上海外灘美術館簡介

　　上海外灘美術館座落於上海黃浦江與蘇州河交匯之處的外灘源片區，曾是中國最早的博物館之一——上海博物院。以下是小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　上海外灘美術館座落於上海黃浦江與蘇州河交匯之處的外灘源片區，曾是中國最早的博物館之一——上海博物院。作為外灘地區唯一的當代美術館，上海外灘美術館以“人文的關照、藝術的推廣”為使命，致力於當代藝術研究，是一個藝術推廣與交流的國際平臺。未來，上海外灘美術館也將依託自身的文化傳統和匯聚潮流的地域優勢，定期舉辦以上海外灘歷史文化為主題的活動，期許發展成為融合藝術、設計和創意為一體的上海新生活美學空間，為民眾提供優質的藝術教育和文化休閒資源，以此推動社會進步，提升城市生活品質。

　　上海外灘美術館歷史

　　上海外灘美術館建成於1932 年的亞洲文會大樓，不僅是十九、二十世紀中西學術文化交流的一個重要歷史見證，也是近代中國最早向社會開放的一座博物館。當年，這幢五層大廈中，設有演講廳、圖書館、博物館陳列室，參觀者月均7000人。這棟集展覽，文化活動以及知識傳播於一身的機構，使它成為有別於城市街區中其它建築，帶有獨特文化底蘊的場所。

　　在半個多世紀的時間裡，亞洲文會大樓與當時國際重要博物館，包括大英博物館、紐約大都會博物館、法國吉美博物館等，都建立了藏品交流和業務合作關係。在促進學術研究、推動文化交流、普及科學知識以及豐富市民生活方面做了大量的工作，成為當時最大的東方學研究中心，也是上海知名的公共文化教育機構。 1952年，這個中國最早的博物館停辦，其多年積累的20328件自然標本、6663件歷史文物和藝術藏品分別構成了今天上海自然博物館、上海博物館的典藏基礎;其圖書館收藏的14000餘冊中西文圖書，併入徐家彙的天主教藏書樓，成為上海圖書館的特藏。

　　上海外灘美術館建築

　　2005年，上海洛克·外灘源獲得美術館所在街區的開發權益。為尊重與傳續歷史建築所承載的文化遺上海外灘美術館產，公司決定修繕亞洲文會大樓，並在其原有文化機構的定位之上，注入當代藝術的精神，將其建置為公益性的當代美術館，作為企業回饋社會之具體實現。

　　執掌建築修繕和設計規劃重任的，是曾主持柏林“博物館島”設計的英國著名建築師David Chipperfield。亞洲文會大樓原建築設計為當時的英商公和洋行，當年為了突出歐洲西方建築形式與上海本土相協調，在設計中採用了中國傳統的裝飾與風格，形成獨具價值的混合風格。David Chipperfield為了儘可能原汁原味地保護這棟歷史建築，在主要建築立面上都以1932年建成時的原貌為依據進行修繕。

　　但另一方面，David Chipperfield也考慮現代美術館的功能需求，修緝一新的外灘美術館向東進行了擴建，創造出一個首層面向博物院廣場開放，頂層為室外露臺的嶄新東立面，新舊呼應，相得益彰。同時，為了能夠滿足定期更換的現代藝術展覽的要求，設計師對原有空間進行了修改，最大的變動就是通過屋頂天窗的設計，將最上部的三層空間連通起來。至於室內色彩的選用，也遵循建築原貌，展廳空間均採用淺色調，穿插佈置少量黑鋼或木質傢俱，從而為展覽提供了一個簡潔、寧靜的背景效果。上海外灘美術館座落於上海黃浦江與蘇州河交匯之處的外灘源片區，曾是中國最早的博物館之一——亞洲文會大樓舊址。片區緊鄰原英國領事館，是上海外僑最早涉足之地。

