動畫藝術專業畢業論文範文

　　動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生那一刻起,世界各個國家的藝術交流就已經非常之廣泛。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 關於動畫專業教學論文 》

　　序言：

　　在當今的時代要求下開設動畫專業是時代的需求，也是藝術設計學科在高等院校教學中逐步細化的必然結果。雖然在現今各大高校的培養正在向寬口徑方向發展，但這絲毫不影響動畫專業的衍生及發展。其中一個原因在於大到藝術設計專業一個大的方面，小到動畫專業這樣一個小的點，本身都屬於綜合類學科，即學科本身雖然有大的方向，但需要涉及的專業學科卻是很寬泛。這也是要符合與時俱進的時代要求。

　　動畫專業在中國的現狀

　　在動畫的教學過程中，與其它門類的藝術設計專業的教學有很大的共性，都需要在教學中依次接受設計專業的基礎、文化基礎、繪畫設計基礎、基本的設計理論、基礎軟體、專業軟體、課程設計的實訓以及相關的鑑賞類等輔修課程。這些課程都是藝術設計類高等教育必須經歷的一個階段。這樣的教學在不斷變革的社會經濟中逐步的完善。

　　動畫專業現今存在的問題

　　經過調研我個人總結在動畫方面出現以下問題：

　　第一 在開設動畫專業的大多數高校中，動畫專業的教師多數並非是從事動畫專業的教師，在教學中易於出現一些專業性不強、沒有針對性等問題。不過這樣的結果也是實屬無奈，不得已之舉。我國改革開放之前相關的動畫產業雛形已經被破壞的所剩不多，加之國內此前並沒有相關學科專業的開設，應市場需求大量動畫專業的院校開設造成這種現狀的產生。

　　第二 從80年代末90年代初開始，世界的動畫產業出現了巨大變革，就是大多數動畫公司正由二維動畫向三維動畫轉形，到2000年左右世界的動畫產業基本轉形完成，三維動畫已形成一個完整的產業鏈條，而在這時國內大多數的高校教學還處於二維動畫的教學中。導致很多畢業的學生不符合就業的要求。

　　第三 社會對動畫專業的需求缺口未必像許多樂觀的專業人士估判的那樣的巨大。但一個不爭的事實擺在我們的眼前，就是動畫專業的確有就業缺口。不過是動畫專業人士所說的“就業需求缺口”是動畫方面的高精人才，部分城市的動畫公司甚至打出底薪2萬的誘人招聘條件。反視我國大多有動畫專業的各高校，寬口徑教學的廣度有了極大的擴充套件但深度的卻是很有限，加上學生對社會的認識程度不夠，無法直接投入社會成為中流砥柱。

　　第四 在我國國內動畫的起步雖然很早，起步以後幾十年處於停滯不前的狀態，之後雖有發展卻受到了幾回衝擊。以致我國的動畫完整的產業鏈條一直沒有形成。近年來動畫產業的產業鏈雖然已經形成，但一直沒有走向良性迴圈的軌道。致使底層的動畫從業者的薪水偏低、工作量偏大、社會保障偏差。

　　第五 由於社會的發展速度不斷的提速致使很多的人在動畫的教學與學習上急功近利。對動畫的製作力求速成，甚至部分學生連一些繪畫基礎都很薄弱就開始直接的進入對動畫製作階段。這樣的方法絕不適合動畫的高等教育。而我們國家的許多教育還是都存在著與實踐脫節的問題。

　　第六 在高等教育中，動畫專業的學生通常由高考分數加上美術基礎加試的綜合成績進入高校。有相當一部分的學生的志願與方向並不是動畫專業，是由於高考分數，社會輿論的導向等各方面的因素“被迫”的選擇了動畫專業。還有部分學生進入高校後受社會等各方面產生的巨大誘惑影響。產生對動畫專業的認識不足，或動機不明確。

　　動畫專業的改進方案

　　在高校方面:

　　第一 由於動畫專業的教學週期，現在的社會上從事動畫專業人士相對已經有了一定的規模。對於部分有從業經驗的人士可以降低學歷門檻，進行聘用。因為在動畫教學中除理論知識外，許多更是經驗教學。不斷的調整教師結構。

