直身剪裁是什麼?

漢服的剪裁方式和現在的時裝剪裁方式有何不同？？

最主要是肩部和袖跟地方。漢服肩部無連接，也就是前片和是一整塊布料。而時裝裁剪是前後片風采裁剪再連接的。漢禒袖子是連袖，也就是說裁剪前後片的時候已經把袖跟剪到，在連上袖子，所以漢服的袖子和衣服的連接處一般在上臂位置。時裝裁剪則是把袖跟和袖子一起裁剪好，上到衣服上。

服裝裁剪基本技術的圖書目錄

1.什麼叫服裝裁剪？2.服裝裁剪有哪幾種常用方法？3.什麼叫平面裁剪？4.什麼叫立體裁剪？5.什麼叫比例法？6.什麼叫原型法？7.什麼叫“文化式”？8.服裝裁剪的基本過程是怎樣的？9.如何學習服裝裁剪？10.如何裁剪出服裝的美感和流行感？11.服裝裁剪的常用工具有哪些？12.服裝裁剪需測量人體哪些尺寸？13.如何測量人體尺寸？14.什麼叫“淨尺寸”“寬鬆量”“服裝規格”？15.成品服裝規格有哪些常用表示方法？16.什麼叫“服裝號型標準”？17.如何運用服裝號型標準？18.如何準確確定服裝規格尺寸？19.什麼叫服裝結構圖？20.服裝結構圖中有哪些比較常用的製圖符號？21.什麼叫“縫份”“淨樣”和“毛樣”？22.什麼叫“試樣補正”？ 23.衣身製圖的基本程序是怎樣的？24.如何制定與衣身製圖有關的服裝規格尺寸？25.衣身製圖中有哪些基礎製圖線和製圖點？26.衣身結構圖中一般有哪些結構線？27.如何應用衣身製圖中的一些常用公式？28.什麼叫省道？29.省道有哪些種類？30.準確確定胸高點的位置在衣身裁剪中有何意義？31.如何確定基本省位和省量？32.如何進行省道與省道的基本轉換？33.如何進行衣身中的省道結構設計？34.什麼叫分割線？35.分割線有哪些常見形式？36.如何將省道轉化為分割線？37.什麼叫“公主線”？38.在運用一些常用形式的分割線時要注意哪些問題？39.什麼叫衣襉？40.日常服裝中常用的衣襉形式有哪些？41.如何將省道轉化為衣襉？42.什麼叫衣褶？43.如何將省道轉化為衣褶？44.如何進行較大褶襉量的衣褶或衣襉的結構設計？45.什麼叫塔克？46.如何進行常用型塔克的結構設計？47.什麼叫“撇門”？48.如何確定撇門量？49.什麼叫迭門？50.如何確定迭門量？51.什麼叫掛麵？52.如何確定掛麵的形狀和寬窄？53.如何確定肩斜度？54.如何確定肩寬？55.為什麼有些服裝的肩線要略呈弧線狀？56.如何確定袖窿深？57.如何確定前胸寬和後背寬？58.如何繪製袖窿弧線？59.如何分配胸圍量？60.如何確定吸腰量？61.如何處理胸腰差？62.如何根據服裝的廓體造型進行衣身的結構設計？63.如何確定後背長與前胸長之差？64.如何處理前後腰節之差？65.為什麼許多服裝的衣片底擺都要起翹？66.衣袋有哪幾種常用形式？68.如何確定胸袋的位置和方向？68.如何確定腰袋的位置和方向？69.如何確定衣袋的大小尺寸？70.衣紐有哪幾種常用形式？71.如何確定鈕釦的位置和紐眼的位置？ 72.衣領可分為哪幾種類型？73.如何確定領圍的尺寸？74.領口領有哪些常用的式樣？75.領口領裁剪的基本方法是怎樣的？76.在裁剪領口領時應注意哪些主要問題？77.為什麼有些領口領式的夏季女套頭衫的前橫開領要小於後橫開領？78.在裁剪一些比較低 敞的領口領時要注意些什麼？79.有哪些常用的立領式樣？80.立領裁剪的基本方法是怎樣的？81.在裁剪立領時應注意哪些主要問題？82.立領裁剪常用的簡化方法是怎樣的？83.有哪些常用的連身立領式樣？84.裁剪連身立領的基本方法是怎樣的？85.如何裁剪半連半斷的連身立領？86.連身立領的裁剪要注意哪些問題？87.有哪些常見的翻立領式樣？88.裁剪翻立領的基本方法是怎樣的？89.裁剪翻立領要注意哪些主要問題？90.有哪些常見的連翻領式樣？91.裁剪連翻領的基本方法是怎樣的？92.裁剪連翻領要注意哪些問題？93.裁剪連翻領常用的簡化方法是怎樣的？94.如何裁剪立領為零的連翻領？95.有哪些常見的駁折領式樣？96.裁剪駁折領的基本方法是怎樣的？9......

