彩墨國畫花卉圖片欣賞

　　寫意畫的傳統是一個需要逐步深入和掌握的過程，但現代的寫意畫除了必須繼承這種傳統以外，更需要創新的表現。小編整理了彩墨國畫花卉圖片，希望大家喜歡!

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　　關於國畫入門知識

　　中國畫的執筆方法是怎樣的

　　初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：1筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。2指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。3掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。4懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全域性。

　　什麼是中鋒、側鋒用筆

　　中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。 側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時 輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

　　什麼是順鋒、逆鋒用筆

　　順鋒：一般指筆鋒的執行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行也就是說 習慣的運筆方向相反，其效果乾澀、稚拙。

　　什麼是聚鋒、散鋒用筆

　　聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀又稱“開花筆”，其效果枯 澀而多變化。

　　用筆的快慢影響畫面效果

　　各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定於紙的吸水程 度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度 也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分 的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

　　用筆的一些常用表現手法是什麼

　　勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時“勾”又往 往與“染”結合表現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使 用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的 楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種 和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪 種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、 擦的區別在於：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際 上往往很難把這兩道程式分開。點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強呼叫筆方法和見筆觸。寫意的點法要從 實際出發，可以藏鋒，可以露鋒;可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不 清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可 分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。 寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一 樣，方法有溼染先在被染處上一遍水、幹染兩種。

　　什麼是以“線”為主的中國畫筆墨觀

　　中國畫的表現方法是以“線”為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材 料，與特定的表現手法有著密切的內在聯絡。以至“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨， 成為人們評價中國畫優劣的一個重要標誌。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重於表現形象 的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和 獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律， 它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線 條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉 的關係，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

　　中國畫的色彩是怎樣的

　　中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有 色。在整個色彩關係中，以白色白紙和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來 表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技 法的演變。同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫 色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關係的“色彩”存在。中國傳統畫論中有“墨 分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩豔麗以色為主的重彩畫。總 之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。9.中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什麼　“形似”與“神似”是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特徵之間的肖似關係。也就是俗話所 說的，畫什麼像什麼。戰國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊範縝亦有“形存則神存，形謝則神 滅”之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以 色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神 者。”以上諸觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎。“神似”與“形似”也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除 了畫什麼像什麼之外，還要注意精神內在的表現。即“神者形之用，形者神之質”。袁文曰：“作畫 形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至於神采，自非胸中過 人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼 備”是中國繪畫藝術的定論。

　　中國畫中“形似”和“神似”的關係

　　畫家在描寫物件時，要在刻畫物件外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是隻限於對物象簡單如實 的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。它不是物象 簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現，而達到傳神。這種作畫 的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。

　　什麼是中國畫的“意境”

　　李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度 藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫 面經營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無 聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是物件特徵和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形 象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”。一張情意深，表現 力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。

　　中國畫中“意匠”是指什麼

　　表現意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術家的表現方法和創造力。在藝術上“匠”字是很高的 譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對於藝術家來說，加工手段的高低關係著藝術造詣的高低，歷代 卓越的藝術家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的表現，首先是作者的生活感受，形象思 維，藝術創作表現方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反覆的高度的藝術提煉，要求作者 苦心經營，精工製作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠 慘淡經營中”，“語不驚人死不休”。

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