美術專科畢業論文

　　美術是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。下文是小編為大家蒐集整理的的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　論中國式家長對孩子的美術培養

　　“畫的像不像”一般是中國式家長對孩子繪畫的首要評價標準，但當家長和老師們跳出來糾正孩子“畫的像不像，對不對”的時候，未來的“畢加索”和“梵高”們就已經被扼殺了。在兒童早期的繪畫中，我們既看不到細節，又看不到透視變形，[1]不是因為兒童沒有敏銳的觀察力，而是因為他們有高度概括的能力。

　　回想起在讀大學和研究生階段，沒有任何一位老師和任何一本書中可以給好畫下個明確的定義或是明確的標準。但我認為好畫應是真情的流露，應是人性中最本真的東西的表達，這就是我喜歡兒童繪畫的原因。大人們的思想有太多的條條框框，太多的禁錮，太多的傳統思想，而孩子不會，他們看到的是最直接最本質的東西。

　　大學畢業那年我開了一間專門教兒童繪畫的工作室，想把中國傳統繪畫與西方當代繪畫相結合。記得有一次上課教孩子們畫樹，在傳統寫實繪畫中樹都是綠色的，但今天的課程安排是打破傳統要畫對比色系粉紅色的裝飾性的樹。好多年齡大些的家長並不表示認同。他們認為樹幹一定要是褐色的，樹葉也一定要是綠色的，家長們的教導行為限制了兒童的想象力創造力

　　我個人很喜歡梵高的花卉系列，他能把平時常見的場景用他特有的方式表達出來，他畫面的顏色是那樣的純淨又那樣的強烈。梵高內心的純淨與孩子們的稚拙正好不謀而合。於是我就想開一期專門臨摹大師原作的課程。孩子們見到梵高的向日葵異常興奮，發揮自己的想象力和創造力把大師的原作徹底地翻了新。有的把向日葵原有的黃色大膽的改成了橙色，紅色，綠色甚至是藍色。孩子們畫的不亦樂乎，而這是有的家長已面有改色，認為這是在糟蹋經典，老師在“糊弄”孩子。這時我在反問難道孩子內心的真正想法不是最珍貴的嗎?難道學畫畫不是陶冶性情而是單純為了學一門技巧嗎?

　　好多家長來學畫畫第一句話問的就是孩子多久才能畫好，每畫一張畫有沒有進步。那麼我想問的是天天喝牛奶，多久能身體好，這和來學畫畫是一樣的道理，做所有的事情都需要循序漸進，都不能一口吃個胖子。事實上，不光是孩子，大人在重新開始做一件事情時也需要時間。隨著社會發展，人們生活壓力越來越大，人們的功利心也越來越強，但孩子是最簡單，最單純的，不該被大人們附加太多與這個年齡不相符的東西。

　　記得在在魯美讀本科的時候，老師要求同學們上創作課，把身邊常見的事物用不同的方式畫出來或是畫出畫面中的矛盾。，起初我們幾乎所有同學都摸不到頭腦，可我班的三名韓國留學生在一天之內就交出了十多張油畫的創作小草圖。當時我們都非常驚訝，發現他們交出的小稿都非常有趣，所有的想法都來源於小時候的經歷或是小時候畫的一些兒童畫，這些兒童畫只要稍加改動就能變成一幅完整的油畫作品。出於好奇就問他們小時候老師是如何叫他們畫畫的。他們說在韓國，家長都非常注重兒童時期對繪畫興趣的培養，家長在家裡都會留出一小面牆的地方讓孩子小的時候隨意的塗鴉，孩子可以畫一切他們想畫的東西，不受任何束縛，等孩子再大些請老師來家裡教小朋友們畫畫，但不會教具體的形象而是引導孩子用自己的方式去作畫。

　　國外的教育恰恰與我們相反，他們認為孩子是創意大師，每個孩子也都是夢想家，都有自己心中獨特的世界。畫的“像”，並不是美術教育的目的，我認為繪畫是孩子認知世界的最好媒介，最好的過程，最好的橋樑。繪畫只是媒介，只是方法，只是過程。重要的是孩子在繪畫的過程中提高他們的能力，比如邏輯思維，洞察力，創意思維，想象力，耐力，審美，性情，修養。學過素描的人，眼映象把尺子，牆上的瓷磚有一點不對稱，一眼就能看出來，這是個本事也是種眼力;畫畫久了的人慢慢就會練就一種洞察力，甚至能看穿一個人的內心;世上所有不存在的東西畫家都能創造出來;一個人的耐力我認為是最重要的，如果他做所有的事情都三心二意，半途而廢的話，將來也註定一事無成。

