餘啟平的繪畫風格被評論界喻為“新東方主義”畫派。看上去餘啟平好象很接受這樣的說法。 看他的畫展你會被那充滿禪意的、穿著紅色迦紗的禪僧、寺院和中式建築畫面所吸引。僅管是中國畫，但畫面的結構與透視有融入西洋繪畫的手法;他使用傳統的水墨和線條，同時又採用現代的用色觀念。在他看來，用傳統的技法去表現和思考我們的當下社會，可以很好地平衡視覺的當代性。因此，不同文化背景的人看他的畫，特別是敬仰中國傳統文化的日本人、西方人，都能捕獲到會心的氣息。
方法/步驟
餘啟平的人物工筆，可以說是對新東方主義的最佳詮釋。在他的筆下，禪僧和中式建築時常出現。粗看之下，僧人的紅色僧袍與朱牆黛瓦的房屋相互呼應，畫面中的留白與紅、黑二色辨識度極高。數幅殘紙原本只是草稿，但隨意為之反而效果出人意料，沒想到補全他們且頗具古意，很受歡迎。再細讀之，色彩風格的統一和中國元素的運用僅僅是其畫之形，其實每一幅畫，都經過了作者思維的過濾。
這一系列的畫，最妙的要數僧人的形態。《日落而歇》中，僧袍漆紅，天色曛黃，盤桓生倦，遂幕天席地而寐，抱膝而眠者有，支肘而歇者也有。畫雖無聲，卻彷彿有萬籟漸弭而更顯得寂靜。在《寺之記》組畫中，餘啟平作了類似蒙太奇的嘗試，將畫幅分為四個看似不相干的部分，所有的畫面來源於作者的想象，有些像夢境，有些像冥想，有些又有鬼思，很好的表現了當代世界的困頓和荒謬。
