插圖設計簡單的讀物素材作品

　　在讀物設計中的插圖應表現其構思和表現形式，才能創作出優秀的插圖作品。下面是小編向你推薦整理的和插圖在讀物設計中的重要性，希望你滿意。

　　讀物設計中的插圖設計

　　讀物一般分為讀物插圖和插圖讀物。讀物插圖按讀物型別來分包括報刊、雜誌、書籍等。在讀物插圖中，插圖是圖與文緊密結合的一種藝術，插圖可以根據文稿內容的理解發揮想象，彌補文字內容的侷限性，大大增加讀者的閱讀興趣。插圖讀物主要包括連環畫和繪本。連環畫我們已經十分熟悉，不作介紹。繪本是以簡單生動的語言和精緻優美的繪畫而構成的文學作品，它是一種獨立的自編自畫的圖書形式。在繪本里插圖不再是文字的附庸，而是圖書的生命，甚至不需要文字，插圖就可以講故事。

　　讀物設計中的插圖，其構思和表現形式應與文學作品的風格相協調一致，能夠直觀、形象的說明問題，使讀者能夠獲得更深刻的印象，這就需要儘可能尋找與自己的插圖風格相匹配的文章來製作插圖。例如有的作者畫的插圖細緻工整，古色古香，非常適合繪畫古代題材的故事;有的作者繪畫風格簡潔，畫面主次分明而有節奏，適合畫現代題材的故事等等。

　　在給故事配插圖的時候。要儘可能的抓住生動的情節又能緊扣故事主題，使文字故事在版面視覺上變得形神兼備，從而迅速快捷的抓住讀者的注意力。先從外露資訊入手，進而領略人物內心世界。藉助插圖的外露資訊，透視人物內心世界的方法，體現文章所要表達的中心思想。

　　插圖的構思和表現形式應適應讀者心理。一些成人漫畫迷表現出實用的心態。他們覺得漫畫讓人放鬆，累了一天回到家，看看漫畫能得到某種快樂。而兒童漫畫則要引起他們的注意力，迎合兒童純真活潑的天性。

　　插圖在讀物設計中的重要性

　　插圖的表現形式豐富多樣，必須瞭解和掌握一些繪畫造型能力和技巧。國畫，油畫，版畫，水彩，線描，電腦繪畫等不一定樣樣都會，但是擅長一樣。或是從小練過，或是一直就喜歡這麼塗塗畫畫，時間一長，個性也就自然而然地形成了，這是完成此項工作的首要條件，優秀的插圖師都具備良好的繪畫功底和手繪能力。科學技術的發展與藝術的結合，給插圖提供樂無窮的啟示與借鑑，如：抽象形態，具象形態，以及攝影，繪畫，漫畫，剪紙，卡通等，無論是運用哪一種形式，都竭力追求強求的視覺效果。設計者遵循的原則是儘可能將繁雜的資訊用簡潔，生動，新穎的方式表達出來。

　　插圖師常參與讀物的設計和生產過程，創作連環漫畫和繪本自編自畫的圖書形式時，插圖師還獨立承擔所有過程。其中裝幀設計是非常重要的一個環節。裝幀設計是指讀物的整體設計。它包括的內容很多，其中包括讀物的開本、版面、插圖、扉頁、封面設計的基本原則及創意理念，強調讀物裝幀是一個構成內容相互聯絡的整體設計。

　　插圖師必須對整本素的外觀效果有明確的概念與主張。插圖作為裝幀的一部分必須統一在全域性下進行，必須考慮表現形式與印刷工藝之間的適應因素，考慮配置上與版面風格的一致性。一本書的插圖，不會僅僅一張因此插圖與插圖之間也是一個整體的關係問題。作為文章題頭、尾飾和文字中間的插圖，要處理好與字和空間的關係。

　　整套的插圖在構思時要有個整體設計安排，封面、環襯、扉頁到尾聲上的插圖，以及裝飾圖案，要貫穿在讀物的主題中，並在讀物裝幀這組“建築”中達到和諧完美，讓讀者在遊覽過程中得到充分的精神享受。插圖師把構思與想象以視覺形式表現出來這在很大程度上取決於對版面整體的把握。版面整體風格是比較輕盈的，插圖要比較淡雅，透明度比較高。例如版面中留白比較多，插圖佔了一半的面積，如果插圖不做透明度和去色的調整，直接插入的話，會顯得有厚重感。

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