音樂的體裁分析有哪些?
文章的體裁有哪些,每種體裁有什麼特點?
文章體裁
一、議論文
二、記敘文
三、小說
四、說明文
五、散文
第一部分：議論文
議論文的三要素：論點、論據和論證(鮮明的論點，確鑿的論據，嚴密的論證)
一、論點的特點：①正確②鮮明
歸納論點的方法：
1、標題
2、文章開頭
3、結尾
4、中間：
①通過歸納總結論據的共同點來推斷出論點
②總結性的詞體現中心論點的句子(例如：由此可見我認為；總之……)
③先找出文章的論題，然後依據論題在文中找出反覆出現的類似的論斷性的話，合併同類項，最後歸納。
注意：歸納論點的句子必須是完整而鮮明的肯定性的論斷的句子。
二、論據
事實論據(如現實事件、歷史事實、統計材料、具體數字等)
理論論據：(包括人們公認的原理、公式、定義、法則、規律、名言警句等。)
歸納論據的要點：××人+怎麼做(與論點密切相關的方面)+結果
注意：在引用中可能有些不是名言，而是具體的事實，那是事實論據。
三、論證方法及其作用
舉例論證(事例論證)、引用論證(道理論證)、比喻論證、對比論證(正反對比論證)。
1、例證法(擺事實)：具體典型而且充分地證明了某一論點。
2、引證法(講道理)：引用了什麼論證了某一論點，使論證具有說服力。
3、喻證法(講道理)：形象生動地闡述了某一論點，使說理更通俗易懂。
4、對比法(講道理)：通過對比，突出強調了某一論點，使說理更鮮明。
四、分析議論文的表達方式
1、議論文中的記敘，往往概括性很強，作用：用事實證明某一觀點或主張。
2、議論文中時而有生動形象的描寫，作用：更鮮明生動地證明了某一觀點。
3、議論中的抒情，會使議論更有感染力，更深入人心。
五、議論文的語言特點：嚴密、準確
六、論證方式：立論和駁論
七、論證結構：提出問題(引論)—分析問題(本論)—解決問題(結論)。
第二部分 記敘文
一、常見敘事線索
1、人物線索：人物的見聞感受或者事蹟
2、物品線索：某一有特殊意義的物品。
3、感情線索：作者或作品中主要人物的思想感情變化。
4、事件線索：中心事件 5、時間線索 6、地點變換線索
找線索： ①文章的標題②各段反覆出現的事物③文中議論抒情的語句
④作者的思想感情(變化) ⑤某一人物的見聞感受
作用：文章內容井然有序地組合在一起，人物的思想性格，事情的來龍去脈。是貫穿全文的脈絡。
二、記敘順序
1.順敘：即按照事情的發生、發展和結局的順序寫(時間先後)。
作用：使文章脈絡清楚，有頭有尾，給人鮮明的印象。
2.倒敘：把後發生的事情寫在前面，然後再按順序進行敘述。
作用：避免平鋪直敘，增強文章的生動性，使文章引人入勝。
3.插敘：在敘述過程中，由於內容的需要，中斷原來情節的敘述，插入有關的情節或事件，然後再繼續原來的敘述。(比如：回憶往事)
作用：補充、襯托出文章的中心內容(人物或事件)，豐富了情節，深化了主題。
三、人物的描寫方法
1、肖像(外貌)描寫[包括神態描寫](描寫人物容貌、衣著、神情、姿態等)：交代了人物的××身份、××地位鼎××處境、經歷以及××心理狀態、××思想性格等情況。
2、語言(對話)描寫3、行動(動作)描寫：形象生動地表現出人物的××心理(心情)，並反映了人物的××性格特徵或××精神品質。有時還推動了情節的發展。
4、心理描寫：形象生動地反映出人物的××思想，揭示了人物的××性格或者××品......
