林俊杰的專輯和自己對話全評析***3***

General 更新 2024年10月31日

  《和自己對話》專輯全評析八:

  《序曲:Welcome to the Live House》

  某人獨白。

  《和自己對話》專輯全評析九:

  《Too Bad》

  1. 這首以及下面《你,有沒有過》的兩首Live House我覺得沒有把人頭錄音的優勢發揮出來,非常的可惜。為什麼?因為現場的Live House表演是要經過話筒、調音臺、然後通過左右聲道的音箱,然後傳到假人頭。所以這兩首live house假人頭錄的都不是樂器和林俊杰的直聲,而是樂器和人聲經過了傳統混音方法,經過左右兩個音箱放出來之後到達人耳的聲音。相當於拿一個假人頭去錄一對音箱lol。。當然,現場擴音和錄音棚混音差距還不小,還有環境的3D反射聲,並且多數live house的混響特性都是被仔細調過的;但是,音量最大的那一塊都是雙聲道的2D是沒有疑問的。所以,聽過之後,我感覺這兩首live house裡面所謂3D的聲音其實沒多少,除了混響和最後的掌聲,剩下的基本都是2D。***官方介紹假人頭是放在觀眾席當中。***

  遺憾的是,這一步調音是必然的,除非你採用《不為誰而作的歌》的分軌錄音方法。否則,你如果既要one take,又要把假人頭放在沒有經過處理的架子鼓、吉他、合成器中間,聲音就要全都糊在一起:因為是流行樂。如果有在樂隊裡面演奏或演唱體驗的知友,你大概聽過超級響的架子鼓和時強時弱非常不穩定的人聲,以及聽不見的原聲吉他。這樣的東西就算要一起同時錄,錄音的時候需要為不同的樂器擺上好多個話筒,便於之後的分軌混音。如果就是一個人頭的話。。根本沒法單單就在中間擺一個假人頭啊。。。

  有人問為什麼古典樂,交響樂可以現場不經過調音臺直接聽,錄製的時候也不需要擺上幾十個麥克風,而且不會糊到一起呢?很簡單:古典樂器你可以圍繞一個點然後安排樂器,單單憑藉距離來控制聲音的大小。但是流行樂不行。古典樂不怎麼用吉他就是因為它聲音小,直到電的發明人們可以發明麥克風控制音量的時候,吉他的地位才上來。講這麼多就是說,林俊杰的想法很好,但是如果在Live House裡面放假人頭,那幾乎必定是要錄一對音箱。我個人感覺很浪費。

  如果有人知道錄音現場不是雙聲道,也歡迎打我臉。

  2. 0:19有吉他的雜音。沒啥啦這就是一個random observation。我覺得這裡的雜音其實問題有點大,極其影響欣賞,差評。但是live house,不完美反而更有現場感吧。。。

  3. 雖然我不是專業寫歌詞的但感覺這首歌歌詞好好。。啊啊啊原來是林俊杰自己寫的嗎。。他什麼時候這麼有文采了啊啊啊啊啊啊啊啊

  4. 1:00開始的"等待緣分"的旋律回到了0:40“事與願違”,而且之後“是誰一直在身邊”和主歌旋律和節奏也有重複,感覺這裡一個很好的動機沒有更加往前發展,副歌第一句帶出來些許的能量提升立刻被打回去,有點可惜。不過1:17秒之後的發展還不錯。

  5. 林俊杰的演唱比較可圈可點。林俊杰在保持了音準的情況下,可以聽到林俊杰多處不明顯的“走音”***不是跑調,找不到更好的詞***。因為one take所以混音師沒法修音準了,反而是好事,使得聲音更加打動人。

  林俊杰在這首歌很多地方對於節奏也做了很多處理,比如第二段副歌'it's too bad'的節奏有拖那麼一點點,使歌曲富有變化同時更有感染力。最後副歌的時候的哭腔也很有煽動性QAQ

  6. 個人很喜歡最後副歌“兩顆心無法一起”這裡有一個變奏,把這個旋律變成了上行音階,增強了感染力,然後再下面的一句半也是音階上行的旋律。值得注意的是,“你卻越走越遠”,出現一個四度進行,打破了前三句的近似音階的旋律,也和前面副歌這裡的旋律強烈地區分開來,強調了“越遠”。同時“遠”也是歌曲最高音的的地方,增強了高潮的效果,設計地非常巧妙。

