學習古琴的黃金技巧

　　古琴因其入門較易，初彈容易上手，通曉十餘指法即可撫琴彈奏。但想要彈出其神韻，卻非易事。做到以下幾點，不說讓你成為琴界大師，但可讓你的精神寄託和內心修行有一方淨土。下面是小編整理的，歡迎閱讀參考。

　　一、勤為先

　　俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，一勤天下無難事!越是巧奪天工的技藝，就越需要勤快地練習，天下不會掉下餡餅，也不會因為你做了一個夢然後就突然融會貫通，古琴就更是如此。光是指法沒有幾個月的紮實練習，都不會做到手隨心動，更不要說一首完整的曲子了。也許是幾年的積累，也許是一輩子的沉澱，你的手才會和琴絃融為一體。

　　二、苦其後

　　天降大任於斯人也!必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。學琴是一個很苦的過程，重複，不斷地重複，手指磨出水泡，磨出老繭。你看著大師們隨意的揮手間，優美的旋律就隨手而出，殊不知這背後有多少辛苦!有一句老話說得很對——吃得苦中苦，方為人上人。學琴的苦是一個過程，沒有這個過程，不會有甘甜優雅的琴音。

　　三、信為本

　　做好任何事情都需要一個信念，那就是——我一定能夠做好!沒有這個信心，那麼開頭就頹廢了一半。雖說，古琴還是比較容易上手。要想學好，還得下不少功夫，堅持下去更不是一件容易事。作為一個愛好古琴的琴人，作為一個想追求高超技藝的琴技，我們首先得有我一定可以學好的信心。

　　四、擇師習

　　千年以來，古琴的傳承是靠口耳相傳，手把手的指導，不像是書本的文字，看懂就能理解，必須要大量的動手練習，沒有一個好的老師的親手傳授和指導，就像沒頭的蒼蠅一樣，胡亂亂竄，終究是不成事的。現如今雖然條件要好上很多，各種學琴的書籍和視訊都有，可比起那種手把手的指導交流，看視訊和看書籍，頂多就像依葫蘆畫瓢，畫成什麼樣子就不得而知了。所以，求得一個好的老師，等於成功了一半，一個好的老師不僅傳授古琴的技巧和曲目，更是讓你感受一種氣氛，一種薰陶，帶領你走上學琴的正途。

　　五、靜心學

　　初學古琴的時候，總是為了一些小小的錯誤而心煩意亂，煩心不已。比如老是挑錯弦，老是打著板，或者音總是不對，或者手指總是不聽指揮。總之，心中有千萬只草泥馬在奔騰，越是煩亂越是彈不好，越是彈不好就越心亂，陷入了一種惡性迴圈，讓人產生放棄學琴的念頭。其實這是正常的現象，這時候一定要靜下心來，調整好呼吸，一遍再一遍。

　　六、反覆思

　　學琴過程中雖然有不斷地重複，但這與流水線上的重複完全是兩個概念。開頭的重複不過是一個熟悉的過程，並不是結尾，等到入門之後，要有一個更大的提升，就需要不停地思考。手指的位置，挑動的力度，節奏的快慢，琴曲的理解等等，都需要深入的思考並實踐，要想有高層次的琴技，光是練習還是不夠的，思考也是其中重要的組成部分，借用孔子的話——學而不思則罔，思而不學則殆。

　　七、廣積累

　　古琴不僅僅是一種樂器，更是一種文化，一種傳承。精湛的琴技令人驚歎，飄逸的琴姿，高尚的琴德更是讓人嚮往。可這一切都需要時間的積累，人生需要沉澱，優雅不是憑空出現，是看盡人世百態，而仍然保持內心平靜，自內而外散發出的從容。一位大師就是一部古琴文化的活字典，那是學習不來的，只有時光的點滴積累。

　　八、琴人一

　　琴樂源於自然，源於生活，卻高於自然，高於生活。提煉其中精華，匯成一曲。無論是《流水》、《平沙落雁》、《瀟湘水雲》等都是自然的一個部分，或者《大胡笳》、《酒狂》、《幽蘭》等都是生活的境遇。所以，彈奏琴曲，最後的最後都是源於自然和生活，然後又融入自然和生活，琴人和一，天人合一，琴就是我，我就是琴，我和琴已經是自然的一部分。