合唱最重要的是什麼?

General 更新 2024-06-07

什麼是合唱合唱中應該注意些什麼

以親身經驗來回答哦（以前我們班也合唱過這首歌）。 1、指揮很關鍵。指揮要注意包裝一下啦，穿漂亮點。當然指揮的實力最重要。下面評委都看著呢。 2、男女聲搭配很關鍵。這首歌肯定是分聲部吧，一定要注意男女聲連接的地方和一起合唱的地方，重點練習。女聲更柔和更清麗一些，男聲更溫柔一些。節奏慢的同時又要避免死氣沉沉。溫和中要有活力。 3、注意合唱形式儘量有創意啊。比如隊伍的站法，還可以把唱的好的一部分人組成一小方隊出來。進行多聲部和聲。形式的創意可以彌補一些唱功問題。總之，多加練習，注意以上幾點問題，無論在聲音還是形式上給人耳目一新的感覺，就能取得好成績啦！Good luck with you.

合唱比賽最重要的是什麼?

最重要整齊.

裝飾什麼的還是建議不要太多太複雜了.怕有反效果.

什麼是合唱？

當然首先是合，除了要有一個能使大家合在一起的指揮外,瞭解合唱的性能，加強自身的修養，是一個好的合唱隊員所必須具備的素質。所以在歐洲各國都有相當數量的合唱學院或合唱學校。奧地利有300多。可惜的是在中國，相當長的時間裡許多音樂院校都把注意力放在能顯赫聲名的獨奏獨唱學科；而對合唱極少過問，甚至有些權威人士至今認為合唱事業是業餘學校的事，指責參加合唱隊的學生在毀壞自己的嗓子。我想只要看一看世界各地的合唱學校所開設的課程，他們就不至於這樣大發議論了。合唱是一個合作的歌唱活動，從而也是培養團隊精神、群體意識、進行親情教育極好的方式。日本NHK少年合唱團的教學口號是合唱團裡沒有我只有我們，偉大導師列寧的夫人克魯普斯卡亞（當時任教育部長）認為合唱是任何思想教育都代替不了的最好的方式。我想這應是合唱活動教學宗旨的概括。歐洲各國以合唱為主的宗教活動來堅固人與人的親情關係，繼而擴展為社會性質的人文教育。作為最重要的修養，絕大多數音樂學院的課程設置都少不了合唱。為合唱所設的音響極好的排練廳；總、分譜齊備的圖書資料庫；為視唱新作品和供合唱指揮實踐的試驗合唱團（有獎學金）等等。在各類中專音樂學校裡，一門合唱課同時解決了和聲、復調的音響分析；快速多聲部的視唱教學等課程。從這個角度出發，我們必須一方面以國際人的標準要求自己，一方面緊緊盯住當前的實際，腳踏實地地改造教學環境、改善自己的知識結構，發展綜合性音樂教育模式，借鑑外國並積極探索自己民族合唱的聲音特點，才能使合唱團保持持久向前的生命力。近幾年來了不少世界一流的合唱團，斯洛文尼亞女聲合唱團；朱麗亞音樂學院的十字路合唱團；伊頓公學男童合唱團等，使我們欣賞了各種不同聲音組合形成的多風格的演唱,也看到這些合唱隊員得心應手的能力。作為一名高水平的合唱隊員應該具備這樣的能力：一．能讀總譜。合唱隊總是發多行譜，團員應能自覺地看著其他聲部調節自己在合唱隊裡的音響。這就要有讀譜能力。二．要有很好的文學知識及對各國及中國各民族語言的快速反應能力。這樣可以有效率地並準確地掌握大量世界合唱文獻。四．要有規範的、科學的發聲方法。最好有演唱藝術歌曲的經驗。熟悉各個歷史時期、不同民族的聲樂藝術,以便塑造動人的聲音形象。五．