　　第二 定期邀請一些有相關經驗的動畫公司進行講座、交流。讓師生尤其是學生了解社會的資訊，充分認清社會形勢。以及在動畫操作方面的規範。

　　第三 對部分的教師可以到社會的一些動畫公司進行培訓，瞭解社會對動畫需求人員的動態，獲取當今社會的動畫製作與表現技法。不想讓學生被社會淘汰，首先應該不讓教師被社會淘汰。

　　第四 在高校內部必須有動畫專業的培訓基地，模擬公司的訓練場，這是極其必要的一點。而教師在其中起指導與督促作用。具體的操作方案可據各高校的情況而定。

　　在教學方面：

　　第一 在教學環節上要加大漫畫課程力度，尤其是原創有故事情節漫畫的課程量。在動畫產業的絕對大國美國和日本，動畫產業鏈十分的完善。優秀的動畫作品通常是根據漫畫作品改編而成。尤其是在日本這方面表現的尤甚，熱播的動畫片都是先出現漫畫才有的動畫。我國著名的漫畫家黃玉郎先生也不止一次指出過漫畫的作用。而我們現今的教育中往往卻忽視了漫畫是動畫的基礎這一不爭事實的存在。

　　第二 在給學生進行授課之前適當要給學生做精神激勵及鼓勵，讓學生明白自己所學的意義，這個是過去的教學中老師學生往往忽略的，認為教好就可以了，最多督促一下。這與精神激勵及鼓勵相差依然很多。因為現今很多學生由於是80、90後的學生，隨著社會誘惑的不斷加大，自己主觀學習的積極性能動性明顯減弱。精神激勵及鼓勵的心理輔助就成為了很必要的事情。在動畫專業的學習中很多學習製作動畫的時候都是比較漫長的，也比較枯燥。這時就要適時精神激勵及鼓勵激發、培養學生的成就感意識。持續進行這樣的引導激勵，在學生心中形成心理暗示。使之在學生心理形成良性迴圈。這樣學生內心的積極性激發出來，教學方面的效果自然事半功倍。

　　第三 就是要培養良好的團隊精神，這一點在動畫專業中也是尤為重要的，因為動畫專業在製作過程中一個人實現一個好的動畫是很困難的，往往需要團隊的合作。現在家庭的學生大多以自我為中心，缺乏團隊意識，常常在畢業後難以很好的融入，由於這種現象在學生不進入社會前表現不明顯，所以家長老師容易忽略。

　　第四 在教學設定安排上要貫徹集中授課，在動畫專業以及許多設計類課程都需要在學習中有連續性，在學習中能持續記憶，在進行課業題目完成方面也能給學生產生連貫的感覺。這個在大多數的設計類院校中，都採用這樣方法。但我個人認為理論應與實踐部分有所區分，防止在長時間的集中授課時學生產生倦怠感。應根據實際情況去把握。

　　第五 在課業的下達的時候應該與社會相關的比賽或專案相關聯，這樣學生的培養更具有明確的目的性。這對學生有實戰的鍛鍊。現在社會上的相關比賽與專案也比較多。相對可發揮的空間也很多，專案與比賽的命題也會由主辦方的不同，比賽的側重點不同而產生多樣性，可以與時俱進。學生也能更適應社會，貼近社會。這樣不會使學生進入社會時產生茫然感。

　　結語：

　　以上是我個人總結的一些經驗，學生在校學習起碼就是為了就業，這是學院的一個基本要求，能讓學生在離開學校時起碼有個就業的能力。在當今國內大力扶持國產動畫的大背景下，動畫專業的潛力是廣闊的，但就像我在開篇時強調的一樣，無論市場缺口大小，需要的都是能力強的專業業者。所以要不斷的根據社會與校園及學生的實際情況，調整教學的方法。

　　參考文獻

　　[1] 《教育最起碼是為了就業》

　　篇二

　　《 當代中國動畫藝術之美 》

　　摘 要：動畫藝術成為全民文化娛樂生活的重要組成部分，中國的當代動畫藝術具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，但挑戰與機遇共存，中國動畫藝術發展至今天逐漸暴露出了許多發人深思的問題，本文試從造物藝術的基本理論切入，來探討。

