筆墨人是什麼意思?

General 更新 2024-05-20

筆墨人生什麼意思

鋪一張宣紙，研一池墨香，潔白的紙，漆黑的字，

在這黑白的世界裡尋找著內心的那份真實與愜意。

選擇一份淡然，一份簡單的生活，讓心靈獨自去旅行，

拋開世俗的煩惱，在心裡給自己留一席空白之地，做自己喜歡做的事情。

哪怕只是隻言片語的書寫，哪怕只是任音樂靜靜地流淌，哪怕只是靜靜地坐著，什麼都不做。

拚棄人性的複雜，浮華背後有多少人不是淚流滿面，

碌碌塵世，芸芸眾生惟願以一顆平凡的心去觸摸生命的真諦！

筆墨是什麼

筆墨是一種文化。

筆墨本是工具材料。這種獨特的工具材料是完成中國畫作品的物質性因素。當文人介入中國畫之後，筆與墨的地位發生了根本性地變化――由原來的工具材料進而昇華到了中國畫形態的中樞位置，筆墨成了傳統中國畫標誌性的概念，尤其在文人畫中，筆墨幾乎成了唯一的品鑑標準。其具體體現在兩個方面：第一方面，工具昇華。筆墨的工具昇華並非是筆與墨這種工具材料本身的提升，這和現在搞材料藝術的概念是不同的。在筆墨的工具昇華中，筆墨本身的工具材料性質並沒有改變，所提升的是其使筆運墨的方法。當筆法、墨法從“筆與墨”這種工具材料性質中剝離出來獨立提升後，筆法與墨法也就具備了獨立的審美品質。筆墨的工具昇華通過兩個途徑完成，其一是工具的使用方法即筆法墨法獨立，並形成相對穩定的“套路”規定；其二是引入書法作為用筆的基本法則，這是中國文人的長項。第二方面，將能夠入畫的各類物象整理成為筆墨的點畫符號。這些各種類型的筆墨符號，比如個字點介字點等很象中國的象形文字，帶有很強的指代的示意性和傳承的穩定性，它是由形成畫面最基本的符號單元所組成的，我們稱之為筆墨的假定性點畫語言。

筆墨的工具昇華和假定性點畫語言是筆墨的相互依存、互為表裡又相互矛盾的兩重性質：它的使筆運墨的書寫性質要求筆墨表達最好是假定性的點畫語言，而假定性點畫語言的實現也依賴於筆墨工具材料昇華後的使筆運墨的書寫性質。此二者的合一，就使筆墨變成了一種“暗語”、一種“密碼”。

中國畫傳統的核心是文人畫傳統，而文人畫傳統的核心就是筆墨的“密碼文化”。為什麼說筆墨是一種“密碼文化”呢？這是很恰如其分的定位：筆墨假定性點畫語言必然導致一種程式化的規定，石魯曾說中國畫是程式，一點都沒講錯。而工具用法的超常獨立一定會產生筆墨用法的套路及套路規定，古人傳下來的各種畫法中已經有非常清晰的表述。儘管筆墨是由工具材料發展而來的，但其內核的重點卻是在工具材料用法――即使筆運墨的方法上。它不但要求“筆筆有出處”，更以書法作為用筆的基本方法，由於書法在古代只是讀書人這樣少數知識精英的事情，那麼書法用筆往往是連真正畫畫的畫工們都看不明白的筆墨語言，更何況不會畫畫的圈外人？語言程式、用筆套路、再加上源於更加特別的書法用筆，使筆墨成為了一種地道的文化“暗語”。

筆墨的“密碼”性與“暗語”性，首先表現在它是一個圈子也就是文人士大夫圈子裡的語言。它在一個特定的文化圈裡傳播，具有很強的排外性，是士人階層自覺疏離“圈外人”的一種“加密”的話語。因此就連畫工這種職業畫家也被排斥在圈子之外而不具有解讀這種語言的資格。外行看熱鬧，不會真的讀懂這種語言，而且越好、越高級的筆墨懂的人就越少，好的筆墨不但是畫油畫的、搞雕塑的一般專業人士不易看懂，就是畫中國畫的專業人士也未必都能看懂，否則黃賓虹這樣一個古典筆墨的集大成者也不會等到今天才真正地引起大家的興趣。筆墨有些象京劇的唱腔，或更像中國的文言文。文言在秦代以前就是一種書面語言，然而即便在當時文人們在日常生活中也是使用著“古白話”，不會使用文言去說話，因此，文言成了讀書人在特定圈子特定時候的特權，成了中國古代知識分子隔離大眾的一道語言屏障。

同樣，筆墨也成為了文人畫家隔離包括畫工在內的廣大民眾的一道繪畫語言的屏障，比如黃賓虹也曾說過正宗的筆墨不是“市井”、“江湖”所能明白的。筆墨在文人畫家圈子裡的一種辨識系統，通過你出手的幾招幾式，人們就能辨識出你學的是哪家哪派，是南宗還是北宗，作品之神妙能逸在什麼段位。由此不難看出，筆墨“暗語”是文人圈裡的“生物訊號”與“動作語言”，筆墨不單純......

