淺談平面藝術設計論文

　　平面藝術設計是既具藝術性又有經濟性的一種實用藝術形態,它與社會經濟的發展密切相關。下面是小編為大家整理的平面藝術設計論文，供大家參考。

　　平面藝術設計論文範文一：淺析如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術

　　如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術是每一位設計師所面臨的重要問題之一。現代平面設計在注重民族傳統文化的同時還應融入現代設計理念和傳統文化特色，從而更好的融入我國傳統藝術，在對傳統藝術發揚光大的同時促進現代平面設計事業的發展。由此可見，就如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術進行探討具有十分重要的意義。基於此，筆者結合自身工作實踐，提出以下幾點見解。

　　一、現代平面設計

　　一概念

　　所謂現代平面設計，泛指具備專業性和藝術性且將視覺作為表現和溝通的方式，並採用多種方式進行創造與結合的文字、符號與圖片，從而表達現代設計人員所要傳達的資訊，並在二度空間範圍之內採取形象的方式進行輪廓線劃分圖和對這二者界限的描繪。由此可見，平面設計表現出的立體空間感主要結合圖形視覺的引導而形成的一種幻想的空間，其實並不是真正意義上的三維空間。

　　二歸類

　　平面設計包括了多方面，主要包括網頁、包裝、DM廣告、海報、POP廣告、平面媒體廣告、樣本、VI、刊物、書籍等方面的設計。搞好現代平面設計應注重和諧、對稱、對比、平衡、重心、比例、韻律、重心等方面，並在此基礎上應用視覺元素、實用元素、概念元素、關係元素，而恰好我國傳統藝術涵蓋了上述要求各方法。因而在現代平面設計時首先創新思想與意識，以便於更多的給人心靈震撼和情操洗禮，從而反映出現代人的生活意識與人文意識。在設計過程中應儘可能的在傳承與發展方面產生重大突破，讓人更好的理解和接受併產生聯想。

　　二、淺析如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術

　　現代平面設計主要由圖案元素和文字元號組成，因而就分別從圖案和文字藝術兩個方面分析如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術。

　　一如何在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術

　　在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，這不僅是由於圖案藝術的傳統文化藝術的主要內容之一，還因為其具有十分強烈的民族性和地域性，比如從審美來分析，我國傳統藝術是現代平面設計的主要文化基礎，也是最能體現具有中國特色的文化藝術形象。因而在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，就必須充分考慮與我國文化與藝術元素的有機結合，尤其是現代設計人員更應具備廣域的文化視角，不斷的繼承和發揚我國傳統的藝術與文化遺產，從而更好的吸收精華而獲取創意靈感，確保藝術設計作品具備藝術魅力和民族特色。這也是當前很多設計師將傳統圖案藝術融入現代平面設計之中的重要原因。

　　比如奧運五環標誌、象形中國結等都融入了傳統圖案藝術，將現代標誌的設計與傳統的文化理念有機結合形成的藝術魅力表現得淋漓盡致。又如我國香港的鳳凰衛視臺徽，其中就融入了我國傳統圖案藝術中的“喜相逢”，其所體現的是厚實而又凝重的民族文化底蘊，尤其是一對鳳鳥相對而望，旋轉過程中的翅膀動感而又圓滿和吉祥，寓意著欣欣向榮的美好發展願望。

　　這一充滿美好希望的裝飾圖案的設計充分體現了我國傳統藝術的表現手法。由此可見，在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，需要我們在掌握好圖案的色彩對比、統一和變化規律的基礎上，還應注重傳統圖案藝術中色彩精華的應用和進行創新，從而體現現代平面設計中的民族風格。

　　二如何在現代平面設計中融入我國傳統文字藝術

　　作為我國傳統文化重要組成部分的傳統文字，其經過漫長的發展而反映了我國不同時期表現的文化狀況，其時代特徵十分強烈，具有極大的藝術感染力。文字是具有極強生命力與感染力的主要設計元素，在傳遞資訊的同時還具有美化裝飾和傳承文化的功效，因而文字是現代平面設計中最為常見和應用的設計創意元素，這也是很多優秀的平面設計作品大都以文字創意為形式或將文字當做基本創意元素而延伸出圖形。

　　眾所周知，漢字從象形文字演變而來，因而文字不僅是文字，也是圖形。文字藝術是現代平面設計中的主要元素，同樣也是現代平面設計之根本。漢字是傳遞資訊的媒介，其體現的視覺功能能傳達主題內容。