　　關鍵詞：動畫藝術;美;造物藝術

　　當代社會是一個影像的時代，動畫藝術早已跨越了年齡的界限被更多的人所接受和喜愛，成為全民文化娛樂生活的重要組成部分。動畫藝術作為文化產業的一部分逐漸顯現出其獨特的價值。2004年全球動畫片及其衍生產品的產值高達5000億美元，是僅次於 IT 產業的又—新的經濟增長點。在中國，2004年中央明確將大力扶持文化產業，並且特別強調著重發展動漫產業，期望5——10年時間動漫產業能夠佔到GDP的 1%。中國的當代動畫藝術具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，但挑戰與機遇共存，中國動畫藝術發展至今天逐漸暴露出了許多發人深思的問題，尤其是當代中國國產動畫。在一些論壇上常會看到評說當代中國動畫的文章，大都是在感慨：“為什麼中國動畫片不好看?為什麼中國動畫片的內容老舊、乏味冗長?為什麼中國動畫片製作粗糙?”當代國產動畫怎麼就“美”不起來了呢!

　　一、動畫藝術概述

　　《電影藝術詞典》中對動畫藝術的定義是“電影四大片種之一。是動畫片、剪紙片、木偶片、摺紙片的統稱。它以繪畫或其它造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，不追求故事片的逼真性特點，而運用誇張、神似、變形的手法，藉助於幻想、想象和象徵，反映人們生活、理想和願望。是一種高度假定性電影藝術。美術電影一般採用逐格拍攝方法，把一系列分解為若干環節的動作依次拍攝下來，連續放映時便在銀幕上產生活動的影像。”①從大眾的普遍認知考慮，可以簡易的將動畫藝術分為狹義和廣義兩類。狹義的動畫藝術指現今成為主流的直屬於熒屏藝術的動畫，即使用膠片、錄影帶、光碟等媒介記錄下來的並運用一定的技術和人類生理特性，使本沒有生命的形象活動起來並具有一定美感的藝術作品。廣義的動畫藝術則指一切具有一定美感的能夠使人感覺到活動起來的本沒有生命的形象的藝術作品。

　　動畫的起源如果單單從給人以運動感來講，可以追溯到距今數千數萬年前的原始藝術，如，距今約25000年前阿爾塔米拉洞穴壁畫“奔跑的野豬”，以及距今5000年左右馬家窯型別彩陶的“舞蹈紋彩陶盆”等。這些古老的遺蹟不僅僅是展現了原始狀態的藝術，更記載了遠古時期的人類希望捕捉、記錄動態事物的渴望。而真正動畫藝術由法國高蒙公司的埃米爾·科爾發明，他發現了美國人在影片《鬧鬼的旅館》中所使用的“逐格拍攝”祕密，結合自己的特長繪畫開始動畫創作。

　　動畫藝術是一門綜合性的造物藝術。它綜合運用了聲音、語言符號、文字元號、靜態圖畫和動態影象等多種視聽和互動表現形式，有力地提高了動畫藝術的表現力和吸引力，具有極高的審美價值。

　　二、中國動畫藝術的起源發展及現狀

　　“中國的動畫藝術的起源從廣義的方面來講，可以追溯到起源於兩千年前的西漢，發祥於我國的陝西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的‘皮影戲’。”②中國的動畫藝術的起源從狹義的方面來講，其開始的標誌應是1922年由“萬氏兄弟”攝製的中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。“萬氏兄弟”可謂是中國動畫藝術的開山始祖。在他們的潛心研究下，分別於1935年和1941年出品了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》和第一部長篇動畫《鐵扇公主》。以他們為代表研究和探索發展起來的中國早期動畫藝術為中國動畫藝術的發展奠定了堅實的基礎。在新中國成立初期和結束後的七八十年代，中國動畫藝術出現了欣欣向榮的景象，出現了一批如：《小蝌蚪找媽媽》、《驕傲的將軍》、《神筆》、《大鬧天宮》、《牧笛》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《九色鹿》、《雪孩子》、《女媧補天》、《猴子撈月》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等等具有代表性的優秀作品。進入九十年代，隨著科技的飛速發展中國動畫出現了許多新的發展模式，但優秀作品卻大都集中在九十年代中前期如：《大盜賊》、《舒克和貝塔》、《鹿與牛》。而近幾年隨著中國動畫技術的提高，動畫製作公司的增多，動畫教育機構和專業書籍的增多，外加國家政策的大力扶持，中國動畫藝術的發展卻顯得萎靡不振，藝術精品少之又少。