　　上海外灘美術館開幕展覽

　　展覽內容：《蔡國強：農民達芬奇》

　　展覽時間：2010/05/04-07/25

　　展覽地點：上海外灘美術館

　　策劃單位：蔡國強工作室, 上海外灘美術館

　　展覽內容：展出農民發明物、民間發明的焰火裝置、蘇聯太空探索的紀錄片，以及蔡國強大型裝置作品，部分為現場製作並具互動性。

　　展覽理念：世界博覽會是展現人類追求美好生活，開拓未來理想的競演場地。世博會的歷史反映了人類文化和科技創造與發明的過程，也成為了不同文化之間的交流史。 “農民達芬奇”這個主題的展出，通過中國農民的創造力來表現人類永不停息的好奇心、發明和創造熱情，同時也通過農民對現代化的追求，來追尋中國現代化道路上感人的典型篇章，寄託中國人對未來的憧憬和願望。

　　展覽同時也開啟對有關世博會的歷史與本質、政治和意識形態對人類創造力的影響、力量與社會/世界地位等諸多當代文化議題的討論。

　　上海外灘美術館展覽

　　展覽內容《巴爾提·卡爾：輕罪》

　　策展人:桑蒂尼·寶達

　　藝術家:巴爾提·卡爾

　　主辦:上海外灘美術館

　　策展時間：2014.1.11-2014.4.20

　　支援:洛克·外灘源、貝浩登畫廊***巴黎，香港，紐約***、赫龍貨運代理有限公司***上海***

　　上海外灘美術館榮幸呈獻巴爾提•卡爾個展《輕罪》，展期將由2014年1月11日持續至4月20日。作為當代畫家與雕塑家，卡爾過去20年來的創作涉及現成品、極簡主義、抽象主義***通過重複的手勢和形式***、以及神話與敘事的不同藝術史學傳統。這場為上海外灘美術館及其相關環境和文化歷史而特別規劃的展覽濃縮了卡爾自21世紀初至今長達15年來的創作，力圖綜合呈現其持續演進並錯綜複雜的世界觀。這也是藝術家在亞洲的首次重要個展。

　　美術館的全部六層空間都將作為展廳，貫穿藝術家創作生涯主線的語言、觀念與作品將在本次展覽中得到全面呈現，其中包括在當代藝術與批評界備受關注的人類與動物間的複雜關係，及由此衍生出的混種、變形與倫理問題;抽象與具象之間的聯絡;關於他者;性別政治;全球化與世界主義;以及最終作為一名當代藝術家與文化生產者意味著什麼。此次展覽還將包括兩組特定場地的定製裝置，一件如同“面板”一樣在概念及物理意義上覆蓋了美術館巨集偉的北立面，另一件貫通了美術館兩層展廳的空間。這些建築性的介入如鏡面映射出卡爾對“額痣”這一媒介的運用;“額痣”如他者的載體，是為裝飾並活化關注的靈物，使人沉浸而又朦晦於對它的凝視。

　　對卡爾來說，關於身份的核心問題***如身體、性別、語言和動機***與作為一種存在的、審美的、生物性的和道德的喻義表象之間存在著緊密的聯絡。卡爾重要的攝影系列“混種”中的諸多作品***均創作於2004年***，如《獵人與先知》、《巧克力鬆餅》、《天使》、《家庭肖像》與《雞毛撣子》所創造的女性形象處於一種單調的家庭生活和猛烈的幻覺效應之間的閾限狀態，如後期製作的影象——半人半獸——既誘魅又端莊，既跋扈又忍耐，既像是與她們所被賦予的角色達成了某種共識，又津津樂道於她們的表裡不一和多重個性。身體的詩學揭示了卡爾對於熵量、變異與轉換的興趣，一如見證了人類與動物的相似之處。卡爾基於動物的作品系列，包括《輕罪》***2006年***、《面板講的不是自己的語言》***2006年***與《沒有可分配的原因》***2007年***可能共同構成了德國藝術史學家本雅明•H•D•卜克羅 ***Benjamin H.D. Buchloh*** 所說的“一種離奇壯觀的出類拔萃的體現” 。卡爾不斷探索荒唐、意外、把戲，身體力行地實踐其作為一名真正的藝術家的核心意義，並通過藝術與世界構建聯絡。

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