高中怎樣快速學鋼琴有哪些方法

　　高中的藝考生應該怎麼快速學習鋼琴呢?學習鋼琴不是一天兩天的事情，所以學習鋼琴需要找到正確的學習方法。以下是小編分享給大家的高中快速學鋼琴的方法，希望可以幫到你!

　　高中快速學鋼琴的方法

　　***一***力量的運用

　　在演奏時,美妙悅耳的音色與手指觸鍵時力量的來源、力度的支配用著直接的關係。如果力量的來源不對、力量支配不科學則極有可能導致音色“虛”、“散”、手臂僵硬、力量的浪費等等問題。因此要想正確的運用力量必須要協調好身體各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下鍵的手指準備好，不能鬆懈***但不要緊繃，否則會造成手指僵硬***。然後把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然下落，把琴鍵彈到底。這樣手臂的重量便充分的通過指尖傳到鍵盤上。這時手指在鍵盤上是立住的，要有一種沒有鍵盤的支撐手指會繼續下落的感覺。手指立住後，可輕輕的晃動手臂以檢查是否有“僵”、“硬”的跡象。切忌在手臂下落時僵硬的敲在鍵盤上，這樣發出的聲音不是“虛”、“散”的就是“死”的。正確觸鍵方法發出的聲音應該是清晰、明亮的，既結實又飽滿，也就是有些老師常說的“通”、“透”。

　　在這裡常出現的問題是放鬆的度，許多人往往過度追求放鬆的感覺，於是出現了手指鬆懈、聲音發“虛”等現象。這是因為過度的放鬆，力量肯定沒有通過手指傳到琴鍵上，這樣不僅發出的聲音不好，而且在快速的彈奏中還會造成音值的不平均等問題。反之，有些人過度用力，導致整個手臂帶動手腕都僵成了一體，發出的聲音自然發“死”並且不靈活。這兩種方法都是不對的，運用力量時應當明確的是：完全的放鬆是無法彈奏的;胡亂用蠻力也是行不同的。必須要學會緊張與放鬆統一，做到“力由心生，收放自如”。

　　***二***手指關節的運動方式

　　演奏樂曲時不可能總是把手臂高高抬起然後自然下落，大多時候手指是自然的支撐在鍵盤上的。那麼手指的各關節在彈奏中就起著至關重要的作用了。從指尖到指根共有三個關節，無論是何種觸鍵方法都要保證一、二關節的支撐，這裡就不多介紹了。關鍵是指根***掌關節***的運動方式，也就是頗受爭議的“高位置觸鍵方法”和“低位置觸鍵方法”，簡稱“高抬指”與“貼鍵”。這兩種方法各有優點，先說“高抬指”，所謂“高抬指”指的是把要下鍵的手指***或帶動其他手指***的掌關節開啟，手指高高抬起，然後迅速的下鍵。這種方法雖然對初學者比較難掌握，但有助於在鋼琴上製造各種各樣的音色，將鋼琴的音色發揮至最大限度，一些“顆粒性”較強 的音色應用此法來演奏。

　　所謂“貼鍵”就是手指自然支撐在鍵盤上，下鍵時把手指準備好***不用抬起***，在鍵盤上直接下鍵。這種方法的優點是節省手指運動距離以提高速度，且不容易疲勞。個人經驗以為在初學鋼琴時應著重進行“高抬指”的訓練。因為這種方法可以使掌關節得到充分的伸展，從而鍛鍊其靈活性，而且通過抬高手指然後迅速的下鍵能夠鍛鍊手指的爆發力、支撐力及獨立性。但是值得注意的是有些人練習此法時往往急於求成，過高的抬起手指認為可以得到更好的練習效果，其結果往往適得其反。此法會導致手指僵硬，下鍵得不到很好的控制，音色發“散”。

　　就象百米起跑的運動員，不是蹲的越低起跑就越快，反而過分的蹲腿會影響起跑的質量。手指也是一樣，“高抬指”只要做到適當就可以了。在實際演奏中“貼鍵”奏法顯得尤為重要，這種方法可以使手指對琴鍵有著更為精確的控制。舉個簡單的例子：我們用腳踢門肯定沒有用手推控制的好。手指在有一定的爆發力、支撐力時應多用“貼鍵”去控制鍵盤，這樣的觸鍵才會更精準的控制音色

　　***三***各種演奏技法的觸鍵法

　　***1***“斷奏”

　　“斷奏”的一般彈法是手指自然放在鍵盤上，用力時利用手指、手腕的反彈力像拍皮球似的從鍵盤上反彈起來。聲音應該是“亮”、“脆”、“富有彈性”的。“斷奏”在具體彈奏中又可細分為如下幾種：①“指尖斷奏”：這種方法可以產生輕盈、靈巧的效果。如：演奏莫扎特的多數奏鳴曲及舒曼《兒童情景》NO.3《捉迷藏》中的“斷奏”都可以用此法以表現充滿愉快的生活氣息和青春的活力。②“手腕斷奏”：這種方法也可以彈奏的很輕巧，而且有一定的力量變化。如：貝多芬OP.2—1奏鳴曲中前兩小節的幾個音符就可以用此法作出漸強的遞進。③“小臂斷奏”：此法的效果要比前兩者更有魄力，力度變化也更大，它利用小臂的迅速反彈力來彈奏。