　　三、從造物藝術的本質看中國當代動畫藝術之美

　　“造物藝術應是造物與藝術的交叉，既有別與一般的工藝，亦不同於一般的藝術，常以產品、商品、日用品的面貌出現，並擴及到商品裝潢、室內裝飾、環境美化中，結合生活必須帶有實用性和審美性。”③將動畫藝術在造物與藝術、實用性與審美性方面權衡的話，可以看出這是一種更加偏重於藝術和審美性的一種較為年輕的造物藝術。

　　動畫藝術是一種文化，是生活方式的重要組成部分，與現代人的生活密不可分。它是人審美創造下的產物具有藝術價值。“藝術的特殊價值包括審美價值、認識價值、教育價值，而這些價值是依附於審美價值的。”④由此可見，動畫藝術必須具有審美價值才能稱之為美。因為沒有審美價值為依託他就不可能稱之為造物藝術，也不會成為一種文化，更不可能具有認識價值和教育價值。

　　中國當代動畫藝術中功能美的表現，在宣傳、教育、娛樂功能上往往偏重於教育和宣傳功能而忽略娛樂功能。“功能美不是‘有用即美’。”⑤在2000年湖南長沙三辰卡通企業集團出品的全長三千集的系列動畫片《藍貓淘氣3000問》中，可以看出裡面儘管該片中有很多知識可以讓孩子學習，但是知識和內容的趣味性的結合還是太過於單一和死板，沒有一個能夠伴隨孩子成長的故事發展和延伸，以至於孩子喜歡看的時候看不懂，能看懂的時候又吸引不了他了，對於青少年和成年人來說就更加沒有吸引力，變得不“美”了。《藍貓淘氣3000問》可以算是世界集數最多的動畫片，然而動畫作為一種造物藝術應以獨特的藝術價值和回味無窮的內涵成為經典，而不應以枯燥無味的

　　量大製造烙印在人們心中。當代中國動畫藝術中過於注重教育和宣傳功能而忽視娛樂功能的現象，說明當今中國的文化領域還是不夠開放，這門藝術中的功能美不能夠完整的展現，因此審美價值也隨之大打折扣。

　　中國當代動畫藝術中形式美的表現，在視、聽、感知三方面以及三方面的綜合處理上都略顯得粗枝大葉。形式美的工藝之美、韻律之美等方面就顯得不夠精緻細密，形、色、材沒有達到良好的匹配關係。2001年由上海美影廠出品的《大耳朵圖圖》系列動畫，這部動畫裡充滿了發生在家長與孩子之間的具有童趣的精彩的故事，但它的人物造型，場景設計，色彩設計等方面的處理就顯得略偏低階，整體關係不夠和諧。在形式美的表現上中國當代動畫藝術出現了極為拙劣的模仿現象，有時甚至可以稱之為抄襲。如：《大嘴巴嘟嘟》與《蠟筆小新》，《偵探江柯南》與《名偵探柯南》，《寵物小精靈傳奇》與《寵物小精靈》等。在藝術的起源問題上有“模仿說”一理論，認為模仿是人的天性，但藝術創作應該是對現實生活的模仿與再現，而不是粗劣的對他人的藝術作品的模仿。“藝術的第一目的是再現現實。”車爾尼雪夫斯基中國當代動畫藝術中形式美自身的不完善和粗劣的模仿降低了形式美的審美價值。

