舞美設計現代感的表現

　　為了適應當今時代文化的發展，舞臺美術設計也體現出了現代感。那麼，舞美設計的現代感有哪些具體的表現呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　色彩感

　　當今的舞臺色彩在視覺上有著卓爾不群的個性，稜角分明，很有力度，酷炫的個性如刀鋒一般劃過消費者慣有的色彩視覺習慣。這似乎與時代特性有關，也是流行色誕生與流行的原因。如在北京奧運會開幕式的文藝表演中，可以看到導演將豔麗的紅、黃、綠、金運用到極致，飛天嫦娥色彩繽紛、通體透亮，將豔麗的藍、紅、綠、粉等數種中國傳統民俗風的顏色搭配得十分協調;漢唐服飾也運用了粉色、橘黃色、橘紅色、藍色等華麗的色彩，加上精緻的妝容，使舞者充滿古典的韻味，又顯得大氣莊重;甚至在各國代表團入場儀式上，用參賽者腳印繪出的抽象畫上也呈現出繽紛的色彩;紅色一直是中華民族的傳統喜慶色彩，在奧運開幕喜慶的日子裡，“鳥巢”到處瀰漫著紅色，紅色的焰火，紅色旗袍，紅色的“祥雲”火炬、紅色的中國國旗。可以說，開幕式的文藝表演色彩斑斕、華麗，顏色營造的不同氣氛是奧運會開幕式活力的源泉。

　　但是，靚麗、個性的色彩在應用中要適度，過度靚麗的顏色會過度刺激視覺，過於豔麗的顏色則有豔俗之感，是視覺垃圾。

　　結構感

　　一個好產品首先要實用，其次是結構、形狀。其各項功能的實現取決於結構設計，是針對內部結構、機械部分。設計者既要構想一系列關聯零件實現各項功能，又要考慮結構緊湊、外形美觀;既要安全耐用、效能優良，又要易於製造、降低成本。所以說，結構設計師應具有全方位和多目標的空間想象力，並具有跨領域的協調整合能力，根據各種要求與限制條件尋求對立中的統一。

　　倫敦奧運會的火炬塔直徑18.5 m，由240根花莖組成，分別代表不同參加國。火炬塔複雜的核心在於：每根花莖長9 m，一個定製的錐形鋼管，末端有一個大小不同的定製花瓣，並擁有各自獨立的控制器、訊號和點火裝置;還設定了一個LPG備份系統。這是讓人愉快的設計，花瓣採取鈑金方式手工打製，每個花瓣都雕刻了參賽國的名稱，雕刻的字型都經過反覆的研究，在欣賞結構之美的同時，也能留下美麗、獨特的紀念。

　　形式感

　　縱觀幾千年的演藝史，各種演出形式不斷更迭變換，而現代演出的形式趨向於多樣化，不僅延續歷史上使用過的各種形式，而且追求層出不窮的、標新立異的演出形式。對於形式的研究在世界各國已成為一種流行。舞臺已不再滿足於現實生活的複製，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。舞臺由形狀、色彩、結構的關係形成形式特徵，無論是抽象的還是具象的，訴諸於視知覺上產生感受和感染力，甚至引起心理反映，使舞臺具有了形式感。在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用於內容，甚至在創作中起決定性的作用。這就是為何現在演出一味地追求舞臺效果，約定俗成的“XX不足舞美補”。

　　舞臺美術家的任務是要創造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創造為基礎的一種再創造，要在與導演和演員的合作中力圖體現劇作的思想，創造與之相適應的富有表現力的形式。

　　越劇《唐琬》的舞臺美術簡約詩意。設計師劉杏林以化繁為簡、白中著色為基調，選取了園林建築中的典型元素——牆、瓦、門等作為舞臺主體形象，藝術地再現了白牆裡的“沈園”。他讓舞臺因為白牆，形成虛實之間的調劑，也形成新的人與景的視覺關係，白牆儼然成了繁複景緻中的襯底，又像是隔斷與俗世連結的象徵，界定出超然的天地;更重要的是，大面積的白色不僅契合陸游與唐琬的愛情悲劇主題，還因其本身的素潔基調給全劇增加了一份難得的雅。可以說，劉杏林的舞美設計為整部戲的風格和定位做出了獨特的貢獻。

　　空間感

　　在舞臺空間中描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，表現出有深度的、立體的空間感覺。三維空間裡執行的舞臺裝置和演出器械以及演員的表演等通過時間運動的元素形成了四維空間，在有限的空間中延伸出更為無限的時空。在創造自由的、多維的舞臺空間中，中國傳統戲曲的舞臺空間處理有其獨特的特徵：對傳統戲曲來說，舞臺不是畫面，而是空間。現代的舞臺設計重點已由二維的畫面轉向三維的空間和四維的虛擬成像，空間擴充套件和視覺延伸可通過舞臺上LED屏來體現，製造虛擬時空，將畫面和表演充分地結合。