  《和自己對話》專輯全評析十:

  《你,有沒有過 - livehouse版》

  1. 看到文案說這首歌用了Motown風格,我是打死也不信。因為Motown是一個廠牌不是一個音樂風格,對很多風格都有很大的影響。而且去聽就知道其實Motown最有名的歌都沒怎麼做過這首的風格。***一首歌無法代表Motown,但是我推薦一下Do You Love Me ***Now That I Can Dance***.. 因為每次聽都要笑。。強烈建議看MV。。***再說林俊杰每次想玩風格都沒有幾次成功。《波間帶》的Funk和《無法剋制》的Jazz都是很慘的證明。***《Cinderella》倒是不錯。***不是說不好聽,但就不是那個風格,雜糅了很奇怪的東西,模稜兩可。中國的流行音樂就沒有什麼風格過,學別人的風格只學表面學不到歷史以及深層的東西。流行歌手裡除了王力巨集和陶喆就幾乎沒有聽到過風格純正的東西,然後文案的時候死命地加說”這個藝人這個風格那個風格“,其實並不是,對於這種風格的發展也一點意義都沒有。

  不過王力巨集的優點和侷限都在於此:不管加了多少中國樂器,旋律了加了多少崑曲,但是編曲配器的本質還是西方的風格,而且純正得不得了。你不能說他徒有其表,因為的確有一些別人不曾捕捉到的中國音樂的本質——甚至有時候是精髓——在裡面。至於這是好事還是壞事就見仁見智了。

  然而我偏題了。。因為我覺得這首歌的配器比較穩當。風格的話,應該是是中國流行抒情搖滾 + Funk。恕本人才疏學淺,如果這個Fusion有一個具體的名字的話請告知。前奏和副歌聲場偏左有一個Funk的原聲吉他riff。但是底鼓和鑔的節奏都更接近流行搖滾,還有很多哇哇音電吉他。反正不信是所謂的”Motown“。

  從Pre-chorus到副歌***”值得“***的和聲進行是 III - I 的進行。我個人不是很喜歡這個進行,功能性很弱,聽上去特別奇怪。因為大調 III 級上的大三和絃是關係小調的很強烈的一個屬和絃,因為包含了升 V***vii***級這麼一個強烈的導音,是要解決到 VI ***i*** 級上的,然而這麼一個小調特徵超明顯的和絃你轉到了大調的主和絃,在這首歌裡,還和下面的Funk吉他聲部產生對斜。雖然說流行音樂其實很大程度上不用管這些和聲的傳統;而且,陳奕迅的《十年》裡到副歌也是這麼個進行;但是這個進行我是真的覺得很難聽:畢竟有一個導音你沒有解決啊!!喜歡陳奕迅《十年》”一邊淚流“那一段,並且覺得那兩句聽上去一點都不怪的人,以上就當我沒說。

  2. 和《Too Bad》一樣,我覺得假人頭在live house錄音當中有點浪費。尤其這首歌有相同編曲的錄音室版本以供比較,後者甚至更加”3D“,比較可惜。

  《和自己對話》專輯全評析十一:

  《序曲:12年前》

  6:07秒。這首裡面的Singlish矚目lol。。。其實這兩個人的新加坡口音還沒有那麼重。。還好。。這個序曲的最後還是有林俊杰那個朋友的彈唱。

  《和自己對話》專輯全評析十二:

  《現在的我和她》

  經過兩首live house之後,這首歌3D效果是出來了一點,但是我覺得不夠明顯:兩人都在私家車後座上,所以位置上沒有擺開的機會。比較可惜。

  《和自己對話》專輯全評析十三:

  《序曲:海邊 初》海浪啊海浪

  《和自己對話》專輯全評析十四:

  《Lier and Accuser》

  1. 我非常享受這首歌的森林裡的各種聲音。

  這首歌有一個非常有意思的地方:流行歌曲裡面,小調化的大調我們見得太多了,這張專輯就有好多類似的例子***好多時候我都覺得林俊杰簡直是在濫用 IV - V - iii - vi ***。但這首歌的某些地方可以說是大調化了的小調。在進入副歌的 They don't even know me 時候,第一個和絃借用了關係大調的主和絃,作為色彩變化。因為比較少聽到,所以可能會有點奇怪的感覺。

