如何學習中國山水畫

　　中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。下面小編為你整理了學習中國山水畫方法，希望對你有幫助。

　　學習中國山水畫方法

　　第一步：臨摹

　　學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹物件非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。

　　第二步：寫生

　　學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取捨，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在於師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶於自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閒時可以書法練筆***毛筆***，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。

　　第三步：圖畫自然

　　把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最後設色，是勾骨、塗肉、補色的過程，一幅畫最後有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨塗肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恆，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。過了寫生關，你會不再說什麼斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什麼法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。

　　山水畫的基本功

　　一、山水畫的基本功涵蓋

　　***一***造型能力的鍛鍊

　　①塑造形體的能力。

　　②表現空間的能力。

　　***二***自然規律的研究

　　包括山、水、樹、石、建築、舟車、煙雲、流水等。

　　***三***對傳統技法的學習

　　“傳統、生活、創作三位一體”即“監摹、寫生、創作”。對傳統的學習、

　　研究是山水教學中不可缺少的一個環節。臨摹學習是為了借鑑，決不可在自己的創作中照搬照抄。

　　臨摹分為整體臨和區域性臨。整體臨便於領會精神，區域性臨便於掌握技法，

　　兩方面相互相成，結合進行。

　　***四***專業工具的運用

　　主要指筆、墨、紙、水、色等效能的瞭解和掌握運用。

　　王界山 作

　　二、山水畫的基本技法

　　***一***筆法

　　中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂“筆法”。

　　唐代張顏遠在《歷代名畫記》裡提到“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本於立意，而歸乎用筆。”

　　1、筆法的原理

　　自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”，“意”即主觀感情、認識，“理”即客觀規律，“意”與“理”結合即產生“法”和“趣”，“法”是主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：“畫至書為高度，書至畫為極則。”好的中國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又無筆痕”的原理所在，實際上是用筆合於自然規律，使人之後，感受到的是形象而忘記了是用筆的筆痕。

　　2、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變

　　***1***平，如“錐劃沙”***力量勻實，不結不滯***

　　***2***圓，如“折釵股”***豐腴、圓潤、富有彈性***

　　***3***留，如“屋漏痕”***高度控制，積點成線***

　　***4***重，如“高山墜石”***力透紙背，入木三分***

　　***5***變，如“百川歸海”***極盡變化，復歸統一***

　　***二***墨法

　　用筆和用墨是分不開的，所以稱為“筆墨”。明代莫是龍在《畫說》中提出：“古人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉?但有輪廓而無皴法，即謂之無筆;有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨。”

　　墨法很多，下面作重介紹“積墨”和“破墨”兩種。

　　1、積墨法：

　　簡單說即是層層遞加。要點有三：

　　①第一遍幹後再加第二遍

　　②第二遍是第一遍的補充、交錯，不是第一遍的重複與描繪複線，加之結果是多種筆法的交匯統一。

　　③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，吾密則密。

　　2、破墨法：是在前一筆不太乾時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。

　　只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。

　　***三***色法

　　①色墨重疊法

　　②色墨對比法

　　③色墨混合法

　　④用水、黃賓虹說“水是用的，不是洗的”。水在作畫時是一種必不可少的材料。

　　三、山水畫的學習步驟

　　***一***樹法

　　樹在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半。”由此可見樹在山水畫的地位。

　　1、樹的生長規律和表現方法：

　　***1***初春樹法：枝幹宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。

　　***2***仲春樹法：畫樹幹要遒勁並向上發柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。

　　***3***季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點。

　　***4***孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹***死樹***，有枯有潤，更有生氣。

　　***5***仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。

　　***6***季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。

　　***7***孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。

　　***8***仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。

　　***9***暮秋：枝幹宜瘦勁，色以青或朱。

　　***10***孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與幹用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝幹內染淡墨。

　　***11***仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，幹染淡墨，內先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草***或不點***。

　　***12***季冬：幹宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜***遒勁，乾枝均用墨染。

　　2、畫樹的步驟

　　樹由四個部分組成：主幹、支幹、細枝和葉

　　***1***主幹：畫樹一般都從主幹開始，先畫左邊一條線，後畫右邊，這樣便於觀察大小和位置，兩條線要協調。

　　***2***支幹：畫完主幹就接著畫支幹，要注意樹的生長規律，即上小下大，支幹要四面生長。

　　***3***細枝：畫細枝是支幹的繼續，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細枝的組織形式有多種。

　　***4***葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現，一方面要求樹的區別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區分，樹葉有夾葉和點葉的區別，另一方面得用濃淡來區別。無論是夾葉或者是點葉，組織形式也有多樣。