劇種的意思?

劇種，開山鼻祖，活佛分別是什麼意思？

活佛的意思：所謂活佛 就是人類心靈引領著 一個頗有成就的修行人 在圓寂之後 為了普渡眾生 再重新以普通人的形體轉世為人 這個人就是活佛. 劇種的意思：中國民族戲曲的種類，如京劇、評劇、豫劇等。戲劇藝術的種類,如話劇、戲曲、歌劇、舞劇等。 開山鼻祖的意思：比喻一個學術流觸、技藝的開創者

中國有幾大劇種？都有什麼代表作？

劇種有上百種，目前公認的五大劇種是京劇、豫劇、評劇、越劇、黃梅戲。

代表作很多，簡單舉幾個例子吧。

京劇《群英會》《借東風》《貴妃醉酒》《楊門女將》

豫劇《花木蘭》《穆桂英掛帥》《唐知縣審誥命》《朝陽溝》

評劇《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》

越劇《梁山伯與祝英臺》《祝福》《孟麗君》《紅樓夢》鄲 黃梅戲《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《打豬草》

全國性劇種是什麼意思

像京劇　　秦腔　　評劇　　豫劇　　越劇　　黃梅戲 就是全國性的劇種

劇種的意思

戲曲的種類，如豫劇，越劇，評劇，川劇等。

梆子腔劇種名詞解釋

梆子腔，漢族傳統戲曲四大聲腔之一，因以硬木梆子擊節而得名。陝西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲劇）是現存最早的梆子腔劇種，它們對梆子腔基本音樂風格的形成起了很大的作用。陝西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫劇（河南梆子）、山東的山東梆子（曹州梆子）、山東的萊蕪梆子等，均屬梆子腔。

中國五大劇種有什麼區別和特色?

中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，近半個世紀以來，流佈最廣泛，觀眾群最多的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。被稱為中國五大戲曲劇種的有:京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。

京劇是中國的"國粹"，又稱"京戲"、"國劇"、"皮黃"。中國戲曲劇種之首。如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。京劇之名始見於清光緒二年(1876)的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為京劇。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱(歌唱)、念(唸白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為:生(男人)、旦(女人)、淨(威猛的男人，別稱"大花臉")、醜(男、女人皆有，別稱"小花臉")四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺非常活躍。崑曲和其他地方戲曲，同城爭輝。乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，風行一時。道光年間，又有湖北漢劇藝人進京，參加徽班的演出形成"徽漢合流"的局面。經過廣大徽漢藝人的表演實踐，徽劇與漢劇互相融合，兼收其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方式，形成了一個新劇種，就是後來的京劇。同治、光緒年間，京劇走向成熟，湧現出程長庚、譚鑫培等號稱"同光十三絕"的著名藝人。 京劇有北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種。民國以來，它又逐步走向世界，受到各國人民的讚賞。

代表人物

京劇的流派習慣上以創始人的姓來命名，各行當被公認的主要流派大致如下:

老生:譚派--譚鑫培;汪派--汪桂芬;孫派--孫菊仙;汪派--汪笑儂;王派--王鴻壽;劉派--劉鴻聲;餘派--餘叔巖;言派--言菊朋;高派--高慶奎;馬派--馬連良;麒派--周信芳;新譚派-譚富英;楊派--楊寶森;奚派--奚嘯伯;唐派--唐韻笙

武生:俞派--俞菊笙;李派--李春來;黃派--黃月山;楊派--楊小樓;蓋派--蓋叫天

小生:程派--程繼先;德派--德珺如;姜派--姜妙香;葉派--葉盛蘭;俞派--俞振飛

旦角:陳派--陳德霖;王派--王瑤卿;梅派--梅蘭芳[2];程派--程硯秋;荀派--荀慧生;尚派--尚小云;筱派--筱翠花;黃派--黃桂秋;張派--張君秋;趙派--趙燕俠

老旦:龔派--龔雲甫;李派--李多奎;孫派--孫甫亭

花臉:何派--何桂山;金派--金秀山;裘派--裘桂仙;金派--金少山;郝派--郝壽臣;侯派--侯喜瑞;裘派--裘盛戎;袁派--袁世海

丑角:蕭派--蕭長華;傅派--傅小山;葉派--葉盛章

越劇

越劇，

浙江越劇團

江南傳統戲曲形式。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建、陝西、湖北等地，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業餘劇團更有成千上萬，不勝統計......

中國的 八大劇種 是什麼？ 20分

我國八大戲曲劇種

黃梅戲

黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。

在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。

早期黃梅戲劇照

黃梅戲代表作《天仙配》

黃梅戲代表作《女駙馬》

解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

京劇

京劇，戲曲劇種的一種。清光緒年間形成於北京（一說形成於道光年間）。其前身為徽劇，通稱皮簧戲，同治、光緒兩朝，最為盛行。道光年間，漢調進京，被二簧調吸收，形成徽漢二腔合流。《燕京歲時記》載：“咸豐以前，最重崑腔高腔……咸豐以後，專重二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在內的皮簧戲。王夢生《梨園佳話》稱：“徽調者，皮簧是也。”可見在民國初年還有人把皮簧稱作徽調。但嚴格地說，二簧與皮簧兩個名稱應有區別：二簧只代表初期的徽調，而皮簧則為包括西皮在內的新的徽調。至清末民初，通稱皮簧戲。光緒、宣統年間，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧與同出一源、來自安徽的皮簧聲腔不同，而且更為悅耳動聽，遂稱為“京調”，以示區別。民國以後，上海梨園全部為京班所掌握，於是正式稱京皮簧為“京戲”。“京戲”一名，實創自上海，而後流傳至北京。

在皮簧戲衍變為京戲的過程中，同治、光緒年間皮簧班中改笛子為胡琴，統一了伴奏樂器以後，陸續出現了一批著名演員。他們在不同程度上都善於吸取其他地方戲的各種優點，並在藝術形式方面敢於進行革新嘗試，形成了皮簧戲舞臺上爭奇鬥勝、百花齊放的局面，迅速促進了皮簧戲的發展，終於形成一個嶄新的劇種──京劇。近百年來，這個劇種遍及全國，已成為中國影響最大、最具有代表性的一個劇種。一度稱“平劇”，後稱京劇。

藝術特色：京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

傳統劇目：京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系統的劇目。中華人民共和國成......

京劇這個劇種裡有哪些行當分別是什麼意思

京劇一般分為生旦淨末醜五個行當，旦又分為彩旦、老旦、刀馬旦、閨門旦等，生又分為老生、小生和武生，淨分為銅錘花臉也就是大花臉和二花臉等，醜則分文丑武丑，又叫小花臉。