怎樣的聲音?

怎樣形容人的聲音

高亢洪亮，聲如洪鐘，語潤腔圓，沙啞沉厚

怎樣描寫聲音

第一種是按照物體實際所發出的聲音，如實地寫下來。如高中語文第二冊《“老虎團”的結局》一文，有這樣一些句子：

“地上是冰涼的，身子一貼著地皮，那寒氣颼颼地直往肚皮裡鑽”。

“那雙堆集上的榴彈炮，咕隆隆，咕隆隆地轟響起來”。

“中午過後，天邊忽然響起了飛機的嗡嗡聲”。

“在大炮轟鳴中，坦克出動了，排成橫隊吱吱嘎嘎地軋將過來”。

“颼颼”、“ 咕隆隆”、“

嗡嗡”、“吱吱嘎嘎”等幾個摹聲的字眼，就把當時大王莊陣地上的天時、地利和戰鬥氣氛活生生地描繪出來了。

運用這種描寫方法，要注意聲音的貼切。不能將“颼颼”寫成“咕咕”，將“吱吱嘎嘎”寫成“窸窸窣窣”，否則，就達不到“如聞其聲”的目的了。

第二種是運用比喻的手法，將聲音描繪得更加具體，更加形象。如高中語文第二冊《琵琶行》一文中，就有這種類型的句子。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”第一句寫大弦的聲音，第二句寫小弦的聲音，第三、四句寫大弦小弦交織混合的聲音，粗重輕細分明，清脆圓潤悅耳。

“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”這組也是比喻句，寫出了絃聲的婉轉、幽美、低沉，直到樂聲的完全停止。

“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”寫出了聲音由急快轉向尖銳。運用這種比喻手法來描寫聲音，要注意形象逼真，恰到好處，才能真正感動人。

人的聲音是如何發出的？

人的聲音是怎樣發出來的

這個問題似乎簡單其實並不那麼簡單。人的發聲是一個很複雜的過程，那麼人的聲音是怎樣發出來的呢？

人的發音器官主要是喉，而聲帶則是發音的主要部位。它是兩片帶狀的纖維質薄膜附在喉部的勺狀軟骨上，由四塊肌肉組成的喉肌，各司其職地控制著聲帶的緊張和鬆馳以及聲門張開的大小。

當氣流流經聲門時，衝擊聲帶引起震動而發聲。如果你把手貼在脖子上喉的部位，發聲時，手會感到輕微的震動，這是因為聲帶在震動。

正常情況下，發音的條件是聲帶有一定的張力，聲帶運動正常，聲帶邊緣整齊，聲門能閉合。喉部發出的聲音是原音，經咽、齶、舌、齒、脣等部位的休整及鼻腔、鼻竇、胸腔等處的共鳴即產生了複雜的語言。

人聲音的聲調同年齡、性別有關。自出生至青春期，男女兒童的聲調差別不大；青春期後，男性喉的發育很快，喉的前後徑加長，聲帶較長且寬，因而聲調較低。女性聲帶較短且窄，所以聲調較高。

處在青春期的同學，平時要注意保護好聲事，否則聲帶受到破壞，會導致聲音嘶啞。吸菸、喝酒、咽部炎症，常導致喉部粘膜和聲帶充血、發生水腫，會使聲帶受損。

我們是如何聽到聲音的？

耳朵的結構及我們如何聽到聲音耳朵的結構分為三部分：外耳、中耳、內耳。

外耳接受外界的聲音，並將沿著耳道引起鼓膜震動。　　中耳鼓膜的震動引起三塊小骨-錐骨、鐙骨和鑽骨上相震動，將聲音傳到內耳。　　內耳可產生神經衝動，衝動沿聽神經轉為神經能，從那兒聲音的信息就傳到大腦。