常見的中國民歌體裁有
中國民歌按體裁形式分類,大致可分為號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌稜）三大類。有些學者將民歌細分為號子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童謠、小調、風俗儀式歌等。
西方交響樂的體裁有哪些？請做些說明！
1.曲調 (air,法、英)具有歌唱性的器樂曲,常用於18世紀的組曲中。
2.阿勒曼德 (allemande,法) 17世紀盛行於法國和英國的舞曲體裁,四拍子,節奏平穩,速度較慢,常用於組曲。同樣的名稱在19世紀指流行於瑞士鄉村的三拍子輕快舞曲,它是華爾茲的前身。
3.讚美歌 (anthem,英) 英國基督教教會儀式所用音樂,有獨唱、合唱形式,歌詞大多取自聖經,用英語演唱,一般用管風琴伴奏。
4.詠歎調 (aria,意;air,英、法;Arie,德) 獨唱曲,是歌劇、清唱劇等大型聲樂作品中的重要段落,也可以是獨立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度較大的情感抒發。
5.敘事歌;敘事曲(ballade,法、德) ⑴13、14世紀的法國世俗歌曲。⑵19世紀盛行於德國的具有敘事性的歌曲,內容常與民間故事、傳奇有關。⑶19世紀抒情浪漫的器樂曲,如肖邦和勃拉姆斯的鋼琴作品。
6.芭蕾舞劇 (ballet,意) 由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源於文藝復興時期的意大利,後傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂,還有歌唱和朗誦,因此可看作是歌劇的前身(當時的歌劇中也有芭蕾舞,此傳統一直延續到19世紀末,並影響到意大利歌劇)。19世紀中葉以後出現大量優秀的芭蕾舞劇音樂,如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。
7.船歌 (barcarolle,法;Barkarole,德;barcarole,意) 來源於威尼斯船伕歌曲的器樂曲(鋼琴曲為多,也有管絃樂曲),6/8或12/8拍,速度和緩,通常是在盪漾的節奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調。
8.搖籃曲 (berceuse,法cradle,英;lullaby,英;Wiegenlied,德) 安靜溫和的聲樂或器樂小曲,節奏有如搖籃緩緩擺動。
9.布魯斯 (blues,英) 一譯藍調。美國爵士樂的一種風格,源於黑人靈歌。通常為十二小節,節奏平穩,速度較慢,其名稱來源於別具特色的常降低半音的大調第三和第七級音(稱作"怨音"bluenotes)。
10.波萊羅 (bolero,西) 西班牙舞曲,三拍子,穩定的中速,用響板敲擊具有特性的節奏。拉威爾的管絃樂《波萊羅舞曲》是最著名的作品,肖邦也寫有這種風格的鋼琴曲。
11.佈列 (bourrée,法;borry,boree,英;bore,意) ⑴盛行於17和18世紀的法國舞曲,速度較快,通常為2/2拍。⑵現流行於法國中部奧弗涅山區的三拍子舞曲。
12.康康(cancan,法) 19世紀末盛行於法國的舞曲,快速,2/4拍,熱烈而粗俗。最著名的是奧芬巴赫所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的康康舞曲。
13.卡農 (canon,系) 一種二聲部或更多聲部的復調音樂形式,當一個聲部的旋律出現之後,另外的聲部緊跟模仿。有將旋律完全保持的"嚴格卡農",也有帶些變化的"自由卡農"。它可以是一首獨立樂曲的形式,也可在大型作品中出現局部性的卡農寫法。
14.康塔塔 (cantata,意;Kantate,德) 一譯大合唱。盛行於17世紀和18世紀上半葉的多樂章聲樂作品,包括獨唱的宣敘調、詠歎調,重唱,合唱,由管絃樂隊伴奏,與清唱劇相類似,但規模較小。有宗教的也有世俗內容的。巴赫留存於世的二百餘部康塔塔是經典之作。
15.隨想曲 (capriccio,意;caprice,法) ⑴16世紀末至17世紀較為自由的賦格性質器樂曲,多為......
中國古代音樂史分為哪些階段
中 國 音 樂 史
一、遠古時期
中華民族音樂的矇昧時期早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。據今六千七百年 至七千餘年的新石器時代，先民們可能已經可以燒製陶壎，挖制骨哨。這些原始的樂器 無可置疑地告訴人們，當時的人類已經具備對樂音的審美能力。 遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。葛天氏氏族中的所謂"三人操牛尾，投足以歌八闋"的樂舞就是最好的說明。當時，人們所歌詠的內容，諸如"敬天常"、"奮五穀"、"總禽獸之極"反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜想聯繫。例如黃帝氏族曾以云為圖騰，他的樂舞就叫做《雲門》。關於原始的歌曲形式，可見《呂氏春秋》所記塗山氏之女所作的"候人歌"。這首歌的歌詞僅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有實意。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。
二、夏、商時期
夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。 據史料記載，在夏代已經有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶壎從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶壎發音推斷，我國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。
三、西周、東周時期
西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴於此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了我國第一部詩歌總集－－《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳於以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經〉中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚......
