淺談影視美術設計論文

　　高質量的影視劇所蘊含的強烈的心理或視覺上的藝術美感,在很大程度上都依賴於影視美術的設計功能發揮。下面是小編為大家整理的影視美術設計論文，供大家參考。

　　影視美術設計論文範文一：探析影視美術設計中人物造型的手段

　　摘 要：隨著物質生活水平的提高，人們開始更加註重精神上的享受。而影視作品作為一種娛樂大眾產物，則能夠很好地滿足大眾的精神娛樂需求，而在影視作品中，人物造型是影響大眾對於所塑造角色看法的重要因素，決定了觀眾對於角色的直觀感受，因而在影視美術設計之中，將人物的造型如何塑造的更鮮活，更貼切，是一種十分必要的手段。

　　關鍵詞：影視;美術設計;人物;造型;手段

　　中圖分類號：J522.1 文獻標誌碼：A 文章編號：1007-0125201404-0279-02

　　引言

　　影視作品的誕生具有複雜型的特徵，它需要各個方面相互配合，才能達到需要表現的最佳效果，而人物造型在影視美術設計中佔有重要的地位。對於一個影視作品來說，作品的內容都需要通過人物來進行表達，人物作為整個影視作品的主體，需要傳達的是整個作品的精神，因此，將人物的造型做好，配合人物來塑造角色，更好地展示角色內涵，才能更好的展現整個影視作品的整體效果。高水平的人物造型設計能夠為影視作品增添亮色，更好地提升影視作品的表現力。

　　一、影視美術設計中的人物造型分析

　　人物造型包括服裝、化妝、髮型等，將這些方面都做得更加鮮活，更加貼近劇本，這才是人物造型最終需要達到的目的。在設計造型時，我們需要考慮的不僅是角色本身的特點，更要聯絡劇本，努力在服裝造型方面表現出人物的深層次特點，這樣才能把人物塑造的更加鮮活。同時，隨著劇情的變化，人物的造型也需要做到隨時的改動，並且在設計時應當注重影視作品所展現的整體環境，不能讓觀看者產生不真實，不符合劇情的感受。只有做到以上的幾方面，才能提升影視作品藝術設計的整體水平。

　　一化妝造型種類

　　在影視作品進行化妝造型之前，我們首先應當瞭解影視作品的類別，比如，一般情況下，當我們要設計的是一部電視劇中的人物造型，我們就應當著重體現妝容和著裝的生活化，力求體現真實性，在電視劇中，人物的日常生活化妝通常是簡單樸素的，因為這樣的裝套更加接近普通人的生活。因而，在造型時設計師應當切忌過於豔麗，導致人物造型的失真。而對於古裝戲劇片來說，對於人物的造型要求就與電視劇大相徑庭了。由於戲劇往往是具有一定的誇張性，著重是為了凸顯戲劇性，因而在人物的化妝方面就力求濃墨重彩，誇張的表現手法，由於戲劇表演一般都是在舞臺上進行，而舞臺上一般都有著較為特殊的燈光效果，所以戲劇片的妝容應當以豔麗為目標，要達到在舞臺燈光下仍然能看得出戲劇效果為好。由於舞臺對演員的侷限，演員必須極力誇張動作、語言等來達到想要表現的效果，此時的化妝造型就應當配合人物的演繹，幫助人物呈現完美的舞臺效果。

　　二影視作品化妝的特點

　　影視作品在拍攝的過程中該，呈現的是一種動態的效果，而此時演員需要呈獻給觀眾的不僅僅是靜止時平面的造型，這就對影視作品中的服裝造型工作提出了許多挑戰。在對人物進行服裝造型時，應當注意每個細節，全方位的對人物進行全面造型，另外，影視作品拍攝時所使用的機器對人物造型也有著極高的要求，比如，鏡頭中的演員會被鏡頭橫向拉伸，並且鏡頭的高清效果甚至會把演員的每一個毛孔都拍攝出來，這就對造型師的化妝手法有著很高的要求，為了達到需要表現的效果，造型師需要在達到作品要求的基礎上更加註重細節的修飾，使人物更加具有鏡頭中的美感，從而更好地表演。

　　三影視作品中服裝造型的特點

　　除了演員的妝容之外，另一個關乎到影視作品整體質量的方面就是服裝造型。相對於演員的妝容，服裝造型能夠更好地體現影視作品的特點，我們很容易就能夠從一部影視作品中人物的服裝判斷出這部作品大致的時代和內容，因此做好人物的服裝造型也是十分有必要的。

　　我們能夠看到，許多在國際國內獲獎無數的影視作品都是在服裝造型上面具有很高水平的，因此影視作品的藝術性就是由服裝與化妝這兩方面共同構成的，缺一不可。除此之外，服裝的另一大特點就是與時代相適應，因而在古裝影視作品中，服裝的時代特點就是十分明顯的，而中國古代的服裝造型十分繁瑣且每個朝代都有其時代特徵，因此在古裝影視作品中，除了要將人物造型做好來體現影視作品的內涵和人物性格，還有很重要的一點就是要準確的瞭解服裝的時代特徵，不可以隨意使用服裝配飾等，這就需要造型人員參考許多資料，來做出最正確最合適的服裝造型。

