怎麼學古箏基礎的方法

　　基本功練到什麼層次才算好?這因每個人的要求不同而不同，有的要求能達到自娛自樂一般玩玩，有的要求順利通過考績獲得證書，有的要求在不同級別比賽中拿得名次，有的要求達到演奏水平等等、今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。

　　古箏基礎學習

　　眾所周知，初學古箏，第一步就是如何掌握正確的手形。因為正確的手形是學好古箏的基礎。要彈奏出高水平的樂曲，就需紮實地打好基本功，特別在初學階段，更要意識到基礎訓練的重要性。而手形訓練，則是基礎訓練中最為重要的部分。

　　但是，有些古箏愛好者，初學時往往急於求成，忽視基礎練習，常常是三種基本指法沒學穩就迫不及待地開始彈奏樂曲，致使其演奏水平始終停留在初級階段，造成了拔苗助長的後果。而有的初學者則一味模仿手形，缺乏認真仔細的體會，忽視手部的協調性，而使手部肌肉緊張，關節僵硬，造成“機械手”，彈奏出乾澀粗糙的聲音。基於此因，在古箏的基礎教學活動中，我時刻對自己的教學方法進行發省與思考。經過不斷的探索和實踐之後，在怎樣讓初學者掌握手部放鬆從而產生正確手形這個問題上，我得到了解決問題的一種方法——“肢體呼吸”法。在這裡，我闡述一下這種方法的由來及一些觀點和做法，與大家共同交流探討。

　　我認為，要讓學生有正確的、自然的手形，就必須學會手部的放鬆***即放鬆的彈奏***，而學會“肢體呼吸”法是掌握手部放鬆的重要方法。沒有“肢體呼吸”便沒有真正的放鬆，沒有真正的放鬆，就沒有正確的手形，彈奏的能力也將受到影響。因此掌握“肢體呼吸”法是使手部放鬆的重要途徑，而手部放鬆是產生正確手形的關鍵因素，三者相互制約、相互呼應、密不可分。

　　那麼，什麼是“肢體呼吸”法呢?首先，呼吸是人們的一種生理本能，是維持人體生命的一種物理運動。“呼吸”是“呼氣”和“吸氣”的總稱，它支配著人體活動的所有迴圈，就是人體中的“能”它行之於體內謂之“力”，行之於口鼻謂之“呼吸”，體現於行體則為“精神狀態”。常見教材關於演奏姿勢要點的章節中講到“兩肩放鬆”、“手的各個部分自然放鬆”，但都沒有具體講解“放鬆”這種重要的“精神狀態”要如何才能實現。而大部分學生初學時的兩肩和手部都處於“緊張”的“精神狀態”。他們過度依賴手指關節、手腕的力量，而把關鍵部位肩膀、手臂、肘關節的作用棄於一旁，造成肢體的不協調和肌肉的緊張，從而影響了手形的正確與聲音的質量。

　　如何擺脫這種不良狀態呢?我們知道，人在活動時，離不開肢體的運動，即關節的自然伸展與收縮，肌肉的一張一馳，它們之間的配合，就像呼氣、吸氣一樣自然和諧。這種自然和諧的狀態維持肢體的正常本能的運動。這就跟人體的呼吸是維持人體生命本能的運動是同樣的道理。一旦失去這種自然和諧的狀態，肢體就會變得緊張、僵硬，使運動無法正常進行。理所當然，我們用於彈奏的部位也是屬於手部關節、肌肉的肢體運動。因此，這些部位也應具有“呼吸”的感覺，這種感覺支援著手部的協調能力，這就是“肢體呼吸”。所以，一旦有了“肢體呼吸”這種“生命源泉”，手部自然就會得到相應的放鬆、自然、協調，從而得到正確的手形與良好的音色。

　　那麼，如何掌握這種方法?所謂“心手相通”、“十指連心”。因此，進行“意念”訓練是很有必要的。在練習之前，先要讓學生了解和認識手部各部位的名稱、功能及他們之間分工合作的關係。比如，肩膀與大臂是帶動手部活動的總指揮;肘關節和小臂用於伸展和收縮，並控制手的活動範圍。手腕、手掌、掌關節、第二關節則用於控制手心運動、手指運動及手指活動範圍;第一關節、指尖則是彈奏琴絃的工具。在這裡，須向學生強調：要彈奏出一個優美動聽的樂音，必須所有部位共同協作才能產生，缺一不可。即是在肩膀伸展下，手腕、掌關節、第一關節自然延伸***即手腕下垂時鬆弛的感覺***，在它們共同作用下，用第一關節帶動指尖觸弦發音。之後，第一關節馬上回到原位。這就是肢體在彈奏前後所應有的狀態。在學生明白認知之後，就可啟發學生進行“意念”的練習，做法是：“心平氣和、注意力集中，自然、均勻地呼吸，然後想象從口鼻到肩膀、手臂、手指呈一根柔軟、暢通的空管狀態，把指尖當作開關。當人由口鼻吸入氣體時，這根軟管變得舒展起來，以氣體作為原動力，手各部位的功能開始發揮作用，裡面充滿著流動的氣體，便奔湧而出，一瀉千里***此時更可體會到手部的放鬆***。如此進行反覆慢速的專項練習，就會使手各部位的肌肉、關節得到充分的協調，逐步做到和諧、放鬆、自然，從而彈奏出優美的樂音。因此，只要經過不懈的堅持，嚴格訓練，把這種不自覺狀態，就一定能夠使執行的氣血隨“意念”的改變，做相應的變化，逐步達到“意識、力到、氣到”的完美境界。這就是採用“肢體呼吸”法做到的真正的“放鬆”，也就是“放鬆”的概念。只要做到真正的放鬆，就能擁有正確的、自然的手形。這樣的演奏者的演奏技巧便可得到最大自由的發揮，要走水平將能不斷地上新的臺階。

