黃永玉版畫作品

　　版畫作為眾多藝術形式中具有獨特藝術語言的一個門類,在藝術史的發展當中吸取了不同風格和手法的藝術表現形式。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於版畫的知識吧!

　　中國現代創作版畫

　　中國的創作性版畫則是由1931年魯迅先生倡導新興木刻才逐步開始，至今發展已有數十年了。版畫作為一種印痕藝術，已突破印刷和書籍裝幀的壁壘而演變為一個獨立的藝術形式。新時期的版畫和古代複製性版畫在製作技術上有著極大的差異，在作為藝術的功能與現實意義上也有著質的區別。在近80年的發展中逐漸形成了自己鮮明的、具有本民族特色的藝術風格。尤其是水印版畫，不僅吸收了西方繪畫的造型手法，還繼承了傳統水印木刻的印刷技術語言，名家佳作層出不窮，如黃永玉的《阿詩瑪》、吳凡的《蒲公英》等作品。

　　隨著思想的解放，創作觀念的更新呼喚著對藝術本質的探求，同時在精神內涵上較單一的價值取向逐步開始向多元化發展，版畫品種以及造型語彙的拓寬，與傳統樣式相互交融共同展現出傳統藝術表現形式與新語彙交融的空前活躍的創作狀態。如果從版畫的視覺形態上看，首先是對傳統圖式結構的破壞與重組，再就是從傳統的造型語言和色彩語系中脫出，藉助西方現代語言資源，或開發本土的民間語言資源，著力於形的變換和色彩的出新，打破完形而追求一種殘缺與扭曲感，形象處理在隨意性與偶發性中趨於符號化，色彩也打破常規追求單純強烈或稚拙的意象效果。

　　這一時期的代表作品如王華祥的黑白木刻，就突破了傳統木刻的造型方式，刻版時的直接與隨意克服了“版”對畫家的情感轉寫與藝術表達的限制，極大的發揮了黑白木刻的刀法魅力。他的套色木刻將傳統木刻的造型語言以精湛的印製技術推向極至。還有部分從事抽象創作的版畫家，他們更關注版畫的“印痕”，如譚平的銅板作品可以看作是工具與媒介在版面上無數偶然性反應的結果，而這個結果也恰恰是作者開始時無法預料到的。偶然性的抽象版畫因其不限定性，在視覺上給人極大的想象空間及滿足感。另外還有不多的觀念性版畫作品，典型的如徐冰的《析世鑑》，版畫只是藝術家創作觀念作品表達的手段之一，且作品往往沒有多少“複數”，無論是作品本身還是其引發的批評都已超出版畫的領域。

　　當前的版畫既然已不僅是視覺愉悅的藝術手段而是致力於轉變為精神的載體，那麼，當代藝術向傳統的迴歸就要求版畫家必須實現並擁有對現實的再度關懷，並用冷靜的眼光關懷人類自身的生存狀態。藝術畢竟來源於生活，對社會現實的關注則更易激發創作者的熱情，也更能引起群眾的共鳴。因此版畫家們應該克服認識上的片面性和行動上的急躁性，以更冷靜、更求實的態度關注現實，深入生活，培養敏銳的觀察力以及提高畫家自身的文化修養，使版畫作品具有更高的藝術表現力。

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