筆墨性情,皆以其人之性情為本。是什麼意思

天脈歡迎朋友來小屋坐客！

[書法專欄]簡論書品和人品

古今論書，往往兼論人品。在“書品”和“人品”的關係上，歷來就有“書如其人”，“書品即人品”之說。因此，提倡書家重書亦重人，立品為先。

書如其人

由於一個人的書法作品，其中既包含著民族傳統和時代精神，也包含著作者的個性和情操。“如人面不同，性分各異書道雖一，各有所便。”（唐張懷瓘《六體書論》）所以，書家的藝術風格是各不一致的。唐代諸家都是學王的，但歐、虞、褚、薛、許、李、顏、柳各自成體。北宋四家都是學顏的，而蔡勝於度，蘇勝於趣，黃勝於韻，米度勝於姿，風格各不相同。這就是因為他們的個性有差別，雖處於同一個時代，學宗一家，而他們的書法藝術，卻有著不同的面貌。其實，書法的氣質、神韻，總是要滲透著書家的思想感情，總是要在書家的作品之中頑強地表現出來，誰想抑制也抑制不住的。

我國書法藝術歷來注重字的氣質、神韻。因為書法藝術是能夠寄託和表達作者的思想感情的。早在西漢晚期揚雄就說過：“書，心畫也。”（《揚子法言》）這一論斷，揭示了書法與創作主體內心世界的關係這一方面。至東漢晚期，趙壹正式提出：“凡人各殊氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙。書之好醜，在心與手”的觀點。把“書如其人”進一步具體化了。後來，明人項穆又闡發了這個道理。“心之所發，蘊之為道德，顯之為經綸，樹之為勳，立之為節操，宣之為文章，運之為字跡……。但人心不同，誠如其面，由中發外，書亦云然。（《書法雅言。辨體》）這裡又談到書法還能表現人的性格和氣質特徵。他又說：“人品既殊，性情各異，筆勢所運，邪正自形。”（《書法雅言·心相》）到了清代，劉熙載在《藝概·書概》中寫道：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”又說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”這裡則進一步指出書法不僅表現人的性情，而且表現學識、才能和志向。也就是指一個書法家的人品道德。劉熙載還將各種身份不同的人的書法特點作了概括：“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”事實正是如此。歷史上垂昭千古的書法大家幾乎都是忠正廉潔、品質高尚的人。他們的道德、情操、人格、氣節和他們的書法作品並傳後世，使人讚頌不已。比如，王羲之的那種高雅閒逸的風致；顏真卿那種剛毅正直的氣節；蘇東坡那種曠達豪放的氣概；祝允明的風流瀟灑；鄭板橋的不同流俗；鄧石如的樸質敦厚等等，都可以從他們書法作品中體會到他們這些高尚品德。所以說，“一代之書，無有不肖乎一代之人與文者。”（《藝概·書概》）這就更透闢地指出了書法藝術展示著人的精神面貌問題。

然而同是一位作者，在不同的環境，不同的情操之下卻是“涉樂方笑”，“言衷已嘆”，寫出的字也各具特色，有所差異。如顏真卿寫的著名楷書《多寶塔感應碑》和素稱“天下第二行書”的《祭侄稿》，就是在兩種截然不同的性情下書寫而成的。前者顏氏懷著對多寶塔的虔誠之情，創造出一筆不苟，端莊渾厚的顏楷藝術風格；後者顏氏懷著對叛將叛臣的無比憤怒，對侄子的深沉悲傷的哀思，創作出縱筆豪放，一瀉千里，塗塗改改悲憤之情躍然紙上的顏行藝術風格。正如陳繹曾所說，情之“喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮”（《翰林要訣》）唐孫過庭談王羲之，“寫《樂毅》”則情多怫鬱；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。”（《書譜》）正由於書法是一種富有感情的藝術形式，所以揚雄謂之“心畫”，王羲之謂之“書意”，徐......

什麼叫中國畫的筆墨結構和筆墨關係

中國畫的筆墨結構之美在於蘊含著豐富的筆墨精神，反過來中國畫的筆墨精神又通過精妙的筆墨結構之美得以體現，二者的相互依存共同構成中國畫的核心。

時下談筆墨結構，好注重筆墨技法，而忽略了它的核心精神。

談中國畫的筆墨結構離不開筆墨精神，論中國畫的筆墨精神也離不開筆墨結構，如果把筆墨結構比喻成“骨、肉、血”，那麼筆墨精神就是它的“精、氣、神”。再通俗點用“活生生的人”來做比喻，離開了筆墨精神的筆墨結構就好似“植物人”，沒有了思想，沒有了意識，其實已經不是真正意義上的“人”了；離開了筆墨結構的筆墨精神就像是傳說中人的“靈魂”，看不見，摸不著，亦不復存在。