人的耳朵具有產生聽覺和平衡覺的功能。正常人的耳朵大約可分辨出40萬種不同的聲音，這些聲音有些小到微弱得只能使耳膜移動氫分子直徑的十分之一。

怎樣訓練聲音，讓自己的聲音有吸引力

■ 聲音的重要性　　如何使用自己的聲音，可以讓傾聽者對你留下兩種完全不同的印象，可能是果斷、自信、可靠、討人喜歡的印象，又或者是不可信、軟弱、討厭、無趣、粗魯甚至不誠實的印象。事實上，糟糕的聲音會輕易毀掉一個人的職業生涯和人際關係網絡。那些過分重視禮儀、穿著和外表的人，往往不約而同地忽視聲音在自己給他人留下的印象中所起的重要作用。　　■ 擺脫不良習慣　　你可以改變自己說話的方式，比方說：你講話時鼻音很重，那麼你可以多嘗試用喉音說話；如果你的問題在於語速過快，要學會在說話時，偶爾停頓一下。呼吸的停頓，實際上就是為你的思考加上“逗號”；　　此外，如果你說起話來總是含混不清，可能是因為你在說話時嘴張得不夠大。假如你原本不習慣張大嘴說話，一開始你會覺得很滑稽。然而為了更清晰地發音，這只是你需要付出的一個小小代價而已。　　■為聲音注入活力　　我們中的大多數人，說話時聲音多少會有些變化。但區別演講者優劣的關鍵在於，單調的演講者沒有充分地變換語調，也就是說他沒有注意音調的抑揚頓挫，從而讓聽眾覺得十分乏味。　　■接受系統訓練　　當然，即使是頗富魅力的演講者，在某些特定情況下也可能會失去光彩，比如當他們極度疲勞時。因此，歷經一趟漫長的空中旅程後，在講話時要格外注意讓自己的聲音充滿彈性，至少這樣聽上去能顯得愉快、有活力。畢竟，沒人會願意聽到疲憊不堪的聲音。　　從某種程度上來講，他們把工作當成了一種遊戲。首先，他們大量應用聲線的變化。其次，他們不斷嘗試不同的音調。因此，幾乎沒有哪兩場演出是完全相同的。由此可見，變換音調能使演講內容聽上去更具新意，更像是即興發揮的。　　此外，當你需要講述複雜的或者技術性的內容的時侯，也要充分利用你的聲音。許多演講者認為，使用技術術語能夠給聽眾留下較為深刻的印象。但是，如果使用不慎，這些術語反而會讓演講變得枯燥乏味。　　要想讓自己的聲音得到明顯改善，說到底還是要取決於你所願意付出的努力。你得培養自己對挖掘聲音的極致潛力的渴望與動力，不要滿足於達到最低標準。即使你的先天條件不是很好，但只要肯結合科學的練聲方法，以及不懈地刻苦訓練，擁有一幅極具魁力的嗓音，並不是無法實現的事情。

怎樣把自己的聲音變得圓潤？

有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。

三、 歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支......

怎麼 練好聲音？ 把聲音練得優美！

[color=#0000ff]一,呼吸練習

[/color]有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力,人們讚歎說,他(她)“中氣”很足,相反,有的人說話或唱歌音量很小,有氣無力,上氣不接下氣,像蚊子嗡嗡叫一樣,使人難以聽清,這種人則“中氣”不足。其間除了身體素質的區別外,還有一個氣息調節技巧問題,即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。

1、正常情況下,說話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的,停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦,必然要求有比平時更強的呼吸循環。

講話時的正確呼吸方法,應當採用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法),即運用小腹收縮,靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說:“唱歌時小肚子常是硬的,唱的越高就越硬”

胸腹式聯合呼吸介於胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間,是二者的結合。具體方法如下:

(1)、吸氣:小腹向內即向丹田收縮,相反,大腹、胸、腰部同時向外擴展,可以感覺到腰帶漸緊,前腹和後腰分別向前、後、左、右撐開的力量。用鼻吸氣,做到快、靜、深。

(2)、呼氣:小腹差不多始終要收住,不可放開,使胸、腹部在努力控制下,將肺部儲氣慢慢放出,均勻地外吐。呼氣要用嘴,做到勻、緩、穩。在呼氣過程中,語音一個接一個的發出後,組成有節奏的有聲語言。

這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息,為發音提供充足的“氣”,同時,由於小腹向內收縮,胸前向外擴張,以小腹、後腰和後胸為支柱點,為發音提供了充足的“力”。“氣”與“力”的融合,為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

2、在講話過程中,要處理好講話和呼吸的關係,必須注意:

第一, 儘可能輕鬆自如,吸氣要迅速,呼氣要緩慢、均勻,吸入的氣量要適中。

第二,儘可能在講話中的自然停頓處換氣,不要等講完一個長句才大呼大吸,顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句,不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣,會適得其反。

