國畫工筆人物面部色彩圖片

　　人物國畫中，對人物的描畫堪稱仔細，對人物的表達細緻，對面部表情的表達也到位。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

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　　國畫留白的原因

　　中國繪畫中的留白主要形成於宋代，其原因可以大致概括為三點：

　　宋徽宗改革「美術高考」制度，從畫得像不像到追求詩詞意境。

　　北宋到南宋，文化中心從空氣乾燥、視覺明朗的華北大山，移至煙雨朦朧的江南，視覺體驗發生了轉變。

　　國畫的傳承

　　1***從造像藝術的起源講，中國一直是缺少人物造像或繪畫的，而西方藝術的源頭埃及，在公元前兩千年之前就有非常寫實的人物造像和繪畫。

　　2***戰國漢代起出現的人物繪畫，具有一定的寫實性，但中國畫的基本元素在於線條，跟希臘繪畫中很早就出現的光影來比，確實表現力偏弱。

　　3***希臘藝術對人體美的極致追求，在中國文化裡是沒有的，相反，很早中國繪畫理論就把“氣韻生動”排在第一位，真實性反倒是次要的。

　　4***佛教藝術的傳入確實給中國藝術帶來了很多的機會***本身犍陀羅藝術受希臘影響很大***，從唐代的人物畫看，比魏晉時代更為飽滿和立體化，身型比例也更為合理。

　　5***至宋代，延續南唐後蜀宮廷畫師的風格，無論是寫生小品還是山水人物均達到了至高，人物畫裡韓熙載夜宴圖基本是前無古人後無來者的高度。

　　6***宋之後文人畫運動愈演愈烈，基本上是玩壞了，除了宮廷繪畫還儘可能地去以“再現”為第一要務，文人畫的人物基本都慘不忍睹。

　　7***晚明有所驚喜，很多職業畫家的肖像畫讓人耳目一新，但一般僅僅都只注重臉部刻畫。

　　8***及至清代，整個文化界都在復古，摹古，人物畫實在乏善可陳。西洋宮廷畫師是一股清流，但並未真正融入本土也未開枝散葉，曇花一現。

　　總之，人物畫確實不是中國繪畫的長處，究其最根本的原因，也許是中國文化中一直缺少真正的主客體的區分，缺少一種真正對人本身的客觀審視，而傾向於一種“天人合一”的模糊狀態。這種思想，於人物畫無益，但卻成就了偉大的山水畫傳統。