對於腰身比較短的女孩來說該怎麼選擇衣服?

建議親穿長款的衣服、下面最好是散開的那種（韓版的感覺）。這樣可以吧你的腰和腿的連接處完美的遮掩住，就不會顯得腿長腰短了~既然親的腿比較長，穿短褲也是不錯的選擇，可以選料子的短褲，不要選牛仔的過於緊繃。 還有親可以選擇揹帶褲哦~揹帶褲也可以顯的腰身長一些的。而且也適合腿長的親穿~

為什麼北美人穿牛仔服？牛仔服與他們的生活習慣有什麼關係？

牛仔應該起源於美國西部，最早是COWBOY穿的，脖子打著領巾，下著破舊牛仔，有點類似於他們的工作褲吧．後來逐漸蔓延到其他人群，穿牛仔也發展成為一種時尚．後來LEVIS生產了世界第一條牛仔褲，一直風靡至今

Kenzo是個什麼牌子？

創始人：高田賢三(TAKADA KENZO)

註冊地：法國巴黎(1970)

設計師：高田賢三

品牌線：1)叢林中的日本人(JUNGLE JAP)：時裝

2)高田賢三(KENZO)最早是男裝，後增加女裝

3)叢林中的高田賢三(KENZO JUNGLE)：青少年服裝

4)城市中的高田賢三(KENZO CITY)：女裝

品種：服裝、皮包、飾品、手錶、眼鏡，家飾品、浴用品、香水，高爾夫球用具

自由空間：他設計的首要原則是“自然流暢、活動自如”，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型的時裝設計師。他說：“通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。”

異域風情：他的靈感從南美印地安人，蒙古公主、中國傳統圖案與字樣土耳其宮女到西班牙騎士，就像跟他經歷一段令人難忘的旅程，裡面承載著各國絢爛奪目的民族之光，等待人們的發掘，尤其是他對於東方瑰麗而神祕色彩的偏愛，使得他能夠將不同的民族特色融合在一起。

虹彩色調：他把四季都想象成夏天，在顏色上變換著扣人心絃的戲法。具民族特色的深葡萄酒紅、豔紫、案茄子色、卡基和油藍，是他經常使用的，這些構成了流瀉著溫暖感覺的五彩繽紛的組合，而且是又令結合成更強烈的效果，燃放開來。

快樂花朵：KENZO的圖案往往取自大自然，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的小生物，尤其傾心於花。包括大自然的花、中國的唐裝與日本和服的傳統花樣等，他使用上千種染色及組合方式，包括祖傳手製印花蠟染等方法來表達花，從而使他的面料總是呈現新鮮快樂的面貌。

品牌識別：

雖然，鮮豔的花案在Kenzo的設計中，始終保持著一定的出現頻率，但大寫的粗體的“KENZO”，或者是高田賢三先生的親手簽名，也是辨別的方式之一。而KENZO旗下的服裝其實還分為三個路線：