勞動號子， 山歌， 小調 ，民歌體裁各自的音樂特點。
勞動號子 定義：動號子簡稱“號子”，是產生並應用於勞動之中，具有協調與指揮勞動的實際功用的民間歌曲。常見的歌唱方式：一領眾唱 。勞動號子的藝術特徵：1. 直接簡樸的表現方法，堅毅粗獷的音樂性格。 2 律動性節奏：固定的週期反覆的節奏型 。 3 音樂材料的重複性。 4領 和 結合的歌唱方式 5 曲式結構的簡樸性 號子的音樂具有直接、簡樸的表現方法和堅毅、粗獷的音樂性格。號子的音樂堅定、豪邁、粗獷、句幅短、無拖腔、簡潔明快。號子音樂的節奏具有律動性。所謂“律動性”，指的是號子音樂中常常出現的某種較固定的、週期反覆的節奏型。這些律動單位不僅時值大致相同，而且常常相對統一和旋律材料安排。號子的歌唱形式有獨唱、對唱和齊唱等，但一領眾和是其最常見、最基本的歌唱方式。勞動的指揮者往往就是號子的領唱者。領唱部分的歌詞是勞動指揮者對勞動大眾的召喚，常常是唱詞的主要陳述部分。其音樂比較靈活、自由，曲調和唱詞常作即興式變化，有呼喚、號召的特點；和唱部分的歌詞或是應和領唱者的襯詞，或是勞動中的吆喝，或是對領唱者歌詞的簡單重複。 小調 定義：小調又稱小令、俚曲、俗曲、小曲等，是產生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合中的民間歌曲。它的流傳最為廣泛、普遍，形式較規整，表現手法較多樣，音樂曲折而細緻。 ?? 小調的種類：小調可以分為吟唱調、歌謠曲和時調三種。 1 吟唱調：包括兒歌、搖籃曲、叫賣調和風俗儀式中的吟唱調等。其音樂特點是以吟頌性為主，旋律接近自然語言形態，結 構簡單，完整性、 獨立性較差。如：《花蛤蟆》、《叫賣調》2歌謠曲：音樂比吟唱調較為成熟，篇幅不大，但樂段結構完整，節拍比較規範。按其內容可分為訴苦歌、情歌（如各地的繡荷包、茉莉花等）、生活歌、嬉遊歌等獨立性較差。 如：《繡荷包》（山東、山西、四川等地）、《打酸棗》、《回孃家》等。3 時調：在小調中發展得最為規範和成熟，無樂曲伴奏。它具有嚴謹規範的結構，變化豐富的節奏和間調，以及細緻講究的潤腔方式。在演唱時一般都有樂器伴奏，演唱的內容及流傳的範圍非常廣泛。{重點} 小調的藝術特徵（ 1 ）敘事與抒情相交融的表現方法和曲折細膩的音樂性格； （ 2 ）規整均衡的節奏與節拍； （ 3 ）曲折多樣的旋法； （ 4 ）曲式結構方面的特點：A ）對應式結構 B ）起承轉合式四句結構 山歌 定義：戶外演唱：曲調高亢嘹亮，節奏自由悠長，自由抒發感情，歌詞即興（愛情，生活）一般山歌的種類：1 信天游（順天遊）陝西北部 寧夏東部 內蒙古南部 山西北部 真聲 訴苦 愛情 上句：開放 音區較高 高亢嘹亮 下句：收攏 曲折下行 2 山曲（酸曲） 山西西北部 陝西北部 淒涼 憂愁 真假嗓結 3 花兒--又叫做“少年” 野曲，流行在甘肅、青海、寧夏一帶。花兒（少年）是音域寬廣，旋律起伏較大，常有跳進，音樂的進行常曲折而多層次......
