關於藝術的論文

　　藝術是語言重要補充方法，藝術是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。下文是小編為大家整理的的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術的論文篇1

　　試論藝術欣賞中形象與真實的關係

　　摘 要：各藝術門類之間存在內在的“共通性”，即“形象”。不同門類的藝術無一例外都是通過“形象”來呈現的，因此“形象”就是進行藝術欣賞的重要切入點。在欣賞藝術形象時，許多欣賞者往往認為藝術形象越貼近現實之真越好，事實上這種看法是不恰當的。針對這一問題，本文將討論藝術形象與真實的關係。形象在一定程度上符合現實之真，是藝術能夠被欣賞的基本前提。但藝術並非單純求真，形象要為藝術理想服務，它所具有的是恰當好處的藝術的真。

　　關鍵詞：藝術欣賞;藝術形象;真實;藝術理想

　　一、藝術欣賞的關鍵在於形象

　　以往對藝術的欣賞有許多不當之處。傳統的審美欣賞往往關注藝術品的表象，以“美”為標準進行評判。這種欣賞標準是不恰當的，很多藝術顯然很難跟美扯上關係。但我們依然承認它們具有極高的藝術價值。重新審視藝術欣賞這個問題，我們不妨從“形象”入手。

　　維特根斯坦認為各個門類之間在一種家族相似，該理論產生了很大的影響。但我們並不認同這一觀點，正真使得藝術大家庭諸多成員走到一起的關鍵不是所謂的“家族相似性”，而是它們之間的“內在共通性”，也就是“形象”。

　　儘管各個門類藝術所依託的媒介各不相同，但都是通過“形象”來實現的，“形象”貫穿藝術創造的整個過程。藝術的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，藝術所呈現的形象是聯通藝術品與欣賞者的橋樑，因此，形象是藝術欣賞的切入點。

　　“形象”一詞，其實我們並不陌生。它不是一個抽象的概念，而是具體可感的。我們所認為的藝術中的形象有兩部分組成，第一部分是形式，即形式主義所關注的焦點。第二部分是內容，內容才是形象的關鍵之所在。審美物件所呈現的形象由形式和內容共同構成的完整統一體，二者缺一不可。

　　我們首先被形象的外在形式所吸引，它悅目的色彩，優美的線條，驚人的構造等等，這些特徵都讓我們感到愉快。與此同時，這些外在形式也會引發我們的聯想，於是與此形象相關聯的一切便都紛至沓來，呈現在我們的腦海中。也正是這些強化了、充實了我們的感知，讓我們真真切切地陶醉於眼前的形象。

　　牛希濟的“記得綠羅裙，處處憐芳草”便是很好的例子。眼前的一叢青草，映入眼簾的不光是它的顏色。由它翠綠的草色便可聯想到戀人的綠羅裙，那麼眼前的青草就不再是簡單的青草，而是臨行前痴戀著詩人的女子那滿腔的依戀之情。那麼青草便不再是青草，而成為蘊藉著無盡情絲的紐帶，每每看到天涯各處的一叢叢青草，也就不由自主地想起那痴戀著自己的女子。我們聯想到的這一切就是形象所蘊含的內容。

　　二、藝術形象具有一定程度的現實之真

　　我們認為對於藝術形象的欣賞需要必要前提：恰到好處的藝術的真。一般欣賞者往往很在意藝術的真實性，認為好的藝術必定無限度接近真實。畢加索的兩幅畫《母雞與小雞》和《小公雞》就很好的例子。

　　前者所描繪的母雞與小雞活靈活現，無可挑剔;後者則採用了漫畫的手法，寥寥數筆表現出公雞的外形。一般的欣賞者會很快地做出評判，認為前者遠勝於後者。原因是前者在寫實上有著壓倒性的優勢。但我們必須明確一點，這種判斷是不恰當的。藝術的真不等同於現實的真，藝術的終極目的也並不是以假亂真，此處攝影作為一個反例就再好不過了。倘若藝術家孜孜以求的藝術理想是現實之真的話，那麼攝影早就站在藝術金字塔的頂端了，但現實告訴我們事實並非如此。真實再現的攝影永遠也取代不了好的繪畫。

　　但是從一般觀眾對藝術形象真實性的關注足以看出一點：藝術必定要具有一定程度的真實。這種真實是欣賞者對藝術形象能夠由無意識的一瞥轉為全身心關注的契機。藝術源於現實，因而人們總能從藝術形象中瞥見現實的影子，正是藝術形象與現實世界的這種相似性吸引了欣賞者。“看上去跟真的一樣”，很多欣賞繪畫、雕塑等空間藝術的人往往會這麼說。我們稱之為藝術的“似真性”， 安妮・謝潑德也曾有過類似的觀點，她認為：“‘形象’本質上是心與物象之間一種‘似真幻覺’的遊戲”[1]。在我看來，這種“似真性”是好的藝術所必不可少的，它是藝術想要達到終極藝術理想的首要一步***並不包括現代主義的一些藝術品***。