1.KENZO PARIS： 這是他創作的精髓，也是他界定在20-45歲之間，高單價的第一路線。

2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”為名，年齡層介於15-30歲的年輕副牌，不但用鮮豔大膽的熱帶叢林色彩，搭配特殊質材的配件，“重複花色”的靈活搭配，更為風格輕鬆的年輕服裝創造出一種強烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悅豐富的想象力，針對年輕族群設計了這一系列的牛仔服裝。包括牛仔褲、T恤、夾克、襯衫、針織毛衣…，企圖營造出一個簡約舒適的穿著方式。

品牌故事：

世界時裝舞臺，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神祕，一點莫測，更帶著震世的驚歎站到了這個舞臺的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭髮黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土“奮戰”的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開闢了一條由東方通向“時裝盛世”的路。

高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長髮，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想象。他因而被稱作“時裝界的雷諾阿”。

成功足跡

1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一箇中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學......

女式胸接服裝裁剪與縫紉

我在網上查找了一些關於縫紉與剪裁的資料：

手工縫紉技法無論是一件普通的襯衫，還是絢麗奪目的時裝，都要經過設計、裁剪和縫紉的過程，才能夠完整的呈現在我們面前。而俗話說“三分裁、七分縫”更說明了縫紉對服裝的重要性。本片為您介紹：一、手工縫紉的常用工具及其使用。二、手工縫紉的常用針法。通過對本片的學習，會幫助您為將來當一位優秀的裁縫師打好技術基礎。

縫紉工藝的縫型在本片中，將為您介紹縫紉工藝中比較常見的縫型工藝。一、縫紉工藝的縫型分類。1、平搭縫類。2.扣邊縫類。二、縫紉工藝的技能應用。1.縫隱形拉鍊。2.縫女裙拉鍊。3.輯省縫等不同的縫型做法，希望大家加強練習，一定會熟能生巧。

縫紉機工作原理、保養和故障排除

（縫紉機工作原理和基礎練習）服裝縫紉分手工縫紉和縫紉機縫紉，本片向大家介紹縫紉機的縫紉，縫紉機的種類，分為工業縫紉機和家用縫紉機，首先我們介紹的是家用縫紉機的使用。一、縫紉機的結構。二、縫紉機的工作原理。三、縫紉機的輔助工具。四、縫紉機的使用。五、機縫基礎練習。六、包縫機。

（縫紉機的保養和故障排除）縫紉機是縫製服裝的重要工具，為能保證順暢高效的工作狀態，我們就要學會保養與維修縫紉機。縫紉機保養得好，使用起來就輕便、靈活。如果保養的不好，不但會影響衣物的縫製質量，還降低工作效率。因此對自己使用的縫紉機的保養，是非常重要的。本片將介紹縫紉機的保養和維修。一、縫紉機的保養。二、常見故障與維修。

熨燙工藝技法及應用

（熨燙工藝技法）任何一件服裝經過熨燙，才能整齊美觀。那麼服裝在縫製過程中；熨燙就更加重要了，熨燙技術的好壞，直接影響縫製服裝的質量和外觀。所以你要想成為一名優秀的縫紉師，就必須熟練的掌握熨燙技術。

本片將介紹：

一、熨燙的工具及使用。

二、熨燙溫度的控制及測定。

三、熨燙方法分類和應用。

四、其它熨燙技法。

（熨燙工藝技法的應用）大家都知道，服裝三分在做，七分在燙。一件好的衣服，必須通過整燙，才能夠達到飽滿、挺闊、平整，穿在身上才會有立體感。

本片就將向您介紹；

一、男襯衫的熨燙。

二、裙子的熨燙。

三、西服的熨燙。

四、褲子的熨燙。

衣領、衣袖的縫紉技法

衣領的縫紉技法衣領是服裝的主要部件之一，它的式樣多種多樣。最常見的有：連領、圓角翻領、中式領、男式襯衫領、西服領、方角翻領等，本片將深入淺出的為您介紹不同衣領的製作方法。一、縫製方角翻領。二、縫製圓角方領。三、縫製中式領。四、縫製男式襯衫領。五、縫製毛呢領。

衣袖的縫紉技法大家都知道袖子是服裝的重要部件之一，服裝款式的變化，大多數呢也體現在袖子的變化上，袖子的製作方法，主要分為單片式和雙片式。本片就主要介紹這兩種方法。一、單片式衣袖1.男襯衫袖子的縫製。二雙片式衣袖1.活開衩衣袖的縫製。2.假開衩衣袖的縫製。3.插肩式衣袖的縫製.

