外國大師水彩畫作品

　　水彩風景畫是清雅脫俗、明麗暢快的一門藝術，優秀的水彩風景畫作品是將景緻與人的情感相結合，具備極強的藝術價值和藝術感染力。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　何為水彩畫的“當代性”

　　“當代性”即當代藝術區別於傳統藝術的關鍵點，也就是說當代藝術到底“當代”在哪裡?考察兩者的區別，搞清“當代性”的內涵才能認清何為水彩畫的“當代性”。

　　從材料媒介來看，“當代性”體現為新媒介和新方式。如邱志傑用三年時間，在一張紙上反覆抄寫《蘭亭序》，以行為的方式表達對傳統書法的後現代解構;而石衝的“極端寫實主義”繪畫，將雕塑裝置行為和攝影以及繪畫五種藝術形式相結合，從漫長的準備過程到利用照片完成從三維到二維的轉換，通過對繪畫本身的觀念化來實現對繪畫的顛覆。在當代藝術中錄影、圖片、攝影、裝置、行為、架上繪畫等，都體現出方式與形式的雙重創新。

　　從表達源頭來看，“當代性”源於藝術家對生存、環境、文化、性別和歷史等的個人體驗;它參與當代生活，批判和提出問題，區別於含蓄優美的經典;突破以“美”為核心的傳統訴求;追求作品對觀眾的交流影響;更為當下、直接的凸顯對意念的傳達。無論是劉小東的油畫《三峽移民》，還是安迪沃霍爾的版畫《瑪麗蓮夢露》，都暗含對社會當下的強烈關注。

　　“當代性”源於藝術對當下生活的參與和關注。表現為在題材上選取那些藝術家關心的視角和問題;有時又藉助隱喻和暗示，而作品的背後往往指向社會問題的提出和批判，對生命和生存的思考。如方力均作品對生命、生存的體驗在其作品中顯露無疑。沒有對當代生存狀況的真切體驗的作品談不上“當代性”。

　　對個人化、個性化和獨創性的尊重是“當代性”的重要價值判斷。個性和獨特取代了對技術高度的傳統追求。“當代性”並不刻意隱藏創作意圖和內涵傳達，而解讀作者意圖往往離不開藝術家的獨特體驗和個人經歷，並常與材料的歷史背景相關。如約瑟夫・波伊斯的作品《電車車站》就是他早期的經歷反映。當代藝術也接納觀眾的誤讀和不同版本的解讀，讓其成為創作的一部分，這也是區別於傳統經典藝術之處。

　　因此，水彩畫創作的“當代性”就在於追求對創作方式和形式的創新;甚至於打破材料媒介進行跨界利用;其次就是用更直接、獨創和個性的面貌表現當代人的個人體驗和精神意念。同時，水彩的“當代性”更要在題材和主題上關切我們時代的社會大背景;離開作品背後對當下社會的觀照，停留於傳統藝術樣式與形式審美追求也就談不上水彩的“當代性”。