　　自從2004年中國第一個大型山水實景演出《印象·劉三姐》一炮打響之後，各地大型實景演出紛紛上演，如福建的《印象·大紅袍》、內蒙古的《天驕·成吉思汗》、浙江的《印象·西湖》、江西的《印象·井岡山》、四川的《道解·都江堰》、《中華泰山·封禪大典》等，這些演出充分利用地理優勢和地形特點，將演出環境通過不同層次、位置的實景和演區多空間分佈，充分將表演空間豐富化、舞臺空間感最大化。另外，燈光的表現也有助於空間感的塑造。央視的《天天把歌唱》榮獲中國電影電視技術學會第九屆電視美術燈光設計工程獎***演播室類***一等獎。其在有限的演播廳空間中，通過燈光的巧妙設計和變化將背景空間最大化地延伸，讓觀眾感到很有縱深感。

　　科技感

　　演藝活動中展現的聲、光、電、煙、水、霧、火，無不依賴不斷創新的舞臺機械、材料、器具、光源、多媒體電腦控制裝置、維亞、飛貓索道攝像系統等的大量運用，以及跨領域技術的融合。這些新工藝、新技術、新材料極大地增強了演藝活動中的藝術表現力。大型演藝活動，高科技手段的介入，大大改變了觀眾常規欣賞習慣，拓展了美術展示的空間，改變了人們的審美觀。近兩年央視春晚的數控LED升降舞臺，通過精確的數控使每個單元塊和演員的表演達到默契的配合和互動，通過迅速而多變的組合，時而呈現高山、時而長城、時而小橋，還可以化身為景片和道具，充分展示了變換的動作和表演空間。值得一提的是，2013年央視春晚和元旦晚會中除了一如既往採用升降螢幕外，還增加了數字水幕系統，通過鐳射束投射在水膜上產生各種形象，以及通過噴頭出水的壓強變化產生跟隨音樂的律動和節奏變化的水流。在舞美設計中，科技感就是以突出領先技術為特徵的設計風格，具有代表性的就是高科技的機械美學風格，以精確性、功能性為突出特點。

　　畫面感

　　虛擬植入技術是將計算機制作的虛擬三維場景與電視攝像機現場拍攝的活動影象進行數字化的實時合成，在攝像機景別變化的同時與虛擬三維場景同步變化，從而實現兩者天衣無縫的融合，以獲得完美的合成畫面。在2013年央視春晚中，現場有3臺攝像機採用了虛擬植入技術處理，將攝像機跟蹤技術和三維影象實時渲染技術結合一起，在實景場景中植入虛擬景象，並保持攝像機運動過程中正確的透視關係。現在各大電視臺紛紛開始在節目製作中引入虛擬植入技術，以此來博得觀眾的眼球，使節目在收視率排行榜上佔有一席之地。可以說演播技術的運用已從數字特技、虛擬場景、線上包裝進入虛擬植入階段。虛擬植入技術廣泛應用於新聞、財經、綜藝類和比較熱門的相親類、模仿秀類欄目。可以相信，在不久的將來，國內電視螢幕上會越來越多地呈現出各種新奇的虛幻的虛擬植入效果。

　　材質感

　　質，是指產品由表及裡的材質、質地。感，是指感覺、感情及感官反映，即人的主觀感情與感情色彩。人們不僅能夠通過感覺系統接受材質表面的刺激資訊，做出主觀的心理屬性反映，如絲滑、柔軟、堅硬、寒冷等。科學技術的發展，新材料不斷出現，無限擴大了產品造型設計的可能，相應的製作加工工藝也隨之不斷變化，這就要求設計師要與時俱進，掌握材料動向和材料特性，充分發揮材料的不同特性，提高設計質量。從材料種類上可分為：金屬材料、合成材料、無機非金屬材料和複合材料等，通過對材料的半加工或深加工甚至直接原材料呈現，達到預期的設計目的。第82屆奧斯卡頒獎典禮舞美設計David Rockwell，採用無數銀白、青黃、青綠色的施華洛世奇水晶片等金屬和反光材料串成倒“U”型幕簾，喚起了人們既古典又現代的感受。

　　互動感

　　觀演互動主要是指戲劇表演過程中，觀眾和演員之間互相產生影響的關係，有兩個層面，一是觀演的視覺互動，另一是行為互動。視覺互動方面，2013年央視春晚採用3D全息影像技術，將虛擬演播間背景和轉播中前景植入影像，虛幻的景物和真實的表演巧妙地融為一體，視覺空間和表演空間變得無限大。

　　CCTV5《豪門盛宴》在解讀2010年世界盃時，節目現場展示了虛擬技術合成的3D南非世界盃各個球場，而且可以隨著鏡頭的變化發生視角和縱深的變化。這種技術在國外稱之為AR***Augmented Reality***，國內稱為增強現實，是虛擬現實***Virtual Reality，簡稱VR***技術的延伸，是在現實場景中疊加虛擬的物件，並加上一些互動。互動性才是虛擬現實技術重要的功能和目的。

