學前教育美術研究論文

　　作為幼兒啟蒙發展的重要組成部分之一,美術手工對促進幼兒身心發展有著重要意義,而良好的美術手工啟蒙離不開學前教育美術手工的教學。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：學前教育專業美術課程改革探索

　　摘 要：美術是學前教育專業課程中重要的專業課程之一。過去，美術課程的設定只注重學生美術基礎知識的掌握以及有一定的動手能力即可，而當前，隨著國家對學前教育發展的高度重視以及對學前教育師資隊伍水平和素質的要求的提高，學前教育專業美術課程科學、合理、實用的設定改革已勢在必行。

　　關鍵詞：學前教育;美術課程;教學大綱;教學體系

　　美術教育是一種實踐性、參與性、感染性很強的教育活動，能培養學生具有正確的審美觀和創新能力，具備積極向上的人生觀和價值觀。可提高學生的綜合素質。隨著國民經濟發展和社會的進步，素質教育擺在了首位。現行的美術教育改革已打破了傳統的以單純學科知識體系構建課程的思路和方法，要求教師對知識的結構以及教學方式進行改革創新。同時增強課程的實踐性和實用性，以適應美術教育發展的要求。在此思路下，學前教育美術專業需根據現實的課程狀況進行改革，確定美術課程改革的方向和目標。

　　一、學前教育專業教育特點及教學制度的完善

　　中職教育有三個顯著特點：一是注重崗位能力培養，根據“按需施教、學以致用”的原則，組織課程教學、試驗和實習;二是強調課程體系的針對性，課程設定不是從學科出發，而是從職業崗位群需要出發;三是突出實踐環節教學，主動適應地方社會經濟建設發展要求，適應就業市場的實際需要，培養生產、服務、管理第一線的實用型人才。因此，要全面、系統、公正地評價美術課程的教學效果，就要從內容、形式、管理評價體系等方面進行系統規劃，設計出一套相對完整、切實可行的能充分發揮教學功能和實現中職教育教學目的的教學制度。

　　二、學前教育專業完整的教學大綱和教學模式

　　建立健全的美術技能課程教學大綱，進一步修訂學前教育專業美術課程教學計劃，在原計劃的基礎上，根據美術課程的教學規律，按照教學大綱要求，應根據課程所涉及的知識、能力、素質的要求，對美術課程的知識、能力、素質進行分析、細化，然後根據這些特徵確定教和學的方法，最後確定美術課程效果的評價方法和考核大綱。內容能反映學生基本理論和基本技能的掌握情況以及分析與解決問題的綜合運用能力，而不是課堂教學內容的簡單重複;多給學生提供探索的機會，鼓勵學生獨立思考、標新立異，有意識地培養學生的創新意識和創新能力，使教學真正能夠對學生知識、能力、素質進行全面測試評價。教學的方式要突出多樣性、針對性、生動性，不能只限於課堂方式，還應採取口試、試驗、參與實踐、實地調查等多種多樣的形式。課堂評價也是重要方式，教師應在教學活動中觀察和記錄學生的表現，還可以通過面談、正式作業、調查、書面報告、討論問題和寫論文等方式考察和評價學生。真正形成“以學生為主體、教師為主導”的教學模式。

　　三、突出學前教育教學特點和組織教學活動能力

　　突出學前教育專業教學特點，密切情景、活動、智力的關係。關鍵在組織教學活動的能力，在教材中指導――如何有情趣地使用知識點進行教學，如音樂、臉譜、裝飾、情景展現與繪畫或設計課的綜合設計，作為情景教學，進行開發學生思維的訓練，切入點靈活，也有知識能力的培養，而不是以機械地掌握知識的多少、技能的高低為標準。在活動設計中體現知識的綜合性，培養綜合教育活動的實踐能力。通過提示啟發，促使學生在進行學前教育活動指導時，能考慮到家庭、社會因素，能整體地看問題、處理問題。著眼點要大，眼界更寬，考慮問題要辯證、靈活。能具備較好的思維方式，同時能學以致用。

