風光攝影構圖的基本原則

　　從實際而言，一幅成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品不知所云。以下是小編為你整理的風光攝影構圖，希望能幫到你。

　　風光攝影一直是攝影師們喜愛拍攝的題材，它帶給人們美的享受比較全面，風光攝影構圖從發現美開始到拍攝，再到呈現出視覺畫面全過程，都會給人們的感官和心靈帶來愉悅。風光攝影中巧妙的構圖形式是開啟風光攝影美感表達大門的鑰匙，利用形式美學法則進行風光攝影創作可以為風光攝影作品帶來一種全新的視覺感受。

　　面對大千世界，人是渺小的，用什麼來記錄世間萬物成為了我們時常思考的問題。作為一個攝影師，如果不能將大自然瞬息萬變的壯美記錄下來，是一件令人感到遺憾的事。如何將大自然那獨特的美詮釋精彩，便成了攝影師們探索的動力。

　　攝影的方式多種多樣因人而異，因此，最終呈現出的視覺影像效果也完全不同。作為簡單的旅行攝影，我們可能更加強調其現場性;而作為專業的風光攝影，攝影作品所要呈現出的內容就不那麼簡單了，更多需要的是攝影師一種職業素質的綜合體現，比如拍攝技巧、攝影構圖、攝影用光、審美情趣、藝術修養等方面的疊加。在眾多因素中對攝影構圖的形式美感控制則是風光攝影表達的精髓。

　　形式美作為一種美學表達手段，在攝影構圖中有其獨特的意義。形式美是從無數具體的感性的美的事物形式中所抽象概括出來的，包括構成事物外形的自然物質屬性***形、色、聲***以及它們之間的組合原則***如平衡、對稱、比例、節奏等***。它以抽象的形式存在，是一種獨立的美的形式，卻具有一定的共性美感，而這種美感仍具有一定的規律性或者叫做個性美感。根據這樣的形式基礎，將風光攝影構圖通過這種形式美的法則進行表達，則有著更加積極的意義。

　　一、形式美中的和諧

　　在《禮記樂記》中記載：“其聲和以柔”，就是指藝術作品的一切組成部分有機地相互聯絡而形成的協調律，也就是相接近因素的調和統一。風光攝影中，構圖的形式就是一種和諧的取捨。海水的波紋、樹葉的外形、山坡梯田的線條、星星的軌跡等。在實際拍攝時，畫面的元素出現的種類越少、越接近***包括形狀、大小、方向、色彩、肌理等***，呈現的和諧性就會越大。

　　二、形式美中的對比

　　如果說和諧是一種完美的表現形式，那麼對比則是將過分的和諧統一進行一種具有視覺衝擊力的轉化。在風光攝影中，我們可以利用自然界中現有的物質，如形狀、面積、色彩、大小、位置、方向等，選取一個視覺中心進行對比式的拍攝。自然界中固有的曲直、冷暖、粗細、疏密、動靜、規則和不規則等都可以在拍攝中體現。常見的“萬綠叢中一點紅”，就是根據這樣一種對比關係從色彩方面進行表現的。

　　三、形式美中的對稱

　　古希臘美學家曾指出：“身體美確實在於各部分之間的比例對稱”，許多美學理論將對稱說成美好的基本標準。自然事物中有大量的物體體現著對稱美。如植物的葉子、果實等。在風光攝影中可以選取對稱的角度進行拍攝，營造一種對稱的構圖形式，給人們一種秩序感和平衡感。依據自然界中這樣相對的對稱環境，我們日常生活中的衣食住行，也處處體現著一種對稱。對稱不僅是視覺上的平衡更是一種心理上的均衡，利用好對稱的原理進行拍攝是提升攝影構圖的一個良好開始。

　　四、形式美中的均衡

　　均衡原指力學上的平衡狀態，在攝影中主要指畫面中事物的形狀與色彩在面積大小、輕重、空間上的視覺平衡。和對稱相比，均衡更富有變化性，更為自由，它是一種動中有靜、靜中有動的形式，也可以說是對稱的變體。在風光攝影中，我們不僅要有張有弛地進行攝影構圖創作，選取形體大小有懸殊的進行表現，還要考慮內在的相互關聯與照應，只有這樣才能在視覺心理上產生一種等量感。

　　五、形式美中的比例

　　比例是指數量之間的對比關係，是和諧的一種表現形式。古希臘數學家畢達哥拉斯提出的黃金分割理論，說的就是比例關係。失調的比例往往給人一種不舒適感，甚至是畸形感。因此，在攝影中我們要有意識地控制這種比例關係。比如在風光攝影中，動物和自然的比例關係一定要控制好，只有這樣才能創作出有舒適感的攝影畫面。當然，在拍攝時如果有意誇大拍攝物件的比例關係，往往會拍攝出意想不到的具有視覺衝擊力的攝影作品。

　　六、形式美中的節奏

　　節奏常用於音樂中的術語，指音響節拍輕重緩急的變化和重複，具有時間感，在藝術設計和美術創作當中是指同一視覺要素連續重複地產生運動感。節奏感在自然界和人文藝術界中，不斷變化和演變，豐富了我們的現實生活。節奏是一種包括在時間、空間中的有規律性和無規律性的階段性變化。它是一種連續的進行形式，這種反覆的、對應的形式把形式中的各種因素相加而成，構成一種有規律的、整體的，富有運動形式的美感，構成情感表達中的抒情性，可以較好地進行藝術形式的再現。

　　節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。在拍攝時，我們看到的縱向排列的小樹，彎曲連綿的溪流，排列成行的大雁，無不體現著一種節奏美感。我們有意識地進行節奏感的控制，利用景深原理，虛實結合，動靜結合，光影效果，可以完美地表現出節奏感所帶來的視覺盛宴。

　　七、形式美中的韻律

　　韻律原指詩詞中的平仄格式與押韻規律，它的本質是反覆。韻律並不只存於音樂中，也存在於其他的藝術形式中，如繪畫、舞蹈、建築和攝影等。韻律是使一系列大體上並不相連貫的視覺感受獲得規律化表現的最可靠方法之一。在攝影創作中，反覆則是一種良好的構圖表達手段。一種事物的反覆出現、重複在畫面中，就會形成一種秩序感和規律感，利用自然界中存在的重複元素，從事物的大小漸變、位置漸變、陰影漸變等方面入手進行創作，就能夠尋找出一種突破性的視覺表達效果。

　　八、形式美中的多樣統一

　　多樣是豐富的事物運動發展產生的結果，是變化律的體現;統一則是同化性質運動的結果，是同一律的體現。多樣統一，平衡了事物的對立面，又保持了事物的豐富性，在具體運動中，強調的是對各要素“度”的把握，從而使事物的關係達到一種理想化的境界。簡而言之，就是構圖要繁而不亂，統而不死。拍攝不同景別的鏡頭畫面都應力求做到多樣統一。多樣統一在畫面構圖中的運用，具體地講就是把眾多零散的表現物件，按照突出主體的原則把各個物件合理地安排在畫面裡，進而達到內容和形式的完美結合。

　　總之，風光攝影構圖通過與形式美感的巧妙融合，是未來風光攝影構圖的一種發展方向，也是風光攝影創作的一種新觀念。但是，切記形式的東西畢竟是外在的，風光攝影作品的內涵永遠是表達的核心，只有這樣的攝影作品才能打動人心。