文學體裁有哪些？
文學體裁的分類：神話、史詩、寓言、童話、抒情詩、短篇小說、中篇小說、長篇小說、悲劇、喜劇、正劇、抒情散文、雜文、報告文學、記敘文、議論文等等
賦
我國古代的一種文體，它講求文采、韻律，兼具詩歌和散文的性質。其特點是“鋪採文，體物寫志”，側重於寫景，借景抒情。最早出現於諸子散文中，叫“短賦”；以屈原為代表的“騷體”是詩向賦的過渡，叫“騷賦”；漢代正式確立了賦的體例，稱為“辭賦”；魏晉以後，日益向駢文方向發展，叫做“駢賦”；唐代又由駢體轉入律體叫“律賦”；宋代以散文形式寫賦，稱為“文賦”。著名的賦有：杜牧的《阿房宮賦》、歐陽修的《秋聲賦》、蘇軾的《前赤壁賦》等。
駢文
起源於漢魏，形成於南北朝，盛行於隋唐。其以四字六字相間定句，世稱“四六文”。駢文由於遷就句式，堆砌詞藻，往往影響內容表達，韓、柳提倡古文運動之後，駢文漸衰。著名的有南朝梁吳均寫的《與朱元思書》。
原
推究本源的意思，是古代的一種議論文體。這種文體是對某種理論、主張、政治制度或社會習俗，從根本上考察、探討，理論性較強。如韓愈的《原毀》、黃宗羲的《原君》。
辯
“辯”即辯是非，別真偽，這種文體的特點是批駁一個錯誤論點，或辨析某些事實。如韓愈的《諱辯》、柳宗元的《桐葉封弟辯》。
說
古代議論說明一類文章的總稱。它與“論”無大異，所以後來統稱說理辨析之文為論說文。《文章辨體序說》：“說者，釋也，解釋義理而以己意述之也。”我們學過的這種體裁的文章有《師說》、《馬說》、《少年中國說》、《捕蛇者說》、《黃生借書說》。
論
一種論文文體，按《韻術》：“論者，議也”。《昭明文選》所載：“論有兩體，一曰史論，乃忠臣於傳末作議論，以斷其人之善惡。如《史記》後的太史公曰……。二政論，則學士大夫議論古今時世人物或評經史之言，正其謬誤”。如《六國論》、《過秦論》等。
奏議
古代臣屬進呈帝王的奏章的統稱。它包括奏、議、疏、表、對策等。《文章有體序說》：“七國以前，皆稱上書，秦初改書曰奏。漢定禮議，是有四品：一曰章，以謝恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陳情；四曰議，以執議。” （1）疏。是分條陳述的意思。如賈誼的《論積貯疏》。 （2）表。是陳述某種意見或事情。如諸葛亮的《出師表》。 （3）對策。古代考試把問題寫到策上，令參加考試的人回答叫策，考生回答的文章叫對策，如蘇軾的《教戰守策》。
序（跋）
序也作“敘”或稱“引”，有如今日的“引言”、“前言”。是說明書籍著述或出版意旨、編次體例和作者情況的文章。也可包括對作家作品的評論和對有關問題的研究闡發。“序”一般寫在書籍或文章前面（也有列在後面的，如《史記•太史公自序》），列於書後的稱為“跋”或“後序”。這類文章，按不同的內容分別屬於說明文或議論文，說明編寫目的、簡介編寫體例和內容的，屬於說明文。對作者作品進行評論或對問題進行闡發的屬於議論文。我們學過的“序言”有：《〈吶喊〉自序》、《〈農村調查〉序言》、《〈指南錄〉後序》、《伶官傳序》等。
贈序
文體名。古代送別各以詩文相贈，集而為之序的，稱為贈序。如韓愈《送石處士序》：“於是東都諸人士……遂名為歌詩六韻，遣愈為之序雲。”其後凡是惜別贈言的文章，不附於詩帙也都叫贈序，內容多推重、讚許或勉勵之辭。我們學過明代文學家宋濂的《送東陽馬生序》。
銘
古代刻在器物上用來警戒自己或者稱述功德的文字叫“銘”。刻在牌上，放在書案右邊用以自警的銘文叫“座右銘”。如劉禹錫的《陋室銘》。刻在石碑上，敘述死者生平，加以頌揚追思的，叫“墓誌銘......