　　四、課程的設定及自我學習能力培養

　　繪畫、圖案、手工、書法四者互動。四者為一個整體，在內容、教學方法、教學形式、教材形式上，採用靈活多樣的辦法，使“教與學”之間建立較為牢固、系統、規範的教學制度和寬鬆的課堂作業時間，從而達到對學前教育專業學生最基本的動手能力培養和繪畫技能的訓練。解決這一問題的關鍵是要把美術課程分別細化為：《美術基礎》包括素描、色彩、裝飾色彩、書法四部分：《兒童畫》包括簡筆畫、兒童畫、裝飾畫、版畫四部分：《手工與應用》包括裝飾畫、泥塑、摺紙、教具製作、幼兒園空間環境設計製作五部分。三大塊的構成，既突出了美術基本技能的訓練，也加強了實踐環節與動手能力的培養。培養學生的觀察方法強調對美點的敏銳感和和能力，儘可能多地培養、開發他們的表現方法和能力。在學習方法、自學習慣、自我發展能力方面進行培養。三者是互動關係，輔助於學科基本知識點，作用於學前美術教育活動。三方面形成一個緊密的連動結構。通過教材方式，提供自學閱讀的空間。各類別之間有聯絡地提供知識點，揭示出知識的內在聯絡，從而培養學習方法，促進學會、會學、會用習慣的養成，有助於自我發展能力的形成。

　　五、學前教育專業美術師資隊伍專業化改革

　　對學前教育美術專業課教師進行專業化改革，首先要加強對“資源共享式”的美術教師進行幼兒心理、幼兒教育知識的集中培訓，加強他們對學前美術教育特點的認識，提高美術教師的學前美術課程教學的專業化程度。加強美術教師的理論和技能水平。通過各種方式和渠道，解決技能課教師“教與學”，運用聽課、評價等方式進行教學監控。提醒技能課教師密切關注學前教育美術課程和美術教育發展的新動向，使教學內容貼近學前教育專業學生的實際。作為學前教育專業的美術教師不僅專業過硬，更應該是幼兒教育專家。因此，各學校需要創造條件，鼓勵教師業務進修，更新觀念與知識，尤其是學前教育理論、教育觀念的學習。同時，制定與完善相關制度和激勵措施，提供美術教師進行學前教育教學的機會，鼓勵教師到幼兒園積累工作經驗。積極聘請優秀幼兒教育工作者到學校兼職，通過校、園合作的形式打造培訓平臺。最後要加強橫向聯絡，加強同類學校美術專業課程間的交流合作，學習和借鑑其他學校成功的經驗。

　　六、建立有效的教學體系

　　現如今美術教學模式要完善必須圍繞培養學生創新能力和專業應用能力進行評價。學生評價要體現能力培養為目標的價值觀。通過教學試講和在幼兒園的實習實踐進行評價。同時要體現學生的主體作用，採用學生自評、同學互評等多種評價手段。

　　學前教育專業美術課程教學體系的建設是擺在我們面前急需解決的課題，成功與否直接關係到學前教育專業的發展前景，因此我們業需要更加科學、合理、規範的去推動，對我們來說，最重要的是去實踐。只有實踐才是檢驗真知的標準。

　　參考文獻

　　[1] 李淑銀.高職學前教育專業美術教學改革實踐探索.教育與職業,2010，511.

　　[2] 邰康鋒.談學前教育專業美術課程改革[J].民營科技，2009，720.

　　範文二：當今學前兒童美術教育現狀

　　【摘 要】畫畫本身是以培養人的想象力、創造力、觀察力、表現力、發散性思維能力，提高人的審美修養，從而提升綜合素養為目的，但當前，很多家長和老師的做法存在誤區，導致孩子不愛畫畫。本文就此為研究內容，分析其中原委，並給予相對建議。

　　【關鍵詞】兒童美術教育 審美 繪畫

　　【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810201407-0200-02

　　隨著社會經濟的高速發展，人們對兒童教育問題的關注度也在快速提升，《國務院關於當前發展學前教育的若干意見》等檔案的頒佈足以證實全國上下對此問題的重視。《意見》中指出：學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分，是重要的社會公益事業……學前教育是開發孩子潛能、塑造孩子心理、培養健全人格的奠基階段，良好的學前教育可以成就孩子一生的成長，這是全民素質提高、民族強大的基石。美術教育是其中尤為重要的組成部分，它旨在使兒童提升美術基本素養，同時提高觀察能力、表現能力、創新能力，學會從大自然萬事萬物中發現美、欣賞美、創造美，健康快樂地成長。