作為演唱者，獨唱與合唱的主要區別是什麼？

關於合唱與獨唱的區別這個問題，的確需要著重談談。我有個非常要好的朋友，曾經在合唱團唱合唱，後來學習聲樂，唱獨唱，經過長期不懈的努力，終於學有所成，唱得很不錯，曾在全國電視大獎賽中兩次奪魁。後來再讓她去唱合唱，她說不會唱了，還說獨唱與合唱不是一種方法。就此觀點我們產生了分歧和爭論。我說：“只能是你唱歌的方法沒學到家，聲音控制還不到位。”開始，它不同意我的觀點，後來又經過一段相當長的時間，又一次我們聚會，她對我說：“老L，我現在找到你說的那種感覺了，聲音控制也挺自如的了。”我聽了非常高興，第一，說明她又有了很大的提高，第二，對於那些“唱獨唱的不能唱合唱”的觀點是一個由事實作出的否定。大家都知道，唱合唱要的是共性，而唱獨唱要的是個性。實際上，這個矛盾的解決使要靠深厚的聲樂功底和很好的聲音控制能力才能做到的。我們經常聽到國際上好的合唱團演出時，有的人在唱領唱時的聲音個性非常突出，但是，當她（他）唱完領唱回到合唱中時又會隱藏的沒有一點痕跡。而我們國家的大部分演員（包括專業的和業餘的）卻並非這樣。她（他）們抱著“獨唱”的聲音觀念不放，有個別“誤人子弟”的所謂“老師”還教人把聲音搖起來，顫音搖得越大他說越好，結果有的人跟他學完之後再唱歌，讓人聽著“雞皮疙瘩就能掃一簸箕”。還有的人就用唱獨唱的方聲音來唱合唱，根本不知道要相互配合，要和諧統一。當然，不論是唱合唱還是唱獨唱，聲樂基礎還應該是一樣重要的，關鍵是怎樣控制和使用。至於“有歌唱家水平的人最好不要到合唱隊”這個觀點我也同意。可是有幾個“歌唱家”呢？大多數不就是在用獨唱的方法去唱合唱嗎？（也許方法還不對……）這也是我們的合唱作品唱的不好聽的原因之一吧！有這樣一種說法不知是否算對，“你想聽世界上最差的合唱嗎？那你就把世界上最有名的歌唱家全叫到一起來唱合唱。”可能有些道理。……

唱歌最主要的技巧是什麼？

專業的技術在這兒！以下是歌唱家的經驗之談，你參考：1、喉頭和聲帶：是歌唱的發聲器官、是歌唱的核心部位、是通向整體歌唱的要塞、是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就是我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱的字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向下、或向左、向右的移動，當喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定，就像浮在水面上的皮球，永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態，就好象喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。 2、打開喉嚨：在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心、環節。它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時的喉嚨是打開的，那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨呢？”（1）“打哈欠”的狀態。“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然放鬆，口蓋擡起，口腔內空間增長增大，所以在歌唱時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如送出來，“打哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態，在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裡邊的狀態，也是打開的、擡的，如果我們在歌唱的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的，“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了；（2）用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”擡起，是要鼻、咽喉打開，大牙關打開，面部的笑肌呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。四、歌唱的共鳴：歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲情感的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制、正確的發聲外，更要靠正確掌握人體對發聲共鳴的作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化，要比聲帶自身的發聲能量大很多，由於共鳴時產生的浮音與聲帶振動發出的音組成重音，因此，它使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。 1、共鳴的運用：在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法掌握好共鳴在個聲區的混合比例，使個這共鳴腔保持一定的平穩，使聲音獲得更好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，滲入口腔共鳴和頭腔共鳴，這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發中，聲只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、飽滿、音樂優美、色彩豐富。 2、歌唱共鳴的方法：取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發聲器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭髮展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急於求成，下面簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法：（1）口腔共鳴：口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後第一個共鳴區域，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下稍後拉，上齶有上提的感覺，這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬齶前面部集中反映而引起振動。這種口腔功名效果明亮、靠前、集中、易於和頭腔取得聯繫，且可減少咽喉的負擔，起保護作用。（2）頭腔共鳴：把口腔內聲波在硬齶上的集中反射點稍後移，下齶骨放下，軟齶和小舌頭儘量上提，使口、鼻、咽喉之間的通道和空間更亮些，聲波便沿著上齶骨而停到鼻粻叮綱顧蕺該告......

什麼是合唱在合唱中應該注意些什麼

唱歌的關鍵是什麼？

時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。

⒈吸氣

想象自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶裡灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹貳，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直後顫”，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要洩氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”，“哭腔”特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高......

大合唱表演需要注意什麼?

隊形，主要是指揮人的氣勢可以引導整個團體。當然還有不可缺少的基本禮儀，敬禮咯。

評委的標準不外乎一看整個合唱團體有沒有創新意識，指揮者有沒有指揮失誤，以及指揮的難度。當然還有重要的還是聽歌咯，高低音的配合，音準，音色，以及選處是否符合主題之類。

舞臺上的插曲還是要根據場景和主題選，不是啥都可以配音插曲的。

什麼每分每秒,對我多麼重要是什麼歌,兩人合唱的

可算找到了。用了好長時間.你看看是這個嗎？嚴少辰 - 讓我愛著你作詞：嚴少辰作曲：阿里郞組合編曲：阿里郞組合發行：呢夢文化