衣袋、服裝附件的縫紉技法

衣袋的縫紉技法在日常生活中，我們穿的衣服大多數都配有口袋，不同的服裝配戴不同的口袋，使我們的衣服變得更加漂亮。本片將為您介紹幾種不同口袋的製作方法。一、貼袋二、插袋三、挖袋。

服裝附件的縫紉技法　一件穿著舒適美觀的服裝，不僅有它的基本結構，還有一些附件，比如衣服上的過肩，帶襻，以及扣襻等等。這些附件做不好也會影響服裝的質量，怎麼能夠做的又快又好呢？本片將向您介紹：一、縫帶襻。二、縫胸接。三、縫過肩。四、縫開衩。五、縫開襟。

針跡緝線、滾鑲嵌蕩裝飾技法

（針跡緝線裝飾技法）隨著人們生活水平的提高，人們對服裝的要求也越來越高了，不僅要求能......

如何挑選適合自己的婚紗

完美婚紗打造完美新娘傳統婚紗長及地，像雨傘一般散開的裙襬，是許多女孩子都渴望穿著的，在影樓拍照當然可以穿著，但在婚典行禮時，似乎不太方便，太長太蓬的裙，會令人顯得很矮及累贅，所以於婚禮當日，宜挑選稍微離地的小篷裙，或者長及足踝呈A字剪裁的直身婚紗；至於對美腿充滿信心的，更可以試試迷你裙或及膝裙等等，如果是性格灑脫爽朗的，穿白色褲套更能突顯個人風格，與別不同。有一點必須注意的，魚尾裙是最不方便，以及最難穿得好看的，除非新娘特別喜愛魚尾裙，否則，毋須考慮了。另一項要注意的就是許多款式掛在衣架上很美，穿在模特兒身上也很美，但不一定適合所有人，所以試穿是必須的，尺碼不合身可以改，款式與新娘的體形和氣質不相配，就會顯得特別難看。例如，年輕而嬌小玲瓏的，要穿可愛的公主式婚紗；高大的要穿線條簡潔明朗的；肥胖的不能穿低胸及直身婚紗。除此之外，氣質也很重要，小家碧玉型不宜作性感打扮；精明能幹型不可過分堆砌裝飾；爽朗活潑型勿扮貴婦。穿著與自己格格不入的衣飾，非但不能烘托出本身的優點及氣質，更會令穿的人和看的人，同感不自然。

什麼款式的婚紗好看

這個要看身材的哦~

傳統式裙長及地，並且像雨傘一般散開的裙襬，但太長太蓬的裙，會令人顯得很矮及累贅，所以宜挑選稍微離地的小篷裙，又或者長及足踝呈A字剪裁的直身婚紗；至於對美腿充滿信心的，更可以試試迷你裙或及膝裙等等，如果是性格灑脫爽朗的，穿白色褲套更能突顯個人風格，與別不同。

我個人覺得魚尾型的婚紗很有女人味，但是魚尾最難穿得好看的，如非新娘特別喜愛魚尾裙，或者真的穿得好看，一般不建議穿。

許多款式掛在衣架上很美，穿在模特兒身上都很美，但這些婚紗不一定適合所有人，所以試穿是必須的，尺碼不合身可以改，款式與新娘的體形和氣質不相配，就會顯得特別難看。

例如，年青而嬌小玲瓏的，要穿可愛的公主式婚紗；高大的要穿線條簡潔明朗的；肥胖的不能穿低胸及直身婚紗。

除此之外，氣質也很重要，小家碧玉型不宜作性感打扮；精明能幹型不可過分堆砌裝飾；爽朗活潑型勿扮貴婦。穿著與自己格格不入的衣飾，非但不能烘托出本身的優點及氣質，鼎會令穿的人和看的人，同感不自然。