　　而在一些電影的特殊場合中，除了主要人物本身的造型之外，還需要對配合演出的群眾演員做相應的造型，在這樣的情況下，我們應當考慮到劇情的需要，如果不需要表現人物的細節特徵和明顯特點，而追求的是整體效果時，就應當對群眾演員的造型做適當的簡化，要以整體效果為主，體現畫面的巨集偉以及氣勢，必要時可以使用一些手段代替。

　　除了以上的細節問題，我們還能夠市場在影視作品中看到，人物的穿著看起來十分具有生活氣息，並不顯得生硬，這就需要服裝造型人員在開始拍攝影視作品之前就對相應的衣物進行做舊處理，這樣做也是為了任務的整體感覺服務，讓觀眾能夠體驗到真實性。

　　二、影視人物造型產生的感染力分析

　　影視是一門各個學科相結合的藝術，它不僅是一種敘述的形式，也包含了造型所帶來的形象特徵，在一部影視作品誕生之前，我們需要學習的不僅僅是文學的知識，更需要去感受藝術的審美，將文字與光影相結合起來，帶來更加生動的表現效果。在設計一部影視作品的服裝造型時，我們首先要做到的是從整體進行佈局，把握住整體的方向，這樣才能為整部影視作品定下基調，把整個影視作品中的光影、氛圍等等確定下來，在這之後我們要做的就是去抓住細節，結合影視作品需要表現的內容來對人物的造型進行細緻的加工，是人物更加生動更加鮮活。

　　毫無疑問，影視作品中人物造型的確定首先是要以劇本為主，在準確最生動的體現了劇本中的人物特點之後，就可以對任務的造型進行適當的藝術加工，這是十分有難度的一件事情，如果人物的造型設計上，藝術性大過了影片所要展現的目的，那麼這部作品是不成功的，最好的服裝造型是在刻畫人物的同時，是任務的造型也具有一定的藝術美感，而這種藝術的美感一定是為了影視作品整體而服務的，只會讓人物更加深刻，而影視作品本身也會增添一些藝術性。

　　我們能夠發現，在影片藝術的發展史上，凡是優秀的作品都是有著十分優秀的影視美術造型設計，一方面來說，這是因為此類影視作品的劇本本身就具有較高的藝術水平，另一方面就是導演在指導的過程中十分注重藝術成分的新增，並且這些導演本身也對劇本有著深刻的理解，並且其個人對人物造型方面也有著一定的見解。除此之外，這些導演還能夠對影視作品的巨集觀空間方面做到很好的把握，在拍攝時不僅注重體現人物，也能夠使人物與影視作品巨集觀內容相互融合。因此，值得我們借鑑的是，想要拍出優秀的影視作品，就需要對劇本和藝術都有著深刻的理解，並把兩者有機結合。

　　結語

　　影視作品中的人物造型設計能夠直接影響到觀看者的感受，因此對與影視作品人物造型設計的把控是十分重要的，而對於不同型別的影視作品，我們不僅要突出塑造人物特點，還需要注重的是影視作品的整體藝術設計，從而達到更加完美的藝術效果，這就需要我們不斷提高個人的專業素質和藝術修養，在今後的學習中不斷探索和創新。

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　　影視美術設計論文範文二：影視劇中的美術及美術設計工作要點

　　【內容摘要】電影美術設計是一種特殊的設計形式。由於電影具有一種時間流動的造型形象特徵，因此，其可以是一種運動的造型藝術。而美術設計也具有這種基本特性，所以每一個鏡頭的時間長度或者組接結構都會影響到影片的美術空間。文章從美術在影視作品當中的定位、影視美術所需基礎技能、影視美術技術與製作等方面闡述電影美術設計的工作要點。

　　【關鍵詞】影視 美術 繪畫 美術設計

　　電影是一項產業，每部電影都是商家與藝術家合作的產物。但其也是一種藝術形式，囊括了造型、戲劇、美學、音樂等所有藝術特性。電影作為一種藝術媒介，融合了點、線、面，造型、體積和材質等元素。但提到“藝術媒介”一詞，如果這種媒介真的能被稱為藝術，那麼其必然是一個團隊的藝術，是一個互相協作的藝術。因此，在影視中，除了導演和演員，美術、美工、佈景的直觀視覺設計也是決定其是否成功的關鍵性因素。