　　三、正確理解形象與真的關係

　　雖然“似真性”是藝術形象必不可少的前提條件，但藝術並不熱衷於對欣賞者使用障眼法。藝術的“真”為藝術理想服務，以理想的形象塑造為轉移。因此，我們在欣賞藝術的時候不應該將形象的真作為唯一的衡量標準。長久以來，人們已經習慣了眼見為實的觀點，貢布里希曾說：“在欣賞偉大的藝術作品時，最大的障礙就是不肯摒棄陋習和偏見。”[2]這些欣賞陋習和偏見造成了我們對藝術家的偉大作品的誤解和曲解。

　　藝術家創造的藝術形象往往不是一氣呵成，而是經過了漫長的修改過程，有時甚至多達數十次。為了達到心中的理想，畢加索畫這頭公牛經過了十次修改。

　　藝術家可能絞盡腦汁地思考怎樣才能表現出他心中所追求的形象，這個繁瑣的修改過程經過了現實之真，繼而走向藝術之真，直至最終成型。在畢加索看來，寥寥幾筆最能精煉地表現出公牛的形與神，他要的正是這個。多餘的筆墨反而容易成為負累，將欣賞者的眼光分散到形象的表象而忽視了內在的精髓。

　　由此可見，在對形象的欣賞中，恰到好處的藝術的真是必要的，但它並不是藝術的最終目的。藝術家在竭盡心力地追求一種“合適的平衡”[3]，也就是我們所說的“藝術的理想”。

　　參考文獻：

　　[1]轉引自朱狄.當代西方藝術哲學[M].人民文學出版社，1994：192.安妮・謝潑德：《美學――對藝術哲學的一個介紹》.第6頁.

　　[2] [3][英]貢布里希.藝術的故事.範景中譯[M].廣西美術出版社，2008：29、35.

　　藝術的論文篇2

　　藝術學與美學關係問題探討

　　摘要：美學與藝術學雖然是兩門相對比較獨立的學科，但是二者也並不是完全被隔離開來。我們研究美學與藝術學的關係，並不是明確的將二者之間建立起不可逾越的鴻溝，而是對二者進行更深刻的認識和了解，從而對於兩門學科的發展有更強的推動作用。我們通過對藝術學和美學的研究，清楚的明確這兩種學科自成體系的特點，因此我們就將針對藝術學和美學的關係問題進行簡單的分析和思考。

　　關鍵詞：藝術學 美學 關係 問題探討

　　自從有了美學和藝術學這兩門學科，二者之間就產生了千絲萬縷的聯絡，許多的學者提出二者之間是你中有我，我中有你的關係，可是似乎二者又有著完全不同的屬性和特點。每一門學科都有自己的體系和研究領域，我們只有更加深入的對此進行分析，才可以推動學科的研究腳步，進而對學科進行有針對性的研究與分析。

　　一、藝術學的研究

　　***一***藝術學的範疇

　　藝術學所包含的內容非常的廣泛，從古至今，古今中外的研究學者對藝術學的定義眾說分壇，始終都沒有明確的概念範疇。一般來說，藝術學所包含的內容包括藝術評論、藝術原理、藝術美學、藝術鑑賞、藝術教育學、中外藝術史等等，所以我們對藝術學的研究也比較困難，研究的領域也比較廣泛。另外與藝術學相關聯的學科和內容也是非常多的，他們大多數都和藝術掛鉤，但也並不完全歸於藝術學的範疇，這類學科大致分為：藝術文化學、藝術倫理學、藝術社會學、宗教藝術學、環境藝術學、建築藝術學等等，從一級學科來進行分類，美學、電影學、影視學、音樂學等等也是藝術學的分支。藝術學是一門包羅永珍的學科。

　　***二***藝術學的研究理論

　　藝術學的研究理論是相關的專家和學者對藝術進行綜合研究分析，並且科學的探討其規律的學科。藝術學所涉及的門類很多，無論是形式和題材、題目和體裁等等都形成了其獨特的學科特點。並且近些年藝術學發展不斷的創新，越來越多的邊緣學科也出現在了其中，我們要區別其個性與共性，將他們的共性歸納和構建完整的體系，總結特點，解釋藝術的性質發展，明確藝術的功能和社會作用，對於個性我們也要進行區分和認識，不斷的對藝術學進行理論研究。

　　二、美學的研究

　　***一***美學的範疇

　　美學範疇自古以來就有著眾說分壇的結果，最終被定義為醜、崇高、悲劇性、喜劇性等範疇的審美特性、發展規律及其同美的關係等等。這也是我們對於美學範疇比較客觀的認識和思考。在中國美學的概念和內涵始終都與社會形態和意識文化特點相結合，深深的植根於歷史文化當中，例如古代儒家認為以道德做為衡量美的準繩和標準，進而提出了“中和之美”的言論。這實際上就是對美學的最初認識，但是美學的真正提出並且成為一門獨立的完善學科則是近代社會發展過程當中的產物和結果。