　　一 當今學前兒童美術教育存在的問題

　　雖然人們的教育意識不斷提升，理念也逐漸改善，但當今在學前兒童美術教育方面多數家長和老師還依舊存在著問題：

　　1.指導方法不當

　　部分家長和老師深知美術對兒童智力等綜合能力提升的作用，但卻不知如何下手，指導怕誤導孩子，不指導又擔心放任自流。盲目地表揚誇讚會使孩子不思進取，一味地譁眾取寵;而過分地指導不但使孩子的美術素養得不到很好的鍛鍊，相反孩子會失去自信，失去自我。

　　2.依葫蘆畫瓢的教學方式

　　有些家長和老師會一筆一筆地教孩子畫畫，直到孩子也能像模像樣地畫出來。但這時卻發現孩子只會畫那些學過的東西，其餘什麼也不會或不敢畫了，孩子問得最多的就是“這個怎麼畫”，“那個怎麼畫”，或“這個我不會畫你教我吧”等問題。這樣做不僅沒有教會孩子怎麼畫，反而更嚴重地扼殺了孩子的想象力、創造力，泯滅了孩子天真浪漫的天性。

　　3.以成人的審美觀欣賞兒童畫

　　成人的生活經驗豐富，對事物往往會客觀理性地對待，但兒童這一特定年齡段天真浪漫、善於想象，觀察身邊的一切往往更主觀。有些家長或老師若是看見孩子畫上畫的蝴蝶比花大或人比房子大了就連忙讓孩子擦掉重畫。如一次關於迎春節主題的課，大家都高高興興地陸續畫完下課了，一位家長看見孩子把對聯畫到了高樓大廈的頂上了就禁不住地說“寶貝兒，你畫錯了吧，你怎麼可以把春聯掛到樓頂上呀?應該貼到大門兩邊的呀……”孩子沒有解釋，按照媽媽的指點快速地改了過來，最後贏得了媽媽的稱讚……

　　4.讓孩子比著同齡人或大師的優秀作品畫畫

　　美術課上，學生太多，老師輔導不過來，就在黑板上貼了張放大的少兒繪畫獲獎作品讓學生比著畫。說人家為什麼畫這麼好，好好學學，結果全班同學都瞪大了眼睛盯著黑板看一筆畫一筆，結果所有孩子都在畫同一張畫，而不是畫自己的想法。

　　這些做法不但不能實現畫畫的目的和作用，反而會導致孩子不自信、厭畫的結果。當然，每位家長和老師的出發點可能都是好的，只是做法和認知有些欠缺。筆者結合自身多年學前美術教學經驗及對兒童心理髮展趨勢研究，就以上列舉的屢見不鮮的兒童美術教育方面的誤區，提出幾點建議：

　　二 引導兒童繪畫的建議

　　1.學會欣賞兒童畫

　　要站在孩子的視角觀察事物，儘可能不要做過多幹涉。美國小學裡的一節美術課是這樣上的：繪畫的主題是“太陽”，在老師不給任何提示和限制的情況下，學生們便開始畫起來。有的把太陽畫成圓的，有的畫成方的、三角的、半圓的，各種形狀和顏色的都有，還有一位同學的畫紙上沒有出現太陽，只有幾朵不成形的雲彩，後面隱隱約約出現了幾束彩色的光線……學生陸續畫好，老師沒有做任何比較和評判，而是面帶微笑，非常認真地欣賞著每位學生的畫作，逐一給出鼓勵和讚揚。通過課堂創作，學生們個個自信滿滿，興趣更加濃厚，繪畫熱情更為高漲。

　　身邊一位朋友找我諮詢，她的孩子特別喜歡畫畫，雖然家裡到處都是他的畫，但孩子是不停地畫，但他們就是欣賞不了，又不知該如何引導。她拿了一張兒子的畫給我看，紙的中間橫著畫了一根彎彎曲曲的線條，上面畫了一豎線，挨著右上側又畫了個小三角，畫面上方還有一些不規則的形狀，我看後被這位兒童的智慧驚呆了：這不是海面蕩起浪花，一條小帆船在海面上若隱若現，白雲在天上自由飄散的場景嗎?朋友詫異極了：“你和我兒子講得一模一樣呀!但我們有時實在欣賞不了，又不敢強加干涉，不知後面該怎麼引導了。”