求漢服深衣裁剪圖，各種，越詳細越好，拜託各位了～

tieba.baidu.com/p/418082898

這是漢服吧的帖子

十二單與傳統的和服有什麼不同？

衣食住行，是老祖宗們最為重視的問題。其中“衣”更是人類與禽獸區別、防寒御害的重要工具，不過隨著文明的發展，它的美化功能被大大地強調起來，時至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新發布的法國女裝，無不被人做為藝術品看待。然而，若論當今世界最精緻的民族服裝，則非和服莫屬。從神治時代起，日本的服裝文化始終帶著鮮明的“外來”印記。這一點不僅體現在服裝的形式，還體現在衣料的織造技術上。從應神天皇的時代起，日本與韓國、中國交往密切，為文化的傳輸帶來有利條件。推古天皇甚至模仿隋的服裝，制定了冠服和朝服。到了奈良時代，模仿唐朝的服裝和穿戴方式成為時尚，然而，物極必反，隨著時間推移，更具個性和魅力的服裝時代來臨了。這就是平安時代。

平安時代也是日本的“國風時代”，她是在全盤消化唐的文化後，以大學畢業生之姿堂堂登上了歷史舞臺。此時的服裝也漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過“唐衣”和“十二單”。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這裡也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細緻地反映自然世界的美感。

男子著圓領大袖長袍，女子著十二單。現代的和服合傳統意義上的和服並不相同。“和服”這一詞出現於明治維新之後。是一種袍制服裝（上下衣相聯）。而十二單則更多的保留了日本奈良時代和平安時代的風格。區別於和服的是，十二單衣下身是裙子。顧名思義，就是衣服要穿十二層。十二單非常厚重，價格昂貴，穿著也比一般和服複雜。但是其顏色搭配將和服講究，特別是顏色的過渡。十二單源於中國周朝的“五重衣”，另據記載和考古發掘，漢朝婦女則喜歡穿三層以上的衣服。而十二單的原樣就是唐朝時期皇族女性的小禮服----煒衣。其實唐朝女性並不像我們想象中的穿著那麼開放，也很厚重。

由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鎌倉和室町幕府時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。女裝變的簡單。織田信長的安土、桃山時期，女子流行穿著小袖，雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的“能樂”逐漸成型，綺麗豪華的“能”裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期

江戶幕府時期，男裝、女裝雖有變化，比如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織（以黑五紋為正裝，茶、黃次之），帶結開始流行。但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。

日本婚服以純白色為基本色調。白色是純潔無暇的處女象徵，因此，古來稱新娘和式嫁衣為“白無垢”；三天後的陽式儀式，則改換花枝招展的豔裝。為此，時至今日，出席婚禮的女性，也忌著純白色的和服或裙裝，以便突出嫁孃的風采。

嫁娘裝衣的講究，身著裙裝婚紗時，一般佩上一見從孃家帶來的飾物，如髮卡等，流傳年代愈久愈顯珍貴，作為吉祥的象徵。著傳統和服時，婚禮場合，忌著羽織（外套），這是因為羽織是男性和式禮服的代名詞，江戶時代禁止女性著羽織，此後只允許深川地區的女藝人著用，因此，與新婚喜慶氣氛是很難般配的。

古代日本皇族和貴族的喪服亦有規定，也稱喪服為凶服。天皇及其父或母辭世時，稱“諒暗”，在此期間，天皇（或下屆天皇）以下的宮內所有人員，一律著接近於黑色的“鈍色”喪服。《榮華物語》中寫道：“世間皆呈......