初學者學古典吉他

　　時應該學習些什麼知識?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　必讀

　　1.音準是核心問題。按吉他的定音標準調校好各弦後彈出一弦第12品的泛音，如果它與該弦第12品的音高相同則為合格。如此依次檢查六根弦。

　　2.其次檢查手感。手感不良會使你被迫採取不當的按弦方法，從而極大地阻礙左手技術的提高。當吉他調到標準音高時，在第14品格處，弦與指板的距離應在4毫米左右。太高，按弦會感覺吃力，反之會造成打品的現象。好的手感應該是在不打品和出現任何雜音的情況下，左手手指可以輕鬆地按下任意一個音，大橫按也不感到費力。

　　3.檢查音質。彈奏每根弦第五品泛音，共鳴差的吉他往往發不出明亮的泛音。然後在琴上做各種力度的撥絃，音量應有大幅度的變化。同時，效能較好的吉他各絃音量平衡，發音靈敏，高音明亮純淨，低音深沉厚實，高把位的音量也不會衰減。

　　4.其他部位的檢查。看看絃軸的齒輪是否損壞，旋轉是否順暢，面板，背側板是否有開裂現象，油漆是否光亮，琴的色澤是否協調。最重要的是品絲一定要光滑，指板邊不能劃手。

　　一把好吉他的保養也很重要，此謂之"工欲善其事，必先利其器"。 建議大家：

　　1.中，低檔吉他要買個琴套，高檔的吉他要買個琴盒，這樣便於吉他的存放。

　　2.溫度，溼度的突然變化會對吉他造成傷害。平時要避免吉他在陽光下直照，不要讓吉他靠近暖氣。如果空氣過分潮溼可在琴盒內放一些乾燥劑。

　　3.高檔吉他都是經過相當考究的工藝及材料精細加工而成的，因此特別容易受傷。切忌將吉

　　他放到桌面或地板上。 注意你的拉鍊和鈕釦造成劃傷。

　　4.經常彈奏，隨時讓吉他各部分充分震動，這是保養吉他的最好方法。

　　初學者應該知道的古典吉他曲

　　1.阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加

　　這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和絃的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景緻，又給人以深的感受和回想。不瞭解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。

　　2.阿蘭費茲協奏曲-----華金?羅德里戈馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這裡原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金?羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同於歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。

　　3.大教堂------巴里奧斯

　　說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由於歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對於最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對於人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。

　　全曲共分三部分：

　　第一部分：D大調本屬於節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂鬱的感覺。彷彿祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。

　　第二部分：這是屬於天國的聲音。莊重的和絃表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。

　　第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答覆都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

　　4.華爾茲----索爾

　　華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

　　5.幻想曲----穆達雷

　　幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥絃，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥絃手法，優美起伏的曲子令人神往。

　　6.吉諾諾它第一號

　　十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

　　7.卡門序曲之一------比才

　　法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。

　　8.卡門組曲------比才

　　法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反覆時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在絃樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。

　　初學者應該知道的古典吉他品牌

　　好的琴是可比如佩雷斯,阿爾曼薩,羅德里戈茲等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好幾百種牌子。看看這篇文字可對你有幫助——論壇琴友收集各品牌型號古典吉他的試用感受

　　首先宣告 只是個人感受 並非專業意見 有不同牌子試用經歷者也請踴躍回帖發表意見 以方便其他琴友參考

　　1.星辰單板 大概500元

　　除非你有機會在幾十把琴中挑選 否則很難找到一把手感不錯又容易發聲的 另外有一種型號 好象叫968的全單板琴1000以內 可能是世界上最便宜的全單板琴 我就沒有用過了

　　2.紅棉全單板 大概兩千多

　　做工細緻 順德的盜墓者和衡陽的老何用的就是這個型號 全單的琴居然原配的是紅棉十幾元的琴絃 換了好弦以後聲音還是有點怪怪的 偏悶 不推薦

　　3.協奏16 1千左右 協奏18 2千左右 協奏20 5000以上

　　16是比較有好評的一個琴 主要是這個價格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各絃音量音色不夠平衡 18是網狀音樑結構 便宜的琴中比較少見 做工不錯 聲音亮麗 可惜大力量的時候不能發出更大的聲音 20我是在北京新街口那家試的 當時那把琴有缺陷 就不做評價了 聽廠裡的人說這個型號連膠水都是進口的