　　幼兒通過繪畫表達自己的想法，表達自己的愉快和不滿，還有的孩子會通過繪畫來發洩自已的不良情緒，就會好像我們大人有人通過運動，購物甚至是暴飲暴食來發洩自己的不良情緒是一樣的，幼兒也有他自己的獨特方式。如果我們大人不僅不理解幼兒的畫作，還阻止了他們唯一發洩不良情緒的途徑，他們就也無法再畫“真畫”了。

　　再看看我們成年人，在考學時期接受的教育是畫素描寫生，上了大學之後仍然是重複著畫寫實的內容，這些重複的勞動抹殺了一部分人的創造天性，孩子們一年一年的復讀就只為了考上一所大學，似乎已經忘了當初學習繪畫的初衷，只因當今社會功利性太強，人們所做的一切都必須是為了什麼，做一切都必須要計算著得到應有的回報。也就不難理解，家長帶孩子來學習繪畫必須要問多久能畫好，孩子畫的“像不像”諸如此類的問題。

　　行至水窮處，坐看雲起時。不忘初心，方得始終。初心易得，始終難守。希望永遠有一顆兒童般的赤子之心，不忘繪畫初衷。

　　篇2

　　淺析從中國民間美術中談民俗心態

　　在中國，人們有著自己獨特的民俗意識和民俗心態，中國民間美術的各種各樣的造型形態既然產生於各種各樣的民俗事象中，這樣就反映出一種獨特的民俗內涵和審美意識。藝術是人類最真純、最質樸、最精確的表象，在不同時代的不同藝術風格應該最終反映創作者的人生觀。中國的民間的個體很難有系統的人生觀，在他們的民間美術作品中，中國勞動人民的人生觀就得到了體現。

　　一、繁衍與生存的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把繁衍與生存作為他們創作民間美術作品的永恆母題。在勞動人民的心裡，對死亡的認識是很恐懼的，同時他們很渴望生命的誕生，這些思想一直都和中國的勞動人民緊緊繁榮關聯在一起，他們為了擺脫對死亡的害怕，並且對新生命的嚮往，他們總是抱著樂觀地、取積地的心態，花費自己所有的精力和能量去迎接困難、挑戰困難，從而得到生存，他們不惜採用極其荒謬的自然宗教和巫術活動來祈禱和祝願繁衍和生存，這其中當然存在著消極的因素。這些中國民間的人生哲學就直接反映到中國民間美術作品當中，不然對中國民間美術的造型有著巨大的影響。

　　在中國的民間美術作品中，就有很多體現出對求生的祈禱和祝福。如：民間剪紙作品中的《蓮花生子》、《瓜瓞連綿》、《葫蘆生子》等，民間刺繡作品中的《魚鑽蓮》、《孩兒站蓮》、《魚戲蓮》、《蝴蝶生子》等，民間年畫作品中的《榴開百子》、《送子觀音》、《連生貴子》、《麒麟送子》等等。在這些中國民間美術作品造型中，不難看出勞動人民對生命的崇拜，以及民間藝人採用借喻的手法創作出那些對生殖的渴求的作品，這些都是當時在中國農村的勞動人民的人生態度，就是感性大於理智。他們對生命、生殖的追求，是一種很強烈的集體的意識思維，這種集體意識思維不斷地對民間藝術產生衝擊，映射出耀眼的火花。

　　二、美與情的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把美與情作為他們創作民間美術作品的靈魂。著名的羅丹藝術大師說：“藝術就是感情”。這句話的意思就是說明美就是感情。美隨著情感的萌生，情感藉助於美而得到發揮。