第三,儘可能時講話時的姿勢有利於呼吸。無論是站姿和還是坐姿,都要擡頭舒肩展背,胸部要稍向前傾,小腹自然內收,雙腳並立平放。這樣發音的關鍵部位??胸、腹、喉、舌等才能處於良好的呼吸準備和行進狀態之中。呼吸順暢,方可語流順暢。

3、 練習呼吸的方法有很多,主要有:

(1)、聞花香:彷彿面前有一盆花香花,深深地吸進其香氣,控制一會兒後緩緩吐出。

(2)、吹蠟燭:模擬吹滅生日蠟燭,深吸一口氣後均勻緩慢地吹,儘可能時間長一點,達到25-30秒為合格。

(3)、咬住牙,深吸一口氣後,從牙縫中發出“噝-----”聲,力求平穩均勻持久。

(4)、數數:從一數到十,往復循環,一口氣能數多少遍就數多少遍,要數的清晰響亮。

(5)、用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。如:

出東門,過大橋,大橋底下一樹棗兒,拿著杆子去打棗,青的多,紅的少。一個棗兒,兩個棗兒,三個棗兒,四個棗兒,五個棗兒,六個棗兒,七個棗兒,八個棗兒,九個棗兒,十個棗兒``````這是一個繞口令,一口氣說完才算好。

開始做練習的時候,中間可以適當換氣,練到氣息有了控制能力時,逐漸減少換氣次數,最後要爭取一口氣說完,甚至多說幾個棗兒。

[color=blue]二、聲帶訓練。[/color]

在通常情況下,人們說話時,聲帶的振動頻率大約在60-350赫之間。聲帶的振動頻率決定了發音的音響、音高、音色。聲帶對發音起很大的作用。,聲帶的好壞,既有先天因素,也靠後天的訓練和保護。注意恰當的訓練與運用聲帶,改變聲帶條件,保護聲帶,都是提高語音素質的重要方面。

1、聲帶......

怎樣形容流水的聲音

詞語：潺潺，涓涓，嘩嘩，汩汩、淙淙、叮叮、咚咚、嘩啦、咆哮、滴嗒、淅瀝淅瀝 叮咚叮咚 嘩啦嘩啦 咕嘟咕嘟；

句子：小溪流是恬靜的。它總是那樣靜靜地、緩緩地流淌著，流淌著。偶爾，它也會濺起一朵朵小小的浪花，但仍然是靜靜的，緩緩的。它不像那種愛搗蛋的小男孩兒，亂蹦亂 跳；也不像那種愛說話的小女孩兒，嘰嘰喳喳。噢，它是一個文靜怕羞的小姑娘，見了我們正不好意思呢！

聽著流水潺潺的聲音，彷彿感受到了生命的靜美，這聲音猶如津巴布韋的拇指鋼琴一樣讓人聽的能達到忘我的境界，但拇指鋼琴是讓人來撥動琴絃發出的，而流水的聲音卻是大自然譜成的。

歌手是怎樣練聲音的？

我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。　　　　聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。　　　　另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了　　　　這裡我只能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。　　　　有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合　　　　高音　　　　這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力　　　　唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。　　　　找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何......

怎樣打開聲音

人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN）。 第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位範。 第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置。 第三共鳴區是（胸腔)位置。 第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有，除非他是天才。 至於女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。 其次第三共鳴區是(最重要)的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為(基礎音)，它的重要性有如房屋的基礎。 亞洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲人體型高大，(胸部寬廣），發出的聲音（胸聲）自然發達，歐洲人生活大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔後部（後腰部）發聲自然發達，因而歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。 我們亞洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區（胸腔），想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如竹子的生長，因為它有很紮實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風暴雨。 相反的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹就傾倒，不能開花結果。 早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由於歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性，他們只教日本人第一及第二共鳴區，因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤。 到歐洲，想要在那邊立足，唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。 其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音“前面”和“後面”的問題，要想明瞭聲音“前面”和“後面”的問題，要先明白“開母音”（Aperto）和“閉母音” （Accuto）的關係，“開母音”就用前面來唱，“閉母音”就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。 所謂 “後面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。 通常男高音“過門”（passage）的聲音亦即“開的極限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命。 像現在日本，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。 其實在這個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲法，一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，才能感動別人，文學家是以文學作工具來感動人，......