筆墨結構與筆墨精神相輔相承，相互依存，當它們承載著畫家的思想，成功地合二為一，躍然紙上，向觀者傳遞著畫家情懷時，評論家謂其“氣韻生動”，鑑定家謂其“貫氣”“開門”，大眾百姓謂其“動人”。

筆墨精神體現了人格品位，也體現了人的修養和氣質，更是品評字畫的重要依據之一，對它的理解應該上升到中國文化的高度。

作為中國畫表現與傳達美的基本繪畫語言，筆墨結構和筆墨精神具有以下五個特點：

1、靈活的結構性

筆墨結構是畫家抽象的思想感情和畫家風格特性具體載體，筆與筆、墨與墨、筆與墨的排列、組合即結構。

筆墨結構有著很大的靈活性，從小處著眼——筆墨結構是指筆墨在皴、點、染中的起承轉折，點、線、面的相互關聯；從大處著眼——筆墨結構是指筆墨在畫面經營、位置佈勢中的安排，包括色墨、開合、留白、虛實、呼應、避讓，以及題款、印章等。畫家完全可以依據自身掌握的技法，個人的性情、修養、審美，運用大小著眼點間完美、自由、靈活的組合，描摹自然物像，賦予精神內涵，構建了作品的整體氣韻、風格與情感。

於是不同的畫家會向我們傳統出不同的情感，比如看八大山人的作品，觀者絕對不會感受到欣欣向榮，而是悲悽和憤痕，曾經有同學說，他從八大的作品中感受到的分明是“怯”，雖與眾議不同，然而細細品來，覺得不無道理，這就是藝術作用於不同人的不同感受。

2、穩定的程式性

每個人在主觀情感與客觀現象相碰撞時，都會有表達的衝動，有的用文字，有的用聲音，有的用行動，有的用畫筆，只有當智者、藝術家或天生有稟賦的人，找到一種能凝結情感的客觀表達方式，並經他們的不斷完善時，一種高雅藝術才能誕生。用文字表達的人成了文學家，用聲音表達的人成了音樂家，用行動表達的人成了舞蹈家，用畫筆表達的人成了畫家。

無論哪門哪派藝術都講究一定的格式和法度，同樣中國畫的筆墨結構也有著穩定的程式性，它是筆墨結構歷經千年發展，逐漸沉澱規範化的結果，不講程式的筆墨不亞於胡塗亂抹。

程式是筆墨的載體，是歷經祖祖輩輩畫家總結出來的，比如《芥子園畫傳》，有一種穩定的有規律的技法美，類似於太極拳的一招一式，京劇的一板一眼，無不演繹著和諧與自然，儘管它是固化的、傳承的，但卻根植於華夏文明中，顯示著我們民族的特色。

程式具有很高的穩定性，但隨著對象與創作者的變化，它也會在發展變化，是有一定振幅，不斷向前的，如果將其死死地固化，就會失去生命活力；但若把筆墨程式視為筆墨枷鎖，全盤拋棄，或以西畫方法代替它，又將導致筆墨和中國畫本性的迷失和消亡。

真正的美是不會過時的，經過千百年的發展，千百年淘汰、選擇的中國畫筆墨程式美是永恆的和有生命力的，它不是照相式的模擬，是主客觀因素相互作用下的，一種具有對應關係的藝術提煉與昇華。

3、廣大的表現力

筆墨是中國畫的語言，歷代畫家在長期藝術實踐中積累和創造了豐富的中國畫......

筆墨清淡度一生，何求人世留長情。什麼意思

平平淡淡的過一生，不必為人世間的兒女情感糾結掛念，意指看破放下，人生如夢，不可執著，心如止水，方為尊者。謝謝，祝您生活愉快！

“筆墨文人”是誰的筆名？

姓名：劉軍劉軍

筆名：筆墨文人、青衣、文軒性別：男民族：漢籍貫：亳州市性格：婉約、儒雅出生日期：1989年5月5日身高：171cm 體重：51kg 愛好：聽音樂、寫作、沉思

應該是這個吧！

( 心靜天地寬,行走筆墨間,馬結有緣人,丹青字在先 )什麼意思?

心靜天地則寬，好像行走在筆墨畫之間。馬只會結有緣人，想要繪畫會寫字肯定在前

筆墨精良人生一樂，琴樽瀟灑心跡雙清什麼意思

民國商務書館款銅墨盒，十六字為筆硯精良人生一樂，琴尊瀟灑心跡雙清。為中國古代文人所追求的最高境界。崇德堂，南潯古鎮“四象”之首劉鏞三子劉安泩的豪宅，象、牛、狗是居民為當地有錢人排出的富豪榜，有“四象八牛七十二金狗”之謂，而“象”級的富豪無疑是富可敵國的。劉安泩的宅子正面，是典型的白牆黛瓦的徽式建築，他家的書房，也是典型的中式大堂，一幅“筆墨精良人生一樂，琴樽瀟灑心跡雙清”的對聯，顯示了中國讀書人的追求。

如何讚揚文采筆墨好的人