　　中國當代動畫藝術中傳統美的表現，在藝術形象和藝術表現形式上表現得不夠完美。“傳統的即世界的”這句話可謂是耳熟能詳，但要真正的發掘傳統、運用傳統很難。李澤厚先生曾說過“傳統文化作為中國古老社會的產物，隨著這一產物的發展與古老社會的衰落，傳統文化中本來具有的積極因素和進取精神也日益被扭曲、被窒息而走向停滯、僵化的沒落。”傳統的故事題材，在高速發展的資訊化社會逐漸被遺忘，中國人也逐漸被世界化，成為“世界人”，學習世界主流文化。

　　四、從造物藝術的主體看中國當代動畫藝術之美

　　“造物藝術的主體是人，受用主體也是人，而不是神和聖人，造物藝術才會立足於人們的生產而生活中的物質文明和精神文明。”⑥

　　“近代，技術工程師、藝術設計者、生產工人組成了一個造物的協作關係。”⑦而在這個協作關係中藝術設計者起到了統領的作用，藝術設計者不僅是藝術形象的設計者、藝術表現形式的決策者，而且他們會將個體深刻的藝術思想、豐富的思想感情、嫻熟的技藝展示在藝術作品之中。藝術家需要有正確的世界觀、價值觀和強烈的責任感，需要有敏感的觀察、感知能力和獨立思考、創作的能力，需要有刻苦鑽研的敬業精神。但這些隨著改革開放後經濟的發展、思想的開放、科技水平的提高，統統淹沒在一切向“錢”看的思想大潮下。動畫的製作行業實際是一個高利潤的勞動密集型行業，許多外國動畫公司為了節約製作成本，在前期製作完成後，就把完成的前期製作發到如中國這樣勞動力相對低廉的國家去完成後期製作。而當今動畫人的工資收入方式更是一改最初的固定工資制度轉變為記件工資制度，這樣相對於產品單價來講，做海外片比做國內片薪酬要高。這成為培養優秀動畫家的不利條件，促使了動畫人工匠化發展，使他們不願意做前期，不主動尋創新，間接的影響到當代動畫藝術精品的出現。當代中國動畫藝術的創作主體缺少了創新精神，直接導致審美的價值的降低。

　　當代造物藝術受用主體的審美需求層次變得更加複雜多樣化。造物藝術的主體在進行藝術創作時，一定程度上必須考慮到受用主體的不同審美需求層次。動畫藝術亦是如此，近幾天常聽一些老師和同學在討論《喜洋洋和灰太狼》中，紅太郎對灰太狼

　　的平底鍋 教育方式。大家都認為對於學齡前兒童來講，他們的還沒有區分是非的能力，行為模仿性更強，動畫片中的這種情節設定會對他們造成一定的影響，表現出一定的擔心。當然動畫創作中內容情節的設定不可能做到萬無一失，但良好的分級制度可以在一定程度上幫助我們解決相關的問題。中國動畫還沒有明確的分級制度，而在動漫產業非常成熟的日本已有比較完善的分級制度。在日本按照讀者群體的年齡和性別，主要分為兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫和成人漫畫。明確的分類有利於動畫人針對不同的受用人群創作不同風格、不同價值取向的作品來滿足受用人群的審美需求，審美價值也會得大幅到提升，美感也會增強。

　　五、結語

　　通過以上從造物 藝術的基本理論切入，對當代中國的動畫藝術之美的探討，可以看出當代國產動畫並不是不美，而是美的不夠，不同的作品或多或少缺失了一些能夠提升其審美價值的元素。動漫產業在我國方興未艾，成為 文化娛樂產業的重要組成部分，在政府的大力扶持和規範下，動漫產業已經出現了起色並步入了良性 發展 的道路。相信中國動畫藝術的優秀作品會越來越多;相信設計在謀，對中國動畫藝術評價與分析是有助於它的改進與發展的;相信中國動畫藝術必會在全球化競爭中實現從“製造”到“創造”的飛躍，延續併發揚中華文化。

　　註釋：

　　①許南明主編.電影藝術詞典[M].中國電影出版社，1986.

　　②孫立軍 張宇編著.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007.

　　③造物藝術課程，韓超講解部分.

　　④藝術評論課程，李超德講解部分.

　　⑤諸葛凱.設計藝術學十講[M].山東畫報出版社，2006.

　　⑥造物藝術課程，韓超講解部分.

有關推薦：