請對貝多芬《第九交響曲》第四樂章得音樂特點，體裁，形式，風格，表現手法等進行分析，並用文字描述你的
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Ⅳ第四樂章
Presto; Allegro assai
急板；甚快板
D大調，4/4拍，變奏曲
第四樂章是整個交響曲的總結，以變奏曲形式寫成。作者在這裡又一次突破傳統，將合唱引入交響曲，形成整部作品的中心與高潮，從而更深刻地體現了作品的主題思想。
第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨佔據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。
這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。
第一部分開始時，即如火山爆發，顯示出巨大的能量、衝破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建醜惡的東西。變革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重複前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。管樂吹出驚心動魄的急板樂句，如猛烈可怖的號角聲，但很快就被低音絃樂的宜敘調打斷。
貝多芬曾為宜敘調寫過唱詞，雖未用上，卻可以使我們更準確地瞭解作者的構思和意圖。第一次在管樂器的一聲怒吼後宜敘調唱詞為：
“不，這會使我們都想起絕望的時候，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶祝”；
在第一樂章引子主題之後唱詞是：
“啊，不，不要這個，要別的更愉快的”；
樂曲剛回到詼諧主題時，宜敘調又喊：
“也不要這個，這只是戲謔，要更好更高尚的”；
慢板樂章奏響時，回答仍是不滿：
“這也太纖柔了，要找一些使人振奮的東西”。
這時，《歡樂頌》的主題隱約出現，宜敘調立即附和：
“這才對了，終於找到了！”
經過緊張而充分的準備之後。終於千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象徵著人類經過艱苦奮鬥之後，終於找到了通往自由歡樂的道路。接著，由低音絃樂器開始，莊嚴地奏出《歡樂頌》主題，純樸的旋律和著暗啞的聲音從遠方傳來，反覆時加入中提琴和小提琴，並以絃樂轉到管樂，音響也漸增強，最後樂隊全奏，造成強有力的聲勢。在進入聲樂部分之前，又出現樂間開始時猛烈的號角聲，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上......
談我對中國民歌的瞭解。從民歌分類。特點。體裁以及作品。情感分析拓展詳談
民歌一般分為漢族民歌和少數民族民歌。漢族民歌因節奏特點劃分為號子、山歌、小調三類。
號子又稱勞動號子，作用是協調勞動、指揮勞動、舒緩情緒。唱號子，在北方常叫“吆號子”，在南方常叫“喊號子”、“打號子”、“叫號子”、“吼號子”。最常見的歌唱方式是“一領眾和”。因不同的勞動方式，主要分五類，，1搬運號子（代表曲目 黑龍江《哈腰掛》），，2工程號子（湖北《打硪歌》），，3農事號子（貴州遵義《腔夥腔》），，4作坊號子，，5漁船號子（湖南《澧水船工號子》），，音樂風格樸實、剛勁，節奏簡單、隨勞動頻率變化，唱詞即興創作，與勞動、生活、愛情有關。
山歌多在戶外演唱，曲調高亢嘹亮，節奏自由悠長。歌詞多為即興創作。是最能反映人民情感的歌種。分為一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三類。，陝北“信天游”（代表作《藍花花》）、山西“山曲”（《提起哥哥走西口》）、青海甘肅“花兒”（又稱“少年”）等均屬於一般山歌。。田秧山歌音色洪亮尖銳，多由男子假聲演唱，，，放牧山歌主要是農村的少年所唱，歌詞帶有很強的即興性，曲風活潑生動，伴有吆喝性的襯詞。代表雲南《放馬山歌》
小調，又稱小曲，與山歌、號子不同的是，小調除了在農村流傳，還包括城鎮集市。歌唱形式有獨唱、對唱、齊唱等，以獨唱最為常見。分吟唱調、謠曲、時調三類。。在小調類民歌中，時調的藝術形式最為規範成熟。流傳廣影響大的時調主要有“孟姜女調”（代表《孟姜女》）、“鮮花調”（《茉莉花》）、“繡荷包調”（《繡荷包》）
少數民族
蒙古，，長調《遼闊的草原》，，短調《黑段子坎肩》
劇本分析有哪些內容
一竅不通