大學美術論文

　　美術是藝術設計的基礎,藝術設計是一門實用性和實踐性很強的學科,是大學美術專業的一門輔修課程,作為大學美術專業的邊緣學科,研究大學美術專業學生藝術設計能力的培養,對大學美術的專業發展和就業具有重要的現實意義。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：大學美術鑑賞論文

　　美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。

　　美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件美術作品與主體條件鑑賞者。美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。伏爾加河上的縴夫》 列賓俄

　　1863年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術學院14名學生拒絕按照學院硬性規定的題目進行畢業考試，他們走向社會，組成了巡迴展覽學會。他們創作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富於戰鬥性，在俄國各地巡迴展覽，影響很大，被稱為“巡迴畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是傑出代表。

　　列賓1844-1930著名的油畫《伏爾加河上的縴夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的縴夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾隻破籮筐，增添了畫面的悽慘景色。畫中共有11名縴夫，經過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經歷、性格和氣質。領頭的縴夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最後兩位人物動態對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子;一位回頭怒視著後面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。

　　列賓是十九世紀俄羅斯最傑出的畫家。他擅長社會風俗畫和肖像畫，他的許多優秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，後來經過努力考上了美術學院。《伏爾加河上的縴夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和縴夫們交朋友。他尋找了各種不同型別的縴夫形象，認真觀察，並畫了許多人物寫生畫，表現不同年齡、個性、姿態的縴夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河縴夫的典型特徵，把他們表現的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現了一群縴夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙裡的幾隻破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的縴夫正拉著過載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的縴夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船伕曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。縴夫共有11人、約略分成三組。這裡每一個形象都經過列賓仔細推敲，並畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各有差別。為了更好地展示縴夫們的性格特徵和內心世界，列賓採用了畫幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上.人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的縴夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發而創作的：

　　到伏爾加河邊去，是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，那就是拉縴夫們在痛苦的行進。

　　以此展開擴寫：

　　大二這學期，我們開設了美術鑑賞這門課，通過對這門課的學習，我有了很大的收穫和體會，我發現美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。老師講課的內容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什麼樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風景畫，平時也喜歡蒐集一些感覺比較唯美的風景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純淨的。在一些風景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風景油畫叫《乾草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，瞭解到了作者的簡介已經當時的背景。下面我就以自己所瞭解到的對這幅油畫《乾草車》進行一些淺顯的賞析。

　　首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師。長期在家鄉研究農村景色，畫了許多素描、油畫習作，然後進行創作。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，與當時學院派虛構呆板成了對照，其畫風對後來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發作用。不同於透納的幻想主義風格，康斯太勃爾是忠實的現實主義畫家，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風景畫都是畫家對家鄉真實風格的忠實描繪。

　　《乾草車》是康斯太勃最著名的代表作。《乾草車》描繪的是一幅充滿詩意的家鄉風景畫名作，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿乾草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發出來。

　　這幅作品是對地道的英國農村風光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河裡張望，明鏡般的河水裡，兩匹馬並排拉著一輛粗糙的四輪乾草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當地的農夫。車子經過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一隻小船掩映在茂密的水草叢裡。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉下農舍，農舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色牆面，紅色屋頂的農舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協調柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上佈滿富有動感的變幻無常的雲，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品於1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調和真實的描繪博得了人們的讚賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，瀰漫著濃厚的鄉土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白雲，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。

　　畫面中的雲朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們彷彿都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的雲層把雲朵的變化無常的形態和厚薄輕重的質感形象地體現出來，讓人不得不歎服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據說畫家愛用白色的亮點來表現樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現得很明顯。正如籍裡柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產生了一種跳動的效果。” 在他看，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的。康斯太勃爾一直立足於真實的現實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創新，通過各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發光的樹葉、富於變化的雲，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣。

　　美術鑑賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑑賞者運自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑑賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的複雜心理過程。 通過對這幅《乾草車》的鑑賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑑賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的淨化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

　　通過學習美術鑑賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網上搜集一些認為有唯美意境的風景圖，這門課培養了我對美的認識和鑑賞能力，讓我可以更加細緻的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

　　範文二：藝術，我們存在的理由——美術欣賞課程隨想

　　中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多麼不同，不管多麼的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

　　時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終於有人意識到人性的意義。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術。以義大利的達•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了迴歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾巨集，或秀美典雅，高於平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被髮揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝於他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在於告訴我們那一切曾經發生過，也會一直煥發奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創作;為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的屍體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對於達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我並不十分贊同這句話。藝術創作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在幹什麼。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

　　尼采說，美術form art是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人於苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發生的重大事件構成的時代特徵，讓那個時代的人選擇接受什麼樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時我也會想，如果你發現了某幅因為種種原因而儲存到現在的一幅畫作，如果它的一切特徵都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成於17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢?但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經常發生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

　　記得曾經看過一個故事，一個男孩想知道什麼是文化，於是他經過一番研究學習，最終得出了答案。“文化就在餃子裡。”當然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嚐。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什麼會有餃子這種東西，為什麼是中國人發明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創造屬於自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發揮到了極致的結果。

　　時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的侷限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出瞭如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到後來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特„„不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

　　當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或醜惡的事物——對於藝術家來說有時候醜惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，並不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對於理解它們的人來說那也許是美的。比如說，並不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

　　最後我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建築藝術，無論他們有多精緻，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行雲流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建築藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的迴歸。

　　我一直都認為要有一定的文化積澱，才能對藝術品表達自己的鑑賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑑賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背後的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那麼美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

　　這是我的論文 我交的時候把文中提到的幾幅畫打印出來了線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯絡，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對“線”的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品;不論是寫實，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的„„在長期的美術發展過程中.“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。

　　法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》油畫以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。二、重點強調中國傳統美術中線的作用。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。

　　南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采在表現物象的同時，還傳達出入的情緒，傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。三、東西方繪畫用線的異同。由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美;西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。

　　從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳諡械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需瞭解西方美術。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。