　　一、繪畫與影視的關係

　　對於整部電影來說，其需要有一個框架，需要有個限定。藝術的呈現並不是真實的客觀存在，而是取決於呈現的內容，也是一些避免讓觀眾所看到的內容……那麼，這個框架可以看做一個影片格式、銀幕格式，或者說是一個寬高比，即畫家眼中的一個立於藝術、立於生活的畫框。然而，大多數觀眾沒有基本的繪畫知識，也不具備抽象的欣賞能力，就難以獲得美的享受。因此，即使是表現繪畫的影片，往往也會引起很多非議。反之，即使導演遵守了美學原理，其創作仍然會與美術史背道而馳。這裡就會出現一個嚴重的問題：被歪曲的是繪畫還是影片自身。畫框之內的空間是無限的，而銀幕不是外框，僅是一塊掩蓋真實的“遮醜布”。其只把藝術本身呈現出來，為我們展現的是向外的無限。因此，如果我們把向外的銀幕鑲進繪畫，那麼畫框內的世界將沒有了矢向的界限，會給觀眾的想象力營造浩瀚的空間。打破了這種格局，不但繪畫不會失去其二維特性，而且會使影片進行美術繪畫設計的藝術革命，使創作得到更加統一的視覺效果。

　　二、美術在影視作品當中的定位

　　拋開繪畫，與此類似，電影或者美術片中體現在銀幕上的無非是場景、人物形象和聲音等幾種元素，而諸如此類的造型設計或者整體基調包括光線及色彩都與美術息息相關。“電影美術”一詞的定位和功能在影片創作中是一個微妙的領域。我們經常會認為，美術師就是佈景師，然而美術師的設計中包括很多，如場景設計、任務造型設計、服裝設計、道具設計，甚至鏡頭畫面設計、後期特效設計，等等。並且要根據編劇組設定的劇情結合導演、攝像和演員之間的協調，並把它們聯絡在一起。所以，美術師在生產中不但要有較高的藝術性，也要有很強的創造性。然而，卓越的創造性又必須有很強的技術性來支撐。

　　在影視片的製作過程中，美術必須最先參與到主創人員的討論中。只有美術師在以劇本為依據下提供的所有造型形象，包括場景、道具、化裝、特技等設計，其他工作人員才能在此特定的環境下去展開工作。因此，其重要性非同一般。雖然如此，美術絕不能喧賓奪主，要服從於導演，這也是其職責所在。

　　三、影視美術所需基礎技能

　　影視美術在近年來算是一門比較特殊的行業。美術師需要有一定的藝術創作能力，可以說，就是所謂的“藝術家”。電影美術設計顧名思義可以拆分為3個詞：電影、美術、設計。首先，美術師必須是一個愛好電影並且懂電影、瞭解電影的人;其次是美術，而現如今的“藝術家”已經很難把美術和設計拆分開，它們彼此相輔相成。美術師紮實的美術功底和繪畫能力是最基本的條件;純熟的設計技巧和創作素養也是其能否勝任這一職務的先決條件。而這種能力絕對是其他部門所無法替代的。換句話說，再成功的畫家，即便是梵高，其不懂電影、不瞭解電影，也做不了電影美術;相反，就算是對電影的理解、造詣再深的人，沒有繪畫基礎做支撐，搞電影美術也是天方夜譚。

　　影視美術師應該是懂得利用科技工具製作技術的專家。從上世紀70年代末興起的宇宙、太空之類的科幻影片採用了大量的數字科技之後，影視美術也在潛移默化中產生了巨大的變革。數字特效技術的驚人發展使銀幕前的造型質量、場景、氣氛都給美術師以更大的施展才能的空間，更大限度地發揮美術師的想象力和創造力。所以，想要適應新時代的審美需求，美術師需要準備的還很多。歸根結底，美術設計永遠也離不開美術基本功，但如果要精益求精、更進一步，技術也是必不可少的能力。

　　四、影視美術技術與製作

　　影視美術可以算是一個綜合性的製作任務。根據影片的不同，影視美術的製作工藝可能劃分得比較繁雜，如場景、道具、化裝、鏡頭、服裝、特技等。技術製作的分工也可分為環境造型、任務造型及鏡頭畫面造型3個方面。各個不同的製作任務還會表現在其工種、材料、工藝、設定開發、搭建組裝等方面。佈景和道具需要木工、漆工、瓦工等人員來製作，置景工作需要有置景工程師和繪景師來進行組裝和繪製程式。還有特技設計師，除了要協作場景的搭建外，還會有照片合成、模型合成等其他專案製作。人物造型及化妝師則需要一些特製的材料和製作工藝的支撐。製作思路也與劇組其他部門不同，需要從劇本的字裡行間來獲取各式各樣的人物資訊，在製作工藝上有相對的獨立性。由此可見，影視美術對影片的整體造型設計起著至關重要的作用，眾多人數、眾多工種、眾多專業人員的互相合作並系統地完成各自的任務才是取得成功的關鍵。

　　總之，現今的總美術師的工作既繁瑣又重要，其需要制定周密的草圖和設計計劃，而後嚴格按照計劃實施，從整體的佈局效果到細節的推敲和定奪，大到佈景的搭建、色調，小到道具的區域性精準效果。在電影電視當中的每一個階段，總美術師都要對整部片子最終呈現出的視覺效果負責，對導演、攝像、演員以及整個劇組負責。這也是這個職業真正的魅力所在。

　　參考文獻：

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