  2. 這首歌的旋律節奏比較單調,主歌副歌沒什麼變化,還都比較死板。因為這首歌又是彈唱,全部都是吉他琶音,所以有點加強這種單調死板的感覺,不是太喜歡。

  ***有人問比如Beyonce - If I Were A Boy還是一個旋律重複到底,副歌只是高八度為什麼不死板?因為人家有編曲變化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有絃樂,或者增加一個伴唱聲部,或者類似的音色、質感和節奏的變化,會很好聽的啊。。想象一下:這首歌配上森林中的絃樂四重奏,該有多美。。林俊杰不會真的是做到後面沒錢了吧233333 ***

  《和自己對話》專輯全評析十五:

  《獨舞》

  1. 這是我認為這張專輯人頭錄音最為成功的作品。聽到這首歌之前,有一種:3D效果好的全都是彈唱,編曲豐富的曲子3D效果都不好的感覺。直到聽完這首之後,我才算是覺得林俊杰的實驗還是有不錯的成果的:這是這張專輯裡面除去Live House以及《有夢不難》最後的”假3D“之外,一遍過3D錄音當中,配器最豐富,最有層次,同時聲像分佈最合理,最平衡,也最動人的曲子。比如說:在這麼多吉他彈唱之後,0:50秒”春夏秋冬“的地方出現了貝斯!!簡直不知道有多欣喜lol。。

  這首歌裡面的樂器不光光是在人頭前面,而是圍繞著假人頭,有很多音色在你的腦後。之前的歌曲很少用到這個位置。另外假人頭也沒有移動。編曲裡面有很多把吉他,左右有兩把掃弦,剩下的每把吉他的聲部音區和節奏型都有區別!而且每一把的空間定位都十分十分清楚,清楚到起雞皮疙瘩。

  林俊杰的人聲在最中間!非常清楚和平衡,沒有動來動去的不適感。然後,1:53秒,在一段間奏後林俊杰的聲音跑到了很近的右邊,我聽得又起了雞皮疙瘩!以一種最大發揮了假人頭錄音優點的方式,重新抓住了聽眾的注意力,避免了聽同樣的旋律第二遍的倦怠感。

  另外,此時***1:53秒往後一點***,聲場的右邊沒有其它樂器,吉他都在左邊,人聲在右邊,所以很平衡。

  還記得樂曲最開始的時候嗎?聲場的右邊也是空的,原來是在給兩分鐘後進入的人聲做鋪墊!!

  然後”答案“那邊開始人聲開始往中間移動,在2:10秒後的副歌段落又回到了中間,重新找回了人聲的平衡感。此時右邊的吉他也開始重新響起來!!

  2:55秒處人聲往左邊移動。抓住注意力的同時,也對強迫症表示:我左邊和右邊都去過了。最後高潮回到中間。可以聽出:這首歌裡面人聲的移動都是很有想法地算好的!不像《彈唱》:“我想往哪跑往哪跑”。

  1:22秒處開始變明顯的拍手聲也很有意思!應該是伴唱在拍手。這裡也是在發揮人頭錄音定位準的優勢:伴唱一邊唱歌一邊拍手太有畫面感,很有趣。

  另外,開頭和中間段落,左側有一個背景男聲。隔得很遠,感覺像是捂著嘴在唱lol。我覺得這個距離也是被粗略計算過的。

  然後全部一遍過!!

  這整個的編排比那幾首Live House高了不知道多少倍。。

  其實不能這麼說。。因為Live House的現場混音師明顯下了功夫,仔細想想,《獨舞》的編排手法有的其實也很常用。但是再重申,我覺得那個錄音太浪費假人頭,根本沒有發揮出人頭錄音的潛力,而《獨舞》將其發揮了出來。

  2. 這首歌的旋律和編曲也都非常的靈動!很暢快的旋律,加強了錄音一遍過的暢快感。

  《和自己對話》專輯全評析十六:

  《序曲:海邊 終》

  這首序曲,文案當中寫的是在”海中“錄的,聽上去也有在海浪之中的感覺,但是題目叫”海邊“,不太理解。

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