臺灣布袋戲有哪些?

General 更新 2024-05-18

有哪些布袋戲

問的是電視布袋戲嗎？

有霹靂、金光、新世紀(宇宙傳說)、神魔、天宇、巨登、王者、聖章。。。還有各公司拍攝的較短的劇如天子傳奇、忠勇小金剛、包公俠義傳等，以及其他一些聯合制片如西湖蝶夢，聽說還有霍元甲，大陸有李明尚布袋戲。

不過其中有一些是國語作品，不是布袋戲戲劇應採用的閩南語，更適合看作偶和動畫結合的另外一種技術形式，稱為“偶動漫”而非“電視布袋戲”

霹靂的閩南語作品是布袋戲，國語版和西湖蝶夢是偶動漫。

臺灣木偶劇都有哪幾部？

你所說的聖石傳說是霹靂布袋戲的一部電影

臺灣的布袋戲除了霹靂外，現在還有金光布袋戲，天宇布袋戲，神魔布袋戲，新世紀布袋戲，聖章布袋戲。不過論起規模和成熟度來說霹靂無疑是最大的。

當然這些都是臺灣的流行布袋戲，在臺灣仍然有傳統的布袋戲。

當然在大陸也有，比如上海美術電影製片廠的擒魔傳，江蘇鳳凰出版傳媒集團的秦漢英傑，當然還有些其他的

臺灣布袋戲的由來

傳統臺灣布袋戲，據說於清順治十八年（1661）從閩粵沿海一帶傳入。最初流行於臺灣嘉義、鹿港等閩南人聚居地區，道白曲調均帶閩南鄉音，被閩南人稱為家鄉戲。後來逐漸擴散到臺灣全省。日本帝國主義侵入臺灣，竭力推行“皇民化”政策，強迫將臺灣布袋戲改成日本式的木偶戲，以臺語夾雜日語道白，用西洋樂器伴奏，使之遭到無情的踐踏，一些老藝人紛紛轉到鄉野民間。及至50年代，登記在冊的500多個偶戲班，又因受到所謂現代藝術衝擊，僅存無幾。只有臺北許王的小西園、李天祿的亦宛然等少數幾個班子，仍保留有漳泉布袋戲的餘風。1963年，老藝人黃海岱之子黃俊雄的真五洲木偶劇團，以現代先進的聲光電技術，運用於臺灣布袋戲的舞臺上，首先將《雲州大儒俠史豔文》搬上電視熒屏，引起轟動。不過，由於經他改造的木偶與手掌比例很不協調，致使表演者無法發揮掌上功夫。特別是採用搖滾樂等西洋音樂曲風，伴以臺上搖搖晃晃的文偶、磕磕碰碰的武偶，已失去了臺灣傳統布袋戲的風格。

臺灣布袋戲是由哪裡傳入的只要一個答案

傳統臺灣布袋戲，據說於清順治十八年（1661）從閩粵沿海一帶傳入。

臺灣布袋戲在北京展演[2]

最初流行於臺灣嘉義、鹿港等閩南人聚居地區，道白曲調均帶閩南鄉音，被閩南人稱為家鄉戲。後來逐漸擴散到臺灣全省。日本帝國主義侵入臺灣，竭力推行“皇民化”政策，強迫將臺灣布袋戲改成日本式的木偶戲，以臺語夾雜日語道白，用西洋樂器伴奏，使之遭到無情的踐踏，一些老藝人紛紛轉到鄉野民間。及至50年代，登記在冊的500多個偶戲班，又因受到所謂現代藝術衝擊，僅存無幾。只有臺北許王的小西園、李天祿的亦宛然等少數幾個班子，仍保留有漳泉布袋戲的餘風。1963年，老藝人黃海岱之子黃俊雄的真五洲木偶劇團，以現代先進的聲光電技術，運用於臺灣布袋戲的舞臺上，首先將《雲州大儒俠史豔文》搬上電視熒屏，引起轟動。不過，由於經他改造的木偶與手掌比例很不協調，致使表演者無法發揮掌上功夫。特別是採用搖滾樂等西洋音樂曲風，伴以臺上搖搖晃晃的文偶、磕磕碰碰的武偶，已失去了臺灣傳統布袋戲的風格。

臺灣的特色有什麼？

該帶什麼臺灣特產

1.絕對臺灣出品--公營事業的臺糖臺鹽臺酒的產品(有些只有在當地有賣).

2.公立官方的各風景管理處都有很多便宜實惠又具代表性的特色紀念商品.(不是導遊推的特產中心喔...)

3.代表臺灣的藝術文化--布袋戲偶/平溪小天燈/年節慶典特刊郵票/...

4.士林故宮博物推出的複製品紀念品等(鼠墊/鑰匙環...)

馬英九團隊全力推動開放大陸觀光客到臺。大陸客必訪景點臺北“故宮博物院”也看到商機，預期每天參觀人數可多1000人，營業收入保守估計可增加兩成。由於近年來的品牌授權商品是不少訪客購買的伴手禮，臺北“故宮”正進一步開發珠寶類的高價文化衍生商品。

包括由鎮宮之寶翠玉白菜化身的娃娃，還有用清代花卉圖案包裝的沙其瑪、北宋定窯白瓷嬰兒枕造型的水果酥等；還有以懷素“自敘帖”開發的豪華床組、傢俱等。

5.比較爭議性的有--臺灣各政黨的紀念衫紀念帽等.(何處買?綠營-綠扁帽工廠;藍營-藍調牛仔...何處可免費索取?