　　這不僅是由於字形符號的明晰與強烈的視覺效果能確保傳達資訊的標識性與即效性，而且具備抒事功能和裝飾功能，因而在應用傳統文字藝術時應採取創意設計漢字，對漢字的字型進行形象化的二次創造，從而強化文字內涵，若對漢字的圖形進行創意的設計滿足平面設計水平，在達到推廣功能的同時也在承擔提升並反映中華民族文化的價值責任。我國傳統平面設計自古以來就與文字藝術結下了深刻的淵源，例如在《清明上河圖》中店鋪所懸掛的招牌，成為廣告設計雛形，還有早期的公文告示就是最早的招貼設計。

　　比如2010年亞運會會徽設計以草書字型構成申亞城市廣州二字，點線富於動感，不僅傳達了強烈的現代城市精神、人文精神和亞運精神，而且草書流暢飛動的藝術特徵在這裡得到了充分的發揮，使標誌圖案舒展、自由、活潑、靈動，體現了時代的節奏與動感。這件標誌作品堪稱運用漢字書法表現現代平面設計的成功典範。

　　結語

　　綜上所述，如何在現代平面設計中融入傳統藝術是促進現代平面設計事業發展的必經之路。現代平面設計在注重民族傳統文化的同時還應融入現代設計理念和傳統文化特色，尤其應注重傳統圖案與文字藝術在現代平面設計中的融入，從而更好的在對傳統藝術發揚光大的同時促進現代平面設計事業的發展。

　　平面藝術設計論文範文二：“不平”的平面藝術設計

　　摘要：本文在分析平面設計“維度”的基礎上，指出了平面設計中藉助光影、虛實、虛擬等進行“不平”設計的主要表現手法，強調現代平面藝術設計過程中“超越平面”的重要性，

　　關鍵詞：平面設計　超越平面　呈現維度　表現維度

　　平面藝術設計是指以視覺媒介為載體、向大眾傳播資訊和情感的藝術設計造型活動。平面藝術設計針對環境藝術設計、工業藝術設計等專業而言，其最大的特點就是限定在二維空間裡來進行圖形語言的構思與表現。即在印刷媒體、平面紙本或影視媒體等材料上，以平面展開的幅面中做藝術創作與表現。

　　但隨著當代視覺形式語言的不斷變革與電腦應用技術的快速發展，平面藝術設計的視覺形式已經滲透著環境空間設計、印象主義、立體主義、構成主義等現代設計意識與手法。出現了三度空間和四度空間，使得平面設計不再只侷限於二維空間的狹窄平面，已是“超越平面”的“不平”設計。

　　平面藝術中的“平面”維度具有雙重的範圍：一是作為呈現設計作品的物質載體所具有的空間維度，二是由設計作品內容本身所表現出的意境維度。正如我們閱讀一首詩歌，書頁中的紙是詩歌文字的“呈現維度”，而詩歌文字所產生的意境則是“表現維度”。從“呈現維度”的角度看，“平面”通常可以包含兩維、三維以及四維空間及更多維度的空間，它呈現出來的維度可以是兩維的版式設計，可以是三維的包裝設計和展示設計，也可以是四維的舞臺設計和影視設計。從“表現維度”的角度看，“平面”是以意境為傳播目的的，呈現出來的是以“感受”為主，是多維的“超平面”的心理感受。

　　隨著社會的不斷髮展，伴隨人們多維空間意識的逐漸增強，實現平面藝術設計的技術也在不斷地變化中，促使平面藝術設計逐漸成為綜合性知識結構的聚集場，呈現出多樣的藝術形式。平面藝術設計中無論是“呈現維度”還是“表現維度”，其表現內容已超越“兩維”的空間範疇，以“不平”的趨勢向前發展。從表現上講，平面藝術表現中的不平設計主要體現在：

　　一、利用光影造型　彰顯多維效果

　　光影是產生平面立體感的首要條件，藉助光影造型來彰顯多維空間是平面藝術設計中“超越平面”的主要表現形式。圖形設計是平面藝術設計中最主要的元素，圖形設計不單單記敘事物的資訊，它還具有承載觀念、思想、情感甚至是意識方面的資訊。

　　在一個平面設計的作品上，圖形的“呈現維度”是我們可以直觀感受到的，而“表現維度”的隱喻含義確實需要受眾辨認思考後才能感悟到，特別是隱喻圖形與引起人們反覆思考的具有空間想象的圖形表達往往更具有視覺吸引力，因此，藉助光影造型來表現圖形效果就顯得非常重要。運用豐富的光影來塑造圖形的層次，有了它畫面就會變得有立體感、空間感、層次感，呈現多維的空間效果。同時，為了展現設計“表現維度”――意境的需要，還可通過光影的巧妙處理來寓意設計的視覺象徵意和表現意。