　　4.YAMAHA CG-70 一千多點 CG-151 2500左右

　　CG-70大概跟協奏16一個檔次 音準手感可以 CG-151大概跟協奏18一個檔次 而且似乎箱體共鳴比協奏更好 可惜YAMAHA價格通常比較高 部分低端型號是國內生產

　　5.日本ARIA

　　即使是低端琴手感都不錯 一弦到六絃距離比較窄 而且比以上幾個牌子又多一個好處 各絃音色平衡 當然價格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老師推薦 報價大概8000 我只試過兩到五千的低端型號....

　　6.陳志030 大概6000 040大概8000 080大概兩萬多

　　最低端型號都超過6000 當然是不錯的 尤其是080 彈的時候整個吉他都在明顯震動 感覺聲音能穿透自己的身體 這是我試過的共鳴最好的琴 不過個人感覺這個牌子價格略高了

　　7.阿曼莎402 3千多 403 四千多點 436 八千以上

　　402 比較便宜的西班牙琴 款式很難看 402 403做工都不是很好 可以用粗來形容 不過 西班牙就是西班牙 聲音還是很正點的 這個牌子的琴容易驅動 特點就是音量大 當然低端受材料影響可能遠達性不是太好 而且低音弦有一種金屬感 喜歡不喜歡就看各人了 436音樂性要好很多 不是要求太高的話 這個牌子值得推薦

　　8.阿爾罕布拉 5P 4千到6千 10C 一萬以上

　　5P也是國內比較多人用的低端西班牙琴 質量不穩定 價格也不透明 各地報價差別很大 此型號

　　挑到好的很不錯 個人覺得音樂性特別好 容易驅動的那種 最大缺陷就是不穩定 我試過的每一把都不一樣 因此廣州有個琴友買的是6000的高價 我還是覺得他那把價效比最好 我還試過兩把打品的呢 真不應該在這個價位出現這樣的低階錯誤 可能在西班牙 這個檔次的琴就跟我們普及琴差不多檔次的吧 10C 我試的那把很難驅動 可能是當時還不大會分辨 不作評價

　　9.阿帕裡西奧 AA10 接近四千 AA15忘記報價 請自己到吉他島查詢

　　聲音中規中矩的進口琴 我試過的幾把都很穩定 無論手感還是音色 音準 這個價格中也是不錯的選擇

　　10.Antonio Picado GI 大概1萬

　　廣西的吉小二和杭州的李樂先生都有這樣的琴 全單 在這個價格上的確是不錯的選擇 使用者都很滿意 業餘來說有個這樣的琴如果不跟更高檔的琴比較的話 估計很少人會考慮再考慮換琴的了 也確實能滿足業餘者的所有要求了 就是說 你手指想做的東西 這個檔次的琴都能做到 能不能淋漓盡致是另外一回事

　　11.Otto Vowinkel 2A大概2萬

　　也是比較中性的聲音 不過比上面那個GI 這個是可以淋漓盡致的那種 如果說GI已經接近CD裡面的吉他聲音 那在現場聽2A絕對要比聽CD感覺要好 畢竟很少錄音能完全再現現場的空氣感 無論如何 業餘來講 有此一琴 一生滿足了 這樣的琴也可以作為小型的場合的演奏用琴了 我們可愛的斑竹henry和杭州的李樂擁有此琴

　　12.帕多 3萬以上 Ian Kneipp 6萬以上 司摩曼 16萬以上

　　之所以這三個牌子放在一起 除了是少人有機會擁有之外 他們還有一個共性 都是音量賊大的 帕多音色比其他兩個牌子偏暖 偏軟 也可能是聽音環境不同和演奏者不同吧

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