-看到插掛有各黨黨旗的各黨部及民代服務處,儘管進去向工作人員討要.非選舉期間絕對不會被揍)

6.臺灣各優良品牌公司出的豬肉乾豬肉片香腸肉醬罐頭等算是價位稍高但是品質可靠.

7.電子產品的款式幾價格都有優勢,購買時請記得看清電壓,中國和臺灣的電壓不一樣.

8.臺灣的夜市有很多賣化妝品衣服包包鞋子都是最流行的商品以上回答，希望對你有所幫助！

臺灣布袋戲現狀及其發展

相對於中國布袋戲而言，臺灣布袋戲不但在表演技藝上有許多的改變和創新的發展，在戲曲音樂、演出形態、戲劇故事和審美趣味上，又已經是完全不同於中國布袋戲，正如同藝術文化隨著不同的社會形態、人文組成以及不同的政治環境而造成的改變，原是很自然的道理，雖然臺灣的人口組合是以來自中國地區的漢人為主要，初期的臺灣文化基本上也是來自中國移民，然而經過三百年對大陸政治上的對抗、在文化上是有條件和選擇性的吸收、以及外環海洋文化的洗禮（包括資本主義興起階段的西歐海洋強權、日本殖民時期對「南進基地」臺灣的建設，以及戰後美國文化的影響），現代臺灣民族的組合以及文化形態早已經不同於中國的民族文化。然而，臺灣因為在海洋地理交通的位置特殊，又位於龐大中國大陸的外海，不可避免地受到中國帝國主義蠻橫的政治壓迫，一如日本大東亞共榮圈的帝國主義心態，認為臺灣和朝鮮以及越南、泰國……等東南亞各國，都是帝國主義者的圈地一樣，來自中國政治勢力對新臺灣的發展與改變是特別的明顯。對臺灣布袋戲表演文化的影響最大的也是來自三個不同時期的政治勢力的干涉：中國清帝國、日本帝國和中國蔣介石政權。臺灣布袋戲自清末民初，開始創造出具有濃厚本土特色的藝術形象與觀賞趣味以來，其衍變發展之大、影響之廣，超乎臺灣其它的戲劇，布袋戲班幾乎遍佈全臺各地，成為最受歡迎的劇種。一直到二次大戰末期，日本殖民政府強迫推行「皇民化運動」，強制演出「皇民劇」（日本幕府時期的武士道劇情），而且全臺僅有七個布袋戲班被准許演出，又將臺灣最優秀、技藝最精的藝人組合為「移動藝能奉公會」，做為勞軍演出及政治宣傳的劇隊，這一段期間的組合，也促使藝人有機會互相切磋掌中技藝，而「皇民劇」的舞臺、燈光、唱片、寫實立體佈景、木偶造型改變、武士道劇情和砍殺對招方式等，對後來臺灣布袋戲的發展有很大程度的影響。二次大戰結束之初，民間演戲活動恢復盛況，但是一九四七年二月臺灣發生反抗中國人統治的「二二八抗暴事件」，初掌臺灣的中國統治者，對臺灣人民聚會感到強烈的害怕，尤其演戲聚眾更讓統治者敏感。為此，來自中國的統治者以不準私人聚會為理由，禁止露天的搭臺演戲達一年以上，除了部份藝人被迫放棄演戲之外，一部份藝人們只得轉入戲院以賣門票方式繼續演戲營生，在戲院的商業性演出，賣座的多寡決定戲班的生存，而布袋戲傳統的戲臺小、戲偶更小，在進入戲院之後，為吸收更多的觀眾，於是開始加大戲臺、改變舞臺形式、增加立體佈景、加大改變戲偶造型，以期讓站得遠的觀眾也能看得清楚，而這些戲劇形式的改變正是來自日本殖民政府的「皇民化運動」時期的改革經驗。而改變最大的是在進入商業劇場之後，競爭性更強，為緊緊拉住觀眾，首先就是從劇情上著手，每天的連續劇情緊緊相扣，每天都有新的刺激、緊張、懸疑……，布袋戲發展到此階段，傳統的劇情和章回小說的內容已經不敷使用了，開始有人自編故事劇情，劇情不外「恩、怨、情、仇」，而以「東南派、西北派」、「少林、武當」……兩派的對峙為主軸，一反一正的武林鬥爭、江湖恩怨，兩方仇殺永無止境，每天戲都演到快要有結果的時候，就在「結果如何？請看明天」的口白下結束演出，觀眾每天都被等待「明天揭曉」的心情所吸引而欲罷不能，還是每天進場看戲，這便是近代臺灣發展出來的「金光布袋戲」，一方面也是剛退敗臺灣的蔣介石政權對思想的嚴厲控制，除了造反、貪官、謀財、害命、迷信的故事（例如《水滸傳》）不能演出之外，凡是失敗、悲劇為結局的戲劇常常觸犯到政治上的禁忌，雖然中國歷史小說的題材非常的多，但觀眾已經不感到新鮮，而且演......