　　例如：我們在現代構成的綜合設計中，我們可以運用構成原理打散圖形物象固有的構成形式，通過不一樣的構成方式重構畫面，在“呈現維度”中設計空間形體的轉換，在形體元素的轉換中融合“表現維度”，再利用色彩冷暖來表現圖形各元素的光影，不僅能拉出視覺多維空間，豐富畫面的層次感，增加視覺感染力，而且還能豐富設計資訊的傳播力。這樣的圖形表達通過簡單二維的圖形達到思維上三維的空間概念，就比單純的直觀表述更加深刻。

　　利用光影表現平面設計的形體“不平”，不僅僅需要圖形的立體，更加重要的是要讓受眾能聯想到的空間是立體的，這是平面設計要“超越平面”的核心所在。

　　二、虛實有致　不平而有序

　　現代藝術形態的融合與邊緣化，促使平面藝術設計也走向開放與融合，在設計藝術與造型藝術以及材料肌理等方面尋求突破。在平面設計中，常常運用虛實與肌理對比的視覺效果展現作品的想象空間。

　　例如：平面藝術藉助中國畫藝術“輕形似而重意趣”的內涵，在形式感、色彩對比、分割等方面進行設計圖形的疊加、透視、錯位、漸變等虛實有致地巧妙處理，將我們帶進立體思維的想象空間，營造畫面虛實呼應、錯落有序的視覺感覺。還比如：特別材質包裝設計、書籍封面設計、名片、畫冊、賀卡等等，既可以根據作品的主題採用鏤空、壓凸作品表面。

　　在視覺上營造虛實層次，還可以在設計中充分利用不同質感的材質進行拼貼、組合，來滿足受眾求異的時尚消費心理。正如畢加索成就“立體派”藝術一樣，當代平面藝術設計不是以描摹現代生活空間為目標，而要以超越自身生活空間為創作理念，追求平面藝術形體的四度空間的表現，從而把平面藝術設計中的形體在融入其他藝術語言和材質肌理中打破了已有二度空間的束縛，“呈現”、“表現”設計的多維，與平面形成反差達到對比視覺效果來讓讀者思考、解悟，達到視覺資訊傳遞的驚喜。

　　三、數碼魅力　虛擬亂真

　　現代數碼應用技術的發展與先進性成為平面設計快速發展的推動力，數碼視覺媒體無孔不入地“侵入”到人們的生活空間，干擾著人們的生活方式，豐富了人們的視覺經驗。在互連網上、電視螢幕中，各種平面傳播元素如文字、圖形、影像、音響和動畫融為一體，它們不但“展現”現實，而且還能“虛擬”現實。

　　例如：電子期刊，它擺脫了以往期刊的靜態閱覽形式，在視覺的重新設計聚合中，為契合現代人快速閱讀的追求，滿足人們“讀圖時代”的視覺心理，設計從平面轉向空間，從靜態到互動，不僅有二維影象的視覺享受，還結合了數字動畫、聲音、互動等等表現手段，成為一個多功能的綜合設計形式。

　　還例如：環境藝術設計中的建築漫遊，重新構建新的平面設計的視覺傳達方式，儘可能地虛擬現實存在的可能，打破人們視覺的常規視線角度“飛簷走壁”，朝著多維度的方向發展，達到了更廣闊傳播效果。至此，平面藝術不僅突破了平面，超越了平面，而且數字影像化的介入，構築了視覺文化傳播的新媒介平臺。這些現代化的手段，讓平面藝術在二維的框架找到突破口，極大地豐富了我們平面藝術設計的構思和表現。為平面設計注入了新的活力。

　　在科技發達的今天，表現具有現代感的“超越平面”的平面設計已成為一種消費需求與審美慣性，通過數碼藝術和電腦應用技術的配合創造出奇異的、意想不到的多維空間已是當今平面藝術設計的發展趨勢。

　　總之，平面藝術設計是一門有著無限發展空間的藝術設計形式，它不再只有二維思維，它將呈現出三維、四維及更多維度空間的表現。平面設計的不平就是為了追求受眾想象空間的需要，平面設計師在作品的視覺表現效果上，選擇適當的表現手法來達到空間感、層次感，會帶給受眾更多視覺享受而不是視覺疲勞，平面設計作品的“不平”所帶來的體驗不僅是消費者的需求，也是社會發展的需要。