靜物創作思路怎麼寫?

General 更新 2024-05-17

美術作品創作手法是指什麼 5分

先列出繪畫種類再在種類中分手法：繪畫基本類型：油畫版畫國畫漫畫工藝畫等等基本種類：素描速寫水粉水彩油畫（壁畫菜畫）版畫（插畫雕刻畫）國畫：（工筆畫寫意畫）漫畫工藝畫（布貼等等）炳稀畫

也就是說你用什麼方法來創作美術作品比如一個靜物我用油畫的創作手法來繪畫

靜物畫的表現手段

靜物畫通常表現的均是我們日常生活的實物，這些看似不起眼的物品，需畫家自己的畫筆去塑造、去美化。這就要求作畫者的在作畫的過程中，注重以物傳情，情寓畫中，作畫中應善於挖掘自然的本質與人精神世界的聯繫，以達到充分表現個人的思想意境的目的。同時，還應在其小小的畫面中強化情感與表現形式的統一，對不同物體採用不同的表現手段。如畫一組陶瓷靜物，就可以用古典主義寫實的方法來表現。在具像寫實的基礎上，結合作者的再創作去表現主體是較為適宜的。瓷器是我國經過千百年的反覆錘鍊而產生的，它無論在造型還是紋樣上可以說均是精美絕倫的佳品，用現代手法的抽象或其它形式去表現固然可以，但要想達到陶瓷本身完美的境界，具像寫實的效果是其它各種方法都不可代替的。古典具像寫實技法有利於深入刻畫物體本身的質地、光澤，它較為細緻、深入，造型嚴謹準確，虛實空間合理而尊重現實，用這種方法表現出的物體凝固、莊重、穩定，而在表現強烈陽光照射下的鬆軟物體如日常食用的麵包、柔軟的毛巾、海綿等，因陽光中冷暖分明，色彩豐富，而物體本身質地柔軟，這時用古典寫生的方法去表現感到僵硬而死板，用印象派繪畫方法去塑造這些物體效果會更好。印象派繪畫色彩燦爛、豐富、冷暖對比強烈而不失和諧統一，印象派繪畫結構自然、流暢，適度的虛實對比和有節制的誇張手法客觀而生動，用這一方法表現的畫面活潑自然，生動而富有生命的感染力。現代繪畫手法各異，表現形式多種多樣，亦是靜物創作的首選，後者作者可依據而有所選擇地進行。總之，靜物畫創作是一門科學，它是集個人性格、愛好，所處環境和社會背景及技法決定的，它不是異想天開，亦不是隨不是手就來，只有經過大量的反覆實踐才可獲得。

攝影思路闡述（文案）求解

寫這類文案需要一點專業知識，最起碼要和作品作者聊一聊，他當初為什麼要拍、怎麼拍的

欣賞靜物畫的一般方法

一般來說，靜物畫是練習作品，大師的靜物也大多是練習。

欣賞的時候可以從以下幾點來欣賞。

感覺：是否能表達某種感覺：或輕鬆或凝重，或厚重或輕柔。

整體感：好的作品整體感強，有主次之分、有輕重緩急。

空間：有時在表現一個事物時，只是表現了事物的局部“三維”空間，而並費整體“三維”空間。

構圖：在進行素描靜物寫生的時候很容易出現構圖偏差和物體比例的失衡，所以構圖的好壞也是衡量一幅畫好壞的標準。

透視：靜物畫是西方繪畫，因此要遵循西方繪畫的透視規律：焦點透視。

當然，有些作品還有強烈的個人風格。

素描靜物整體作畫步驟

牛樣呵呵我要加分我沒看過你畫靜物我就說我話靜物的方法把構圖很重要多方位的去構圖在畫出你的圖的大概位置（型和透視一定要準）畫出大概之後（有布的話也要畫）找出他們的暗面先把整體畫一遍之後在分出黑白灰在慢慢的加深千萬不要急著去畫一個東西先如果你過於去畫一個東西先的話畫完之後整體有可能跟不上導致物體太眺實虛分清

水彩畫創作是怎樣構思的

一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“幹畫法”和“溼畫法”兩種。

二、

1、幹畫法和溼畫法

幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。但幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫

①層塗：

即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

③接色：

乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

①溼的重疊：

將畫紙浸溼或部分刷溼，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

②溼的接色：

鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面局部採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

水彩畫

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。

①時間問題：

進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。

②空氣的乾溼度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。

3、“留空”的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。

水彩畫照片集錦(17張)

一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩......

關於畢業油畫創作的思路

別去隨便找張賣紅薯賣早點農民工啊什麼的照片去畫。。。除非你對那個特有情感能畫出點什麼來。。否則畫靜物都比畫那個好。。。

我不知道你有什麼想表達的沒有。。。這個思想的問題，，我想還是個人決定比較好

給你一些技術上的建議吧從畫幅的視覺效果來說要麼狠大很有衝擊力要麼是小畫幅的一系列很壯觀。。。尺寸你可以參照你們學校的展廳高度。。。還有框子的形狀也可以是圓形或多邊形根據內容和構圖需要決定。。。再有不知道你只是只想要傳統的架上油畫還是也可以做綜合材料的加入。如果不拼繪畫功底就從形式感上找找出口吧。