　　如：肖邦NO.5練習曲***黑鍵***中，最後兩小節裡的一連串八度音程用此法演奏效果會是很輝煌的!④“大臂斷奏”此法不如前幾種方法靈巧，稍顯笨拙，但是卻能使鋼琴發出雄渾有力、振人心魄的聲音。如：肖邦《降A大調波蘭舞曲》***軍隊***的多數斷奏都可用此法，效果是非常好的。

　　***2***“非連奏”

　　當樂譜上既有跳音又有連線記號時應用“非連奏”彈法來演奏。其方法是指尖貼在鍵盤上，下鍵前像要牢牢抓住鍵盤一樣，下鍵時要慢觸鍵，不要出現“顆粒性”的聲音，也不要有連綿的聲音，正確的聲音應該是似斷非斷、如歌如訴的。它可以使樂句親切動人，使樂曲更有表現力，也豐富了演奏者的想象力。

　　***3***“連奏”

　　當樂譜上標有連線時應用“連奏”彈法來演奏。它是利用了手指間力量的轉移：即手臂重量從一個手指轉移到另一手指***就像行走一樣，重心從一隻腳轉移到另一隻腳***。它要求手指有很好的支撐力和獨立性。在力量轉移時手臂要儘量的放鬆，手指不要鬆懈，並且不能有聲音上的縫隙，要像一口氣長出來的那樣連貫。

　　***4***“雙音、八度、和絃”奏法

　　雙音或兩個以上的音一起彈奏和單音的彈奏是不同的。它最重要的是整齊，不能有參差不起的落鍵。具體方法如下：大臂先自然的下去，保證力量要通暢的貫穿整個手臂，下鍵前觸鍵的手指要充分的準備好，甚至做好一個牢固的手型以保證在彈奏前就對聲音牢牢的掌握住，要有抓住鍵盤的感覺，最後下鍵的一瞬間要保證手指整齊的觸鍵。這樣發出的聲音才洪亮、整齊。

　　高中快速學鋼琴的小竅門

　　***一***勤操4指、"5指"獨立："勤能補拙"，笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關節的靈活性、指關節的支撐能力，只要堅持，必有成效，因為4指的"天然肉墊"是很"肥沃"的。"五指"獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立性。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不僅助長了第五指的惰性，而且聲音也乾澀缺乏變化，後患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛鍊每個手指，充分發揮每個手指的潛力，經常聽見的"凹凸不平"的音階、"跌跌撞撞"的十六分音符就是五個手指不夠獨立的產物。

　　***二***合雙手、腦先行：成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的"雜念"較多，大腦會"開小差"，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。

　　***三***視、奏對應，耳聽為真："視"的音與"奏"出的音是-一對應的，這種視、觸覺"對號人座"的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是"視覺成像'在鍵盤上的反應，這種反應能力的快慢必須以一定時間的磨合為前提。"耳聽為真"充分體現了聽覺在練琴時的監督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到"三覺"***視覺、觸黨和聽覺***一體的狀態，必將同時提高視奏和聽音能力，發揮了鋼琴這門基礎學科的"工具書'價值。

　　***四***萬能法寶：慢、慢、慢：不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字"慢"。慢速練習就好比實驗室裡的"顯微鏡"、體育比賽中的"慢鏡頭"、爺爺奶奶們的"放大鏡"，將我們練習中出現的問題"放大"來，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發現問題並尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不誇張地稱其為"萬能法寶"。手、腦、眼、耳任何環節的練習無不是一個"慢練"的過程。

　　學習鋼琴快速背譜彈奏的方法

　　1、動作慣性記憶法

　　這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。 因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

　　2、鍵盤位置記憶法

　　這種方法特別適合調性比較複雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。 出於樂理與和聲寫作的要求， 樂譜中往往會出現較為複雜的音高記錄方式， 比如重升G， 雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段***一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段***， 將其編號並做成紙籤條，然後自己抽籤背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

　　3、和聲分析記憶法

　　眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管絃樂器都複雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

　　4、結構分析記憶法

　　此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到區域性都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分佈做一簡要分析，

　　因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

　　5、內心聽覺記憶法

　　大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。

　　6、樂譜視覺記憶法

　　顧名思義，通過反覆看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

　　7、變換速度記憶法

　　在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重複練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

　　8、分手練習記憶法

　　絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性的織體有時確實更難記憶。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。 針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。 當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。 但是需要特別指出的是， 這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無利的。

　　9、無琴無譜記憶法

　　對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段***一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段***， 將其編號並做成紙籤條，然後自己抽籤背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞臺上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

　　10、演習檢驗記憶法

　　實踐是檢驗真理的唯一標準，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓練， 具有不可替代的重要作用。

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