視唱練耳剛開始學什麼?
剛開始學音樂，從什麼開始學？
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學......
視唱練耳應該怎麼學才能學好，有什麼快的方法
視唱練耳要從易到難的練習，首先就是完全掌握C自然大調的單音，音程，和旋和旋律，再練習a自然小調的這些內容，以此類推以關係大小調搭配著練習。
對於單音，音程，和旋~我以前的辦法就是錄在MP3裡，隨時隨刻聽，多多練習很有效果。錄的時候可以錄一條C自然大調的音階，然後再錄標準音和單音（一遍標準音一遍單音）重複三遍後錄上人聲回答的正確答案，例如:升4。以此類推可以繼續錄和旋什麼的~另外還要多多模唱。
節奏，你可以把每個的節拍的特典和所有的節奏型都掌握熟練，然後也是從易到難的練習。例如首先開始練習2/4拍的節奏，節奏型就用最簡單的（連浮點和切分這些都不加的），前幾次練習節奏的長度可以定在4小節。等到之前的階段掌握之後，還是繼續練習2/4拍的節奏，這次的節奏型就可以多遠化，節奏的長度可以增加到6小節甚至更多。依此類推的增加難度練習。
旋律，也是從易到難練習，從C自然大調搭配最簡單的節奏開始練習，慢慢增加難度練習，掌握了再練習下一個難度的。
或者你可以去新華書店買跟我學教視唱練耳之類的教程套碟，是視頻的那種，回家看看。
請教目前在學視唱練耳何時開始學鋼琴好
有條件的話現在就可以學，視唱練耳是理論最基礎的，學鋼琴的話是實踐，會更好的鍛鍊視唱、耳朵的聽力、音準等，兩者是相輔相成的。
視唱練耳有什麼用啊？
視唱練耳是學習音樂的必修課。因為音樂是聽覺藝術，如果不會聽音就不可能聽得懂音樂。視唱是讀譜訓練，只有能熟練地讀譜才能把書面的音符化成有思想的音樂。視唱練耳的目的最終是使從事音樂工作的人唬備準確的內心聽覺能力。
從哪些方面開始練視唱練耳？怎麼達到聽一段旋律就能記下譜子的水平？高手幫忙指點我一下啊？
這個就是樂感的問題了，我認為這個樂感不是所謂天生的，而是通過後天的訓練達到的一種境界。現在教你如何培養樂感：
在音樂的教學過程中，培養和訓練學生的樂感是很重要的。因為有了好的樂感，對修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用，並會受益終生。然而，音樂是時間的藝術、聲音的藝術、是看不見摸不著的。樂感的培養更是漫長而艱苦的，那麼怎樣使學生儘快進入音樂的狀態？且音樂的感覺能迅速提高？筆者認為可從以下幾方面入手：
一、必須多聽、多看、多思考。
（1）“多聽”。音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，並通過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，要引導學生通過多聽音樂，在頭腦中樹立一個審美標準和分辨優劣的能力。這就要求學生在學習音樂時，要用心的體會，發展與建立內心聽覺。並且大量的去聆聽各類音樂，通過對音樂作品的反覆聆聽，音樂素質會在不知不覺中得到提高，產生良好的內心聽覺。但在沒有很好的分辯能力時，應儘量接觸優秀的音樂作品。在聆聽的同時，通過老師的引導來培養學生的音樂感受力。另外，聽記一些自己喜愛的音樂作品更是有助於對音樂作品的深層次理解與掌握，它可以帶來多方面的益處，起到培養樂感的目的。
（2）“多看”。是指閱讀與觀看。建議或指導學生多讀多看音樂家傳記、音樂大師訪談錄、瞭解音樂大師是以怎樣的方式來思考問題。如音樂神童—莫扎特、鋼琴詩人—肖邦、歌曲之王—舒伯特等。也可以經常觀摩高質量的音樂VCD。教師（在有條件的情況下）也可以現場演奏作品。用各種方式來增強學生的樂感。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，如果對美的聲音及音色形成了一定的內心聽覺和要求，這將直接對學生產生重要的影響。因為一旦有了正確的美的概念，他們必然會去追求，並朝著這個目標努力。我校有一支琵琶演出隊，雖然她們演奏的技巧已較嫻熟，但演奏樂曲總是不能打動人，也就是說不好聽。我就注意培養她們，啟發她們要多動腦做音樂的有心人，要在腦中形成美的概念。自然她們在平時的日常練習中對自己演奏有了美音的要求，避免了練習的盲目性。通過兩年的培養和訓練，她們的音樂素質和修養有了明顯的提高。在2002年蘇州市吳中區中學生樂器大賽中獲得一等獎。所以，多動腦做音樂的有心人，提高學生的樂感，將會避免日常訓練的盲目性，事半功倍，大大提高效益。
二、必須加強視唱練耳的教學。
重視視唱練耳的教學是培養樂感尤為重要的。視唱練耳包括聽覺訓練視唱兩大部分：聽覺訓練通常來說應該從小抓起，但大部分學生沒有條件。一般來說學前學過音樂的學生聽覺能力相對較強。所以，儘早接觸音樂對培養樂感是非常重要的。只有聽覺能力提高了才有可能促進和提高效率。聽覺的提高具體來說應從音程著手，各種旋律、和絃都是由音程構成的。因而掌握音程就是掌握了視唱練耳的基本核心。而音程的訓練必須從構唱、聽辯著手，目的是提高和訓練學生的音樂素質。視唱是視唱練耳中的另一個重要組成部分，它與聽覺訓練是相輔相成的關係，並不是獨立的。通過科學有效的、專業化的視唱訓練，能很好的促進和發展聽覺的能力。因為旋律中的各類音程、各種節奏都在視唱中學習到。但要注意視唱是學生的一大難題，有的學生“五音不全”、有的學生根本沒有訓練過。教師要從實際出發由淺入深的進行教學：
(1)可從節奏入手過渡到視唱。節奏相對來說比視唱要好掌握。可抓住這一特點進行由淺入深、循序漸進的訓練。在視唱中先掌握好節奏......