　　***二***美學的研究理論

　　我們對美學的研究主要就要從美學理論形態方面入手，當代中國美學也大致可以分為三種形態：一是認識論美學;二是實踐論美學;三是價值論美學。這三種是我國對於美學的基本定義和思考，也是在美學發展的過程當中不斷總結和完善，並且吸收西方美學思想而獲得的新的理論研究。我們對於美學理論的研究目標主要就是要建立屬於中國的、科學的美學思想體系，當然這也就是我們所說的“新美學”。另外就是認識論美學提出了人的審美活動是一種認識活動，這種理論就在很大程度上靠近了哲學的研究範疇。

　　三、藝術學與美學的關係

　　***一***藝術學與美學的關係辨析

　　藝術與美並沒有必然的聯絡，藝術宣揚善，讚揚美，而美則是一種與生俱來的特點，是不需要後期的完善和加工才形成的。藝術在很多時候與哲學相似，是挖掘世界深處的審美享受和精神追求，而美學自身則是一種屬性和特點，美學研究一切藝術種類中所具有的普遍藝術創作規律，而藝術學則涉及具體的內容，成為特殊的藝術門類。

　　***二***藝術學與美學的交錯

　　藝術學與美學二者之間是獨立存在的個體，誰也不能夠代替誰和存在。美只是做為人們獨有的一種感受，與藝術學有了一些交錯和重疊，美實際上是具有感情色彩的，是人們情感的體現。而藝術學則是人們情感體驗的結果和結晶。例如我國的傳統主流思想就是儒家思想，儒家提倡的“仁義禮智信”始終都是美的最高代表也是道德的最高體現。而藝術學產生之後則是提出“助人倫”的說法，二者的交錯使得彼此有了更深入的聯絡。

　　***三***藝術學與美學的研究差異

　　藝術學就是人們能動方式進行美的表現和創造，引發美的意境和情感，從而對美進行的完善和研究。美學是哲學的分支，在藝術學的推動之下發展更為深入，同時也為藝術學的研究而服務。從二者的研究物件上來分析，實際上也有著較大的不同。美學比藝術學的範圍相對更加寬泛些，美學不僅僅研究藝術審美，還研究更為現實存在的一些美的體現。然而， 美學研究的並不是藝術中的所有問題， 它研究的只是其中和審美，美學，美的感知相關聯的那部分。

　　***四***藝術學與美學的界限

　　自從藝術學和美學兩門學科獨立存在之後，藝術學和美學的關係就始終都模糊不清，很多的研究學者對此也並沒有給出明確的定義和區分，實際上美學與藝術學無法獨立的隔離開來的原因，主要就是同為對藝術的感性認識這一問題上。即便美學是哲學的分支，可是正因為有美的存在，美學才應運而生，同樣藝術學也是在研究美好事物或者美的集合體的過程當中，通過藝術的表現和裝扮，形成的一種主觀意識上的審美體驗。

　　***五***藝術學與美學的哲學差異

　　美學與藝術學不僅僅在自身的定義上存在差別，在哲學範疇也有著完全不同的差異。美學是哲學的分支，是與哲學有著相關聯的學科，而藝術學實際上是社會哲學的對立一面，藝術學在很多時候體現的是人的主觀情感，也是人們對於客觀世界當中無法滿足的一些現象提出的心理願望和慰藉，在或者說是人們通過藝術誇張的手法形成的一種獨特的情感體驗，這是人主觀心理的表現，同樣也是主觀唯心主義的體現。而哲學主要就是反映客觀唯物世界，是客觀唯物主義的最佳體現。因此藝術學與美學二者有著本質的不同，這也是兩門學科不可以混為一談的理論依據。

　　結束語：

　　藝術學與美學二者關係的討論始終都是學術界爭論不休的話題，也是眾說分壇始終沒有結果的一種言論。所以我們必須要從根本上區分二者的關係，不要混為一談，明確二者獨立的特點和研究領域，從而更好的開展對於兩門學科客觀，嚴謹的分析和探討。

　　參考文獻：

　　[1]範琳琳. 試論藝術學與藝術美學的關係[J]. 北方音樂，2012，12：17.

　　[2]張賢根. 論藝術、藝術學與藝術哲學[J]. 美與時代***下***，2014，03：14-18.

　　[3]成喬明. 美學與藝術學的分與合――兼論二者關係[J]. 南京工程學院學報***社會科學版***，2011，01：26-30.

　　[4]姜耕玉. 藝術學與美學的界限[J]. 江蘇社會科學，2012，04：182-188.

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