古典吉他學習方法有哪一些

　　古典吉他原名古典6絃琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　古典吉他基本功訓練方法

　　第一講 介紹一下右手撥絃方法:1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放鬆的情況下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，初學者可以把拇指放在六絃上，來固定手腕的高度。其他手指輕放在一弦到三絃。

　　2、撥絃時用手指內側斜壓琴絃之後，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的關節是手指第三關節指根位置，掌面、手腕、及身體各部位要放鬆，哪個手指撥絃哪個手指用力。 拇指的運動方向有所不同，它是發力後垂直向下運動，發力方法和其他手指方法一樣。 這次先講到這裡，大家可以互相切磋，下次我會談關於左手的按弦方法及運動原理。

　　第二講 左手按弦方法及樂理關於左手，我主要講兩個方面的問題。

　　一.左手的正確姿勢：

　　1 拇指作為左手按絃動作的支點，其位置不容忽視。我們可以用橫向和縱向兩個座標來固定左手拇指的位置。

　　1 橫向：拇指基本正對著二指的執行位置，也就是說，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。當然也有例外，如果按弦的把位比較寬，拇指可在二指和三指之間。

　　2 縱向：位於琴頸的中部，不要超過四弦的位置，這主要是考慮到橫按和絃按時的方便，古典吉他在這方面要求更嚴一些，有時，拇指會在二絃或一弦的位置，這樣，使手指在按弦時不會受到任何限制。可在琴上自由行走。

　　古典吉他基本知識介紹

　　1.音色的好壞

　　基本上在於選擇指肉或是指甲觸弦。

　　指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音，那麼在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。

　　2.音色的厚實程度

　　要點是"觸弦面積"

　　第一點：觸弦點，角度及面積：

　　手指入弦的位置觸弦時手指第一個碰到弦的地方是用手指的左側或右側或中間的指肉，每種入絃聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行絃聲音越厚，越垂直絃聲音越薄。

　　其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積，觸弦的過程中所經過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在於此。

　　第二點：速度及力量：

　　觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震盪時前檢視看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。

　　另外手腕的角度手掌與手臂的夾角，角度越大聲音越厚，角度大時例如180度，手指在做出勾絃動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時例如90度，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。

　　所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。

　　第三點：指甲

　　指甲當然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢划過去的被動角色，厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即

　　可。

　　探討指甲所造成音色的影響，原理也是經過指甲的面積大小;於出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和絃形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度，不過份尖銳或混濁。

　　3.右手的放鬆

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放鬆，卻忘記了右手也是一個需要放鬆的地方。放鬆的主要問題：手指或手掌張力的過份緊張，手指彈弦之後沒有放鬆。一般而言，右手的手指在撥完弦之後要回到原本的位置，並不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。

　　可以做個實驗：將手拿起來自然的放鬆，然後任一手指可以用點力向掌心內彎曲，然後出力之後立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置或相當近似，故撥絃亦同。

　　如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥絃的時候將弦向下壓入，或者使用止弦，這些動作容易使手指產生僵硬，更要注意觸弦之後的放鬆，要緩慢練習到輕鬆自然的完成。

　　4.右手預備消音

　　吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和絃變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和絃的音滲入下一個和絃如果和聲進行的目的不允許時。那麼右手的手指可以用來充當消音器的角色。

　　動作的順序在於：

　　1和絃變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。

　　2左手手指離開弦，至下一個目標。

　　3左右手手指同時壓弦及撥絃。如果有用來消音的手指不必撥絃，在撥絃同時仍可以置於弦上。

　　要點：吉他是一種共鳴很強的樂器，我們彈出一個和絃，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留，所以當右手預備消音的動作相當快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關係，跳躍前後的兩個音不可能完全連線，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音樂不單純是樂句進行到這裡要大聲，到那裡要小聲，同時也要注意到旋律的進行，不論大聲小聲，在其範圍內，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動的狀態，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強由強至弱。以此類推，用座標來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據厚薄亦同。

　　當然音樂是一種感覺的表現，但是沒有經過訓練的手指並不會將心中的聲音自動轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩，必須細心注意手指的觸弦感，要用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易，在練習時要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然後仔細的聽，仔細感覺指尖所彈出的每一個音是否和想象一樣。

　　6. 右手跨弦

　　所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三絃，接著用m指彈第二絃，最後用i指彈第一弦，就會發現到最後的步驟有跨弦的情況產生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：

　　1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。

　　2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。

　　3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點為支點，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。

　　4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。

　　5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。

　　在此只列舉一般常見的情況，依個人習慣的不同亦有差異。

　　7. 右手的定位

　　因為吉他是兩手並用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點，若是右手的觸弦不穩定，左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要儘可能*近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放鬆的現象，但不要讓震動太過份表現出來，變成了搖晃。

　　8. 輪指

　　譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間，但是實際上在演奏時，這樣的方法會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是，i-p-a間各半個單位，a-m-i間各一個單位的時間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是輪指中第一個被聽見的音符，要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時，避免手腕手指的不必要的晃動。

　　古典吉他名曲介紹

　　1《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，後被作為電影《被禁止的遊戲》中的主題曲，納西索·耶佩斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

　　2《阿爾漢布拉宮的回憶》這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。

　　3《阿拉伯風格綺想曲》也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的傑作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

　　4《淚》這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但並不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。

　　5《阿狄利達》與《淚》一樣，學習泰雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

　　6《晨之歌》在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏傢俱有高度的技巧。

　　7《魔笛變奏曲》與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”，經過索爾的藝術加工改編，施以纖細的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。

　　8《月光》這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，排列於作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞“20首練習曲”中的第五首，頗有盛名。

　　9《偉大的獨奏》 在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說，含有更豐富的管絃樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進入快板，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當人們聽到這多彩的曲子時，使人無不讚賞貝多芬所說的“吉他就是小管弦樂團”這句話。

　　10《阿美利亞的誓言》這是泰雷加的學生，米凱爾·柳貝特以自己的出身地卡爾達尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現好幾次經過改換音色的小調旋律，給人留下難忘的印象。