美術鑑賞論文

　　美術鑑賞作為高中美術課標規定的一個內容系列,是廣大教師在課堂教學中普遍不好把握的教學內容之一。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談高中美術鑑賞教學

　　摘 要：美術鑑賞是引導學生開展審美活動的課程，在培養學生審美鑑賞能力、提高審美素養、陶冶學生情操、健全學生人格等方面起著重要要的作用。高中美術鑑賞有助於提高學生的整體美術素養，培養學生的審美能力和理解力，有助於發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。

　　關鍵詞：：高中美術;鑑賞;教學

　　一、引言

　　美術鑑賞成為普通高中的一門必修課，雖然只有短短几年時間，但它也是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑑賞和其他基礎教學一樣，存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用，與生活嚴重脫離，再加上其教學內容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結合自己的教學實踐談談高中美術鑑賞教學的方法和策略。

　　二、高中美術鑑賞教學的策略和方法

　　1、利用傳統文化進行有效地美術鑑賞教育

　　社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特徵。這表現在潛意識裡，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑑賞教學中可以採取如下適當的方法：

　　在文化情境中實施美術鑑賞。如在教學中強化學生鑑賞美術作品中的傳統精神的能力。例如，可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關係，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關係通過這些方式，來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，也可以說在民族文化情境中學會鑑賞。

　　使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑑賞能力。首先，可以用鑑賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。其次，可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、影象、視訊等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術資訊，提供更好的展示氛圍。

　　2、利用網路進行有效的美術鑑賞教學

　　隨著網路文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網路自主尋找教學所需資源，還可以以網路為平臺進行觀點的交流。

　　變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網路普及之前，傳統的教學方式往往是單一性：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的後果是：學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式並不能促進學生高層次思維能力的發展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網路社會提倡的是人機互動，甚至是人與網路上的其他人的互動。

　　實施美術鑑賞教學的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術鑑賞課後，學生們都反映希望多在那裡上課。無疑，良好的教學裝置是美術鑑賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網路教學興起之後，學生們可以在網路教室裡直接通過點選滑鼠、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品，並在網路上實現與教師、同學交流鑑賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣，使得美術鑑賞教學更具有成效。

　　3、利用“百家論壇”在鑑賞中培養學生創造思維

　　在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑑賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成自己寬容的開放性的審美心態。美術鑑賞中，學生的真實體驗最為寶貴，我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢於設定“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇於表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特徵的審美觀念和審美態度。例如：鑑賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅;有人從表情中看到她的是神祕莫測，心事重重;有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感;快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，讓學生意識到作者巧妙的留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悅。

　　4、利用比較教學方法增強高中美術鑑賞教學效果

　　在美術鑑賞教學中，側重於比較學的鑑賞方法也是常用的鑑賞方法之一。可以是縱向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的物件之後，可以選擇各種方法進行具體鑑賞。例如，選擇比較鑑賞的物件為：《寶座上的聖母和聖嬰》和《大公爵聖母》。《寶座上的聖母和聖嬰》這幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點，這件作品缺乏“人性”的。而在中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵聖母》這件作品同《寶座上的聖母和聖嬰》相比較，就會發現拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。聖母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，溫柔的母親懷抱著可愛的聖嬰的和諧，充滿著人間的溫情，是那麼的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地瞭解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區別之所在。同時，這些方法也可以借用到中國美術的鑑賞上來。此外，在對中國美術作品進行分析時，還可以依據中國文化中的“審美觀念”原則來進行解讀。以此給予學生更多的審美體驗，從而增強他們的美術鑑賞能力。

　　以上是我在高中美術教育中提出的一些看法。目的是讓“美術世界”與學生的生活世界相溝通，從而使學生在真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術鑑賞能力，從而達到人格的完善。讓我們攜手為培養學生良好的審美素質而共同努力。

　　篇2

　　淺析高中美術鑑賞

　　摘要：審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的薰陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。

　　關鍵詞：美術鑑賞;審美教育

　　審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育——審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的薰陶。這種教育的特殊效果是一般道德說教難以達到的。

　　而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

　　現代主義的美術，有人說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說：“今天年輕的一代和我們這一代沒有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。”的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括醜的：既有善的，也有惡的;既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

　　儘管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一箇中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美醜。做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：

　　一、選擇優秀的畫家，優秀的作品

　　上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的瞭解，然後對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。

　　如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹，藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。

　　學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象;另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴充套件和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，儘管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。

　　二、在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地瞭解中國的藝術，提高民族榮譽感

　　長期以來，由於歐洲中心論的影響，由於把科學的發達等同於美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子後面，疲於奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢。

　　而中國的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，佈局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。

　　中國繪畫是多點透視，在遊動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

　　我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮”，其愛的資訊的傳達雖然“身無綵鳳雙飛翼”，卻能“心有靈犀一點通”。

　　一個是“無翼而翔”，一個是“有翼而飛”，哪個更高?

　　難怪畢加索反問：“在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術;其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術”。

　　況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以遊戲的姿態悄然興起，他相容性更強，在這裡，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種遊戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這裡，這些藝術既保持著自己的“風和雅”，同時更大眾化。

　　現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神祕主義眾吸取了資訊，而崇尚“天人合一”中國早有“玄之又玄，天機不可洩露”之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的資訊。

　　正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。

　　學生通過多方面的瞭解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。