　　我忙建議朋友說，目前正是孩子的繪畫敏感期，家長只需要給他提供充足的繪畫材料，寬鬆的繪畫環境，站在孩子的角度，學會傾聽和欣賞，並給予及時的鼓勵和稱讚就可以了，不需要做過多的干預。隨著孩子的作品越來越多，畫面會越來越豐富和有想象力。

　　2.引導兒童作畫時要學會運用“聯想”

　　聯想是由一事物想起另一事物的心理過程，是人腦對現實事物之間的某種聯絡的反映，可分為接近聯想、對比聯想、類似聯想、因果聯想等。孩子4～9歲這個階段是培養想象力和發散性思維能力的最佳時期，這就要求家長和老師們要

　　學會如何在這一特定時期內運用聯想給予孩子正確的引導。經過多年悉心觀察研究，關於聯想的方法，我總結如下：先找出一個點，再由該點發散出幾條線，即所謂的扇形結構。具體到每一堂課都需有一個主題點，課堂教學圍繞這一主題引導學生思考與之有關的一些事情，並將其結合起來，再加以構圖方面的引導從而變成一張完整的畫。

　　以“螞蟻搬家”這一例子進行詳細說明。我讓孩子以討論式進行：由螞蟻大家能聯想到什麼呢?1螞蟻的特徵，個子小，有頭、胸、腹三部分，頭上有觸角，六條腿等;2當時的天氣，是白天還是晚上，天氣怎麼樣;3螞蟻成群結隊地搬家，搬的什麼東西，在哪個地方搬，旁邊環境有什麼等;還可以聯想到螞蟻洞、螞蟻王國，螞蟻王國裡有國王王后士兵等，隨便從中找出某一或幾點都可以畫出一張非常有意思的作品。同是畫螞蟻，孩子心中想法各異，畫的畫也肯定會多姿多彩。孩子們在享受著畫畫帶來的樂趣的同時，發散性思維等能力也得到了很好的訓練。

　　3.適當引導孩子寫生

　　藝術來源於生活，大自然中的萬事萬物都有可能激發人們創作的靈感。經常外出觀光寫生，孩子不僅能加深對大自然的認知，還能放鬆心情，陶冶情操。外出時可隨身攜帶速寫本，看見自己感興趣的景象或事物時隨時記錄起來，畫旅遊日記。直面大自然的一花一草、一水一木、觸景生情，有感而發，創作靈感最易激發。即便不能出去寫生，室內的每樣物品也可當做寫生物件，這樣做的目的既可以培養孩子的觀察能力、表現能力，又可以增強孩子發現美、欣賞美、感悟美從而創造美的意識。

　　4.以鼓勵為主，充分調動孩子繪畫積極性和主動性

　　要注重激發孩子的繪畫興趣，培養其發現美、感受美、創造美的能力。如一位6歲左右的小女孩垂頭喪氣地站在路邊，旁邊的媽媽瞪著雙眼一臉的怨氣：“你這都是畫的什麼呀?亂七八糟的，以後什麼東西也不給你買了，再想畫畫沒門兒”一邊說一邊把小女孩的畫撕得粉碎。不知到底是因為什麼原因致使這位媽媽發這麼大的脾氣。站在成人的角度來說，可能小女孩的畫沒有那麼幹淨、那麼色彩斑斕、那麼畫什麼像什麼，但我真心希望家長們能夠靜下心來反思反思：自己五六歲的時候都能畫些什麼?孩子學畫畫的目的和作用又是什麼?孩子天真浪漫的童年又去了哪裡呢?

　　法國啟蒙思想家、教育家盧梭曾在《愛彌兒》一書中說過：“教育者只需能創造一個促進兒童自由發展的適當環境，然後放手讓兒童發揮本身的積極性，通過活動和個人經驗，認識生活，進行學習，健康成長”。父母是孩子的第一任老師，在美術教育方面，父母、教師都應該牢記：儘可能地給孩子提供寬鬆自由的創作和想象空間，及時恰當地給予鼓勵，調動孩子的積極主動性，為其以後能夠在廣闊的藝術國度裡自由翱翔插上堅實的翅膀!