舞臺設計與舞臺燈光設計介紹

　　一個良好的舞臺設計可以帶給觀眾一個不同的視覺體驗。那麼，關於舞臺設計與燈光設計你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺燈光的設計

　　應通過各種技術手段，將演出和錄影的節目中的時間、地點、空間、氣氛、感情、人物、美醜和魅力充分表現出來。

　　***1***不論舞臺燈光還是電視演播室燈光都需要採取一切必要的手段，保證足夠的照明強度和景物照明的均勻性，劇場演出和電視錄影播出時要為攝像、錄影景物、演員提供最佳照明條件。

　　***2***在藝術效果上要考慮到燈光照明的角度與強弱、效果與平衡、可靠與方便、相容與延伸等方面。

　　①角度與強弱：除了要求燈光有特殊的藝術效果以外，一般情況下，主要正面燈光必須從物體上方兩邊照射過來，使光源在水平和垂直方向構成34。至45。的照射角。而且單面照射的光也不必有同等的光強和光束。如果要求燈光比僅僅能看到清晰度更高，則除了應包括從兩邊照射過來的光外，有時也要求直接從正面前方照射過來的光。因為演員的容貌不能因演員位置的變動而改變，因此必須妥善安排整個照明的方式，以滿足不同角度座位上觀眾的視覺效果[2]。

　　②效果與平衡：由於舞臺上每一幕的要求均不相同，因而每一幕所需的照度值也變化很大。因此，對燈光的效果、平衡、光照及色彩等方面也要考慮得更為周到。要控制照度可在數百至數千lx之間平滑自然地變化，色溫符合3200 K的規定值。

　　③可靠與方便：燈光裝置可靠性要高，功能要完善，調整要方便，同時具備足夠的硬體***燈具、調光裝置***及軟體***電腦程式設計及記憶***提供給燈光設計人員進行藝術創作。

　　④相容與延伸：燈光設計要有一定的超前性，要為後期改造、擴容、更新和使用中的裝置維修防護提供方便。

　　舞臺設計與燈光設計合作的重要性

　　燈光設計是舞臺設計最重要的合作者之一，關於光的重要性，在舞臺設計的造型要素中就可以看出來，隨著科技的進步，燈具和燈光控制裝置的發展，大大加強了舞臺燈光的造型功能，如電腦燈、搖頭燈、成像燈可以協助舞臺設計投射了許多特殊的造型，燈光更有利於塑造動態形象，更自由地變換舞臺畫面的動態構圖，更適合於時間性;燈光能夠造成不同的燈影效果，或柔和或強烈，有利於舞臺空間色彩的變化與氣氛的塑造;燈光能夠模擬、表現自然環境和時間變化，也能夠傳達某種情緒，表現人物內心情感世界。

　　舞臺設計與燈光設計的合作是重要和必要的，首先，二者的目的是一致的，都是為演出創造一定的空間，塑造演員動作的外部環境及表現人物內心世界等;再者，二者的造型功能特性是互補的，互相依存的。舞臺設計為燈光設計提供了一定的空間形象基礎，為燈光的投射提供了物質媒介。燈光則賦予這一空間以時間性，並可塑造這個空間，如加強或減弱某，不同的光線明度，角度和色彩的變化，使得這一空間具有無窮變化的可能。有時一個沒有直接意義的中性裝置在不同的燈光和演員動作結合之中便會產生不同意義;第本，舞臺設計空間畫面只有在燈光的結合之中才是完整的，才具有戲劇的意義。隨著，科學技術，劇場建築的發展，舞臺燈光和舞臺設計甚至出現了融合狀態，設計本身就是由燈光來實現的[3]。有時舞臺燈光裝置是暴露的，本身也是舞臺設計造型的一部分。當然，二者的融合並不能代替各自的分工，畢竟二者都是具有很強的專業性的藝術。因此，舞臺設計與燈光設計的合作成為各自參與表演創作的經常性過程。二者應對藝術的理解、導演處理，設計構思等方面達到共識，在設計構思和體現過程中密切合作，協調發展，共同創造整體的舞臺形象。

　　如何舞臺設計與燈光設計的契機點

　　要尋找燈光變化的契機點.我們要把握好三個時間段。第一個時間段就是研讀劇本，即在案頭工作時我們從劇本中去尋找，這是尋找契機點的初步階段;第二個時間段就是看連排時從演員的臺詞、動作等方面尋找.儘可能多尋找，多核實，多推敲，這是尋找契機點的中間階段，為燈光合成時契機點的尋找減輕負擔;第三個時間段為燈光合成階段。燈光設計者與導演溝通後.從演員、舞臺美術各要素、音樂等各方面去尋找、協商、並確定下來，這也是尋找燈光契機點的關鍵時刻。作為一個燈光設計他會從以下這些方面來尋找燈光變化的契機點。

　　1研讀劇本是燈光設計者尋找燈光變化契機點的首要渠道

　　當燈光設計首先拿到劇本時.往往會依據一些劇本里要求燈光變化的點尋找變化的契機，或者是有一些暗示的時間和空間的變化等。我通常把這個過程叫“捋劇本”。這時燈光設計也會考慮燈光的變化.但具體他還會在看排練.看景，聽音樂及和導演溝通後斟酌再定。

　　2音樂是我們尋找燈光契機的一條很好的途徑

　　音樂從某種意義上來說與燈光有著某種共通點。音樂是一張交織在時問上的藝術，而燈光是交織在時間和空間上的藝術，音樂和燈光在戲劇演出當中.都是一種只可意會不可言傳的藝術形式，音樂很注重節奏，燈光也是[4]。我覺得燈光對節奏的把握應該多向音樂學習，因為節奏是音樂的靈魂。音樂隨著人類的出現已經有著悠久的歷史.而燈光只是在愛迪生髮明電燈之後才開始有。在戲劇的創作過程當中，燈光和音樂都是依據劇本進行藝術創作，由於他們藝術上的共同點和音樂在歷史上的先入為主，燈光很多時候把音樂作為變化的契機點[5]。

　　當然，燈光和音樂都是為演劇服務的.但音樂往往作為燈光變化的附屬載體出現在演劇之中。有時燈光和音樂成併線發展，有時則以音樂為載體同時進行。但有一點需要說明白的是燈光並不是表現音樂或者去解釋音樂.它有時可以完全不顧音樂獨自發展.當代蘇聯美學家認為“音樂能夠最準確的體現和傳達以情感為主的資訊”。音樂在話劇當中，它和燈光一樣，起著推動情節、渲染劇情、昇華人物情感等輔助作用，這樣的燈光變化契機往往很容易找。但在音樂主宰演出的舞劇，以及音樂性很強的歌劇[6]。現代雜技等等當中，燈光變化契機的尋找，就需要有一定的音樂素質。總的說來，我們要了解音樂的基本情緒，風格題材.思想內涵。掌握節奏和旋律這音樂的兩大要素，燈光切入點的尋找恰恰是在這兩大要素當中尋找。此外還有一些用音樂來表達畫面的手段。