學視唱練耳，有什麼聽單音的好方法
抓好標準音。聽音的時候可以用性質來推。
如何自學視唱練耳，有哪些循序漸進的方法
視唱
先唱音階 有音高概念 記住標準音 同時學會各種節奏型 各種拍子的劃拍法
音階唱好唱模進 三四五六度這樣練 剛開始先搭橋練
買書 唱一些簡單的基本練習曲 練習曲一定慢唱
C大調沒問題之後開始其它的調 也是先唱那個調的音階 再找練習曲
視唱對於學習鋼琴的或本來視譜就快的人基本沒什麼問題 天生音準不好就難了 主要多練
練耳就是筆試嘍 就是聽音 節奏 旋律 方法太多太多了………
視唱練耳怎麼才能學好?
聽不出來是正常的，你非專業生！視唱練耳是分階段性的練習！
首先，你必須熟悉五線譜！鞏固和強化樂理知識！做到識譜熟練！--簡為“視”階段。一般學器樂的學生識譜能力會比較好！
“唱”為第二階段，期間最看重的是音準（音符的高低）節奏（休止符號 音的長短的氣息控制-涉及到聲樂的基礎學習 學會自己給樂段標換氣等）...前2項熟練後需注意視唱小段作品的一些記號-情緒記號 緩急記號 強弱記號 等 實在不行的話先請老師範唱-你在跟唱 建議不要去看或者把五線譜翻成簡譜 五線譜為第一識譜對象最佳。
“視”和“唱”能很好的培養的你的音準、音色、節奏感、音樂作品積累、民族樂段和西洋大小調的識別能力。這也是很好演唱1首歌曲和演奏1段小品的先決條件。
再簡單說下，“練耳”一般是分析一段的作品的“節奏感”和樂曲的強弱規律和音高--來辨別作品的拍號（幾拍子的作品）培養單音 雙音 音程 和旋 旋律等音高的綜合辨別能力。
單音聽的話請老師彈奏“小字1組”的6--標準音！自己心裡模唱--向上和向下（牢記住標準音高） 自己練習的話可以給自己定個目標--單音練習聽的範圍 通過熟練程度的擴大逐漸去嘗試下高1八度和低一八度的聯繫（6-5 6-4 6-3 6-2 6-1 6-7 熟練後給第2個音增加難度添加升降記號-去聽升降號單音）。
3個音符連續聽辯也可以效仿以上的方法！（1.牢記住標準音 小字1組的6 2.以上方法熟練後可以去換個方法 例如：6-3-1-5 標準音6後聽出3-向下心裡模唱找到1-向上心裡模唱找到5 再添加升降記號加深難度練習！
你每個星期上1次課時是遠遠不夠的！那解決方法就是多增加自己的薄弱環節！針對性的練習!音準和模唱環節的提高才有助於“練耳”的部分提高！一般聽覺先天比較靈敏的，“視”和“唱”只要下苦功夫去練習-聽單音是很容易提高的！聽不出來只能說明你沒下苦功夫練習...自己通過我說的方法還是不能聽辯的話-說明你所謂自己的“針對性”練習-走了歧路！建議你找個視唱練習的老師-副教授級別的給學員輔導（費用比較高200~300一節課） 聲樂老師/西洋樂器熟練的老師和在校大學生皆可為你輔導（費用比較合適）！
技巧之類的話題，每個老師都有每個老師不同的理解和詮釋！只有單音聽準後，旋律和後面的音程聽辯才能有更好的提高！
最後，我想和你說句很貼心的話：“熟能生巧，找輔導老師針對練習-交流聽音的感受並牢記！”希望你“視唱練耳”有所提高！：）
小提琴學習 為拉準音必須先練好精準的聽覺嗎？視唱練耳是必修課吧？什麼時候開始學為佳? 一
為拉準音必須先練好精準的聽覺，視唱練耳是必修課。
什麼時候開始學，沒有固定的模式，因為每個人資質不同，有的人天生音準好，有的人五音不全，要因材施教。