攝影語言的詞素

　　達芬奇曾這樣概括繪畫的詞素：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最後是由面規定著的形體”。攝影藝術語言自然也是這樣，但由於攝影藝術的基本特性_攝影質的決定，它還應該包括影調和色彩。下面就由小編給大家介紹一下，希望對大家有幫助!

　　在幾何學中，點是被理解為沒有體積，只有位置的幾何圖形。直線相交處和線段兩端都是點。但是在造型藝術中，點卻是一種與面相對應的模糊性概念。例如“孤帆遠影碧空盡”中的“孤帆遠影”在畫家筆下就可能被表現為點;藍天上的數點，就是鳥群的寫照。而攝影藝術中的的點則是指表現物上的點和遠處景物的縮小。

　　幾何學意義上的線是點作任何方向移動所形成的軌跡。在造型藝術中，它即是表現物體的基本手段，也是籍以組成整體的重要因素。由於它來自生活，是抽象概括的產物，因而本身就具有一定的審美意義。例如：水平的線傳達一種恬靜的情感，垂直的線條表示莊嚴、高貴與嚮往;扭曲的線條表示衝突與激烈，而彎曲的線條則帶有柔軟、肉感與鮮嫩的性質。

　　攝影藝術造型元素中的線與繪畫中的線的不同之處是它不僅指存在於被攝景物自身的嚴格意義的線，而且更多地被理解為景物的輪廓界限和不同等級的影調的交接之處。這些線在視知覺中是實實在在的，因而被稱作為“實線條”;而另一種線，如某些景物在同一空間中的排列序列和動態物體朝運動方向延伸而形成的“眼中無而心中有”的線，則叫“虛線條”。它們在攝影藝術作品中不是象繪畫作品中那樣被畫家們自主地表現出來，而只能通過觀察、選擇包括時間選擇和角度選擇直接地、整體地表現出來。 被攝影藝術家強化和淨化而突出的線條，猶如旋律之於音樂，是作品畫面結構的靈魂。

　　幾何學認為，面是線移動的軌跡，它具有寬度和長度，而沒有厚度，它是構成物體體積和空間結構的主要元素。 在攝影藝術中，面象線一樣，是被攝物體體積和某種統一影調或色彩的表現。

　　攝影是依靠光記錄影象的，當可見光照射在物體上時，一部分光被物體吸收了，而另一部分光則被反射回來。拍攝時，能動地使反射光通過照相機的鏡頭抵達膠片或影象感應器並使其感光，從而以黑、白、灰等影調將強弱不等的反射光記錄下來彩色攝影則是對拍攝物件原有色彩的記錄。 攝影藝術就是憑藉豐富的影調變化來表現物體的形體、質感、空間感和所處環境的氣氛等諸方面的。這樣，某種單一的影調就成了攝影藝術造型的基本原素。

　　從物理學角度講，色彩是不同波長的可見光作用於人類視知覺器官所產生的特定視知覺。在現實世界中，色彩則是物體對複色光日光吸收和反射的性質與成分，它具有色相、明度和飽和度三個基本特性。是人類認識、分辨事物的基本標誌之一。然而，由於種種客觀原因造成受光情況的差異，色彩的三個特徵又出現了千變萬化。因此，它可以構成體積感、質感、空間感並起到渲染氣氛、情緒的作用，是攝影藝術形象造型不可缺少的詞素。

　　攝影藝術的詞素是人們在長期的藝術實踐中認識自然後的一種把握，是人們對客觀事物形體屬性的概括和抽象的結果，因此，其本身就積澱著人的觀念和情感。這樣不同心理結構和文化背景的創作主體在塑造攝影藝術形象時就產生了千差萬別，或表現為民族色彩的不同，或表現為風格上的差異