　　曾經有很多人把中國民間美術當成母親的藝術，中國民間美術的創造者大多數為田間地頭的婦女，在民間美術的造型上，很多中國民間美術作品都傳遞出一種母親真摯的情感。在陝西農村，有一種用於娃娃睡覺的耳枕，其造型十分別致，有娃娃的形態，也有魚的形態，中間還必須要掏一個洞，其獨特的造型是因為母親為了保護娃娃的耳朵不受壓和便於漏淚水而形成的。這種耳枕做工十分精巧、精美，無論蛙和魚，常常有擬人化的“開臉”，並且帶有笑意。在這形象中，蘊含著母親的祝福和發揮了耳枕功能的舒心，也表現出一種稚拙藝術的格調。孩子們不僅能作枕頭用，還可以作為玩具供小孩玩耍。在這裡，實用與審美都統一在母親的深情之中。中國民間的虎頭鞋在造型上其實已經比較完美了，但這些比較細心低母親們為了防止自己的孩子在玩耍時腳從鞋裡面脫落出來，就很巧妙地在鞋幫後面加上一個小的虎尾巴，讓這個小的虎尾巴方便再次把脫落的鞋提起來。母親想地如此周到，如此盡心，這情，又發揮得如此細膩。

　　三、繁榮與樂觀的民俗心態

　　在中國，民間的勞動人民把繁榮與樂觀作為他們創作民間美術作品的基本精神。在中國，勞動人民經歷了漫長的艱辛勞頓、物質貧困的生活，但是，他們卻一直保持樂觀的心態面對生活，他們的精神生活是豐富的，在經濟上他們也是自給自足、從不依靠別人的的幫助。他們再生活中祈求“五穀豐登”、“人丁興旺”、“四季平安”、“牲畜滿圈”等，他們抱著“安貧樂道”、“知足常樂”的處事哲學觀，所以，他們精神生活與物質生活是平衡的、和諧的。

　　中國民間美術是中國勞動人民在創造美好社會的理想的外化，同時也是歷代民族群體改造社會的實踐記錄。中國民間美術作品反映了勞動人民在痛苦中***樂，在貧困中求富貴，在劣境中求解脫的藝術人生觀。陝西黃陵的現已故的剪紙藝人張林召，一生都遭遇不幸，命運也及其坎坷，平時也沉默寡言，她的剪紙作品表現出苦澀頓挫的刀痕，但是，也透過她那一幅幅充滿生活情趣的畫面和富有力度的人物造型，不難看出張林召藝人堅定的生活信念和樂觀的藝術生命力。

　　陝西旬邑縣的剪紙藝人庫淑蘭，也稱她為“剪紙娘子”，她的剪紙作品是與眾不同的彩色堆貼剪紙，採用堆貼的技法。她家的房子，從房頂到牆圍都貼滿了她那五彩繽紛的彩色剪紙作品。她的剪紙作品創作靈感來源於她滿肚子的民歌民謠，如：“紅裙裙、綠帶帶、青箱箱、木蓋蓋，公一雙、婆一雙、那人一雙、我一雙，再丟一雙壓箱底。”。庫淑蘭對剪紙如痴如醉，幾近迷狂。1985年初春的一個夜晚，她外出回家，不慎摔下兩丈深的懸崖，在炕上昏迷了四十多天，親友們都估計她不行了，已經開始為她準備後事了，她卻頑強地活過來了，又重新拿起剪刀。據她自己說，打那以後，她心中出現了一位“剪紙娘子”神女。她還編了一首歌：“剪花娘子把言傳，爬溝遭渠在外邊，沒有炕院實難堪，熱裡來了梢林鑽，冷裡來了晒暖暖，進了庫淑蘭家裡邊，清清閒閒真好看……。揣摸這歌詞，似乎唱的就是她自己，但從她對“剪花娘子”崇拜神情，又好像是一個被崇拜的神靈。病痛的折磨、一生的貧困艱辛和無比美好的嚮往都幻化在一個超於物我之外、生於物我之間、似我非我、人神合一的虛幻偶像身上。從此以後，在庫淑蘭的作品中多了一批以“剪花娘子”為題材的作品，這是色彩最絢爛、情調最詭祕的作品了。

　　四、總結

　　中國民間美術的造型形態受到中國古老的勞動人民長期在生活、生產中形成的民俗心態的影響，中國民間美術作品中處處體現出繁衍與生存、美與情、繁榮與樂觀等民俗心態，它們之間相互影響、相互制約、相互聯絡，密不可分地緊密地結合在一起。形成中國古老的、悠久的、寶貴的傳統文化財富。