　　行為互動方面，2013年央視春晚採用了T形臺的舞臺結構，將演出空間伸向觀眾席，使觀眾能更好地參與其中。互動感應投影系統是採用計算機視覺技術和投影顯示技術來營造一種奇幻動感的互動體驗，系統可在腳下產生各種特效影像，包括水波紋、翻轉、碰撞、擦除、避讓、跟隨等表現形式;捕捉裝置***感應器***對目標影像***如參與者***進行捕捉拍攝，然後由影像分析系統進行分析，從而產生被捕捉物體的動作，該動作資料結合實時影像互動系統，使參與者與螢幕之間產生緊密結合的互動效果，讓人進入一種虛實融合、亦真亦幻的全新互動體驗。互動投影系統提供了一種輕鬆溝通的方式，強調參與者置身於虛擬影像的世界中，並且與虛擬世界之間有直接體驗的互動。而這些方式顛覆了滑鼠、鍵盤、遊戲控制桿等傳統控制方法，是一種革命性的互動方式。

　　簡約感

　　風格是對藝術品的獨特內容與形式的統一反映，反映創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵。當今的現代感就是運用減法，達到藝術形式的簡潔明快和藝術抽象。以簡潔的表現形式來滿足人們對空間環境那種感性的、本能的和理性的需求，是當今國際社會流行的設計風格——簡潔明快的簡約主義。而現代人在這日趨繁忙的生活中，快節奏、高頻率、滿負荷，渴望得到一種能徹底放鬆、以簡潔和純淨來調節轉換精神的空間，這是人們在互補意識支配下，所產生的亟欲擺脫繁瑣、複雜、追求簡單和自然的心理。

　　倫敦奧運會開幕式以簡約之風體現英國味，演繹了一個工業搖滾風格的戲劇形式，讓觀眾領略到英國的魅力。其工業革命段落更是廣場藝術的經典，以工業搖滾風格定位演出基調和元素，五環鋼花、煙囪聳立、舞臺地面、山頂樹木、古典水車、火炬塔點燃等實物、物效和聲光電結合得相當完美;在表現形式上，對倫敦碗這座體育場的空間進行精心設計，採用了簡約的寫實方法，講究戲劇性的質感。

　　元素感

　　現代舞臺設計的元素變得更加綜合、互動、多變，不同元素的融入使得舞臺豐富多彩。俄羅斯索契冬奧會開幕式，從一個俄羅斯小姑娘柳波弗的夢境開始，用字母順序歷數俄羅斯悠久的歷史和做出卓越貢獻的名人，包括第一個進入太空的俄羅斯人，葉卡捷琳娜女皇，1975年動畫片的主角小刺蝟，陸科夫斯基，穀物收割機，俄羅斯帝國和他的締造者彼得大帝，柴可夫斯基，抽象主義鼻祖康定斯基，門捷列夫，還有芭蕾舞進入黃金時代的意象，托爾斯泰;最後以“俄羅斯”結尾，場館上方綻放的焰火讓整個開幕式進入高潮。在開幕式上，田園和仙境般的畫面設計給人印象深刻，各種建築構成的童話世界城堡，氣球從天而降，富有俄羅斯建築風格將人們帶入美好的天地;三套馬車、戰船、航天、工業等豐富多彩的元素充分展示了“俄羅斯之夢”。舞臺藝術通過各種新興元素形式得到更為豐富的體現，為人所津津樂道，滿足人們日益提高的好奇心和審美需求，這才是舞臺魅力所在。

　　民族感

　　中國現代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分，不僅具有民族文化的延續性，而且更體現了創造性。隨著中國民族傳統文化上下五千年的發展與演變，以“虛擬性”的自由舞臺空間，“程式性”的場面佈局和切末的運用，形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現魅力。當然任何種類的文化藝術都要受到時代變遷、多民族融合、人文社會精神及經濟發展狀況等多種因素的制約。舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺物質條件的影響與制約。何況戲劇綜合藝術又是多學科知識的有機組合，呈現出豐富的式樣、多姿多彩的景象，是民族文化發展的必然。

　　北京奧運會開幕式，把中國傳統文化元素演繹得淋漓盡致，細數各種文化符號：日晷、古缶、書畫、造紙術、活字印刷、卷軸畫等。這些民族文化符號得到了充分的體現，蕩氣迴腸，可以說最炫的是民族風。通過奧運會可以看出，民族文化就是在國際舞臺上真正具有生命力的要素。在整合和包容古今中外文化的同時，凸顯民族特性，“越是民族的，就越是世界的”。通過重塑傳統文化的現代性，用民族的方式表達本國的價值核心，更易被大眾所接受。