　　有了“肢體呼吸”做基礎，就要進行系統的手指練習，努力加強手指的控制能力，使手指觸覺敏感起來，從而放鬆的手指靈活起來，做到心到、手到、意到，得心應手。對於年齡較小的學童，使他們能迅速準確的找到感覺。這樣，有了放鬆的彈奏方法、紮實的基本功、靈活有力的手指、良好的樂感，就具備了學好古箏的基本條件，就為學生能在浩瀚的音樂殿堂裡盡情領略中華民族燦爛的音樂文化，奠定了紮實的基礎。

　　古箏打基礎學習

　　基本做法應是循序漸進，舍此沒有它法更好。什麼叫序?就是學習的順序，先學什麼後學什麼。什麼叫循?

　　就是遵守的規律步驟，使之逐漸深入提高，這又叫程式。它是學習上的一種計劃、安排，總是要體現出由易到難，由簡到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多這樣一個漸進的過程，如果不按程式去學，隨心所欲的僅憑個人的意志去學往往事與願違。

　　針對古箏的學習程式，中央音樂學院、中國音樂家協會、中國民族管絃樂學會都制訂了相關的定級考試的參考曲目，可以說這就是業餘學習的一種程式，有了這樣的一個程式，就要按照程式去學，各種基礎和基本功就散佈在這些程式之中。學古箏過程中任意的跳級，像下跳棋似的找竅門、找路子是不可取的，要像登山一樣，一步一個腳印那才會有真正的體會和收穫。

　　要本著今天是在給明天打基礎，這首曲子是在給下首曲子打基礎，這一階段是在給下一階段打基礎，你就會立足今天，做好今天要做的事，那樣還會愁沒有明天麼?

　　學古箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的，有的人學古箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好。學古箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學。要高標準、嚴要求，有曲不驚人誓不休的精神，不要去過多的追求別人的誇獎表揚，而要追求不斷的批評指正。在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮，而不要希望幾分鐘熱血，一朝一夕就可以學好彈箏。

　　對於學古箏，不但要有興趣，更要有意志，興趣只解決一時的愛學不愛學，意志解決能不能學好的問題。不要圖虛榮，要求收穫，虛榮只解決表面問題，收穫才解決長久性問題。彈古箏練曲不要聽而不聞，要知道應聽出什麼來，要多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現上下功夫，精益求精。

　　基本功練到什麼層次才算好?這因每個人的要求不同而不同，有的要求能達到自娛自樂一般玩玩，有的要求順利通過考績獲得證書，有的要求在不同級別比賽中拿得名次，有的要求達到演奏水平等等，這樣就有了“好”的不同層次，不好劃定這個“好”字，最好的辦法就是畫定你的學古箏層次多學多練。

　　古箏教學上，不要侷限在考級給定的每級十首曲目上，要根據學生的接受能力調整、補充，把整體學習上的時間放寬加長一些，多學些曲子，把基礎打好。

　　即使是初級曲目的曲子，真要彈得非常好，說句實在話，也不是很容易的事，有的在這個階段的教學上採取每個級別裡選學一兩首後，就較大幅度的跨進式教學，導致基本功很不紮實，以至於越往中、高階曲目學，越感到吃力，同時也給學生養成了一種不良的學習習慣，缺少認認真真的精神，貪多求快，不講效果質量，出現學多少、忘多少，僅剩幾首也是拌拌磕磕的難堪局面。

　　其實初級階段不只是讓學生學會幾首考試晉級曲，還應同時把相關的知識加以灌輸，讓他們多知道一些、多學一些，知道如何去學、如何去練，練到什麼程度算好。從小就有一種嚴格的標準，而不是降低標準，放鬆要求，而是要提高心靈的境界、藝術的境界，把基礎打好，把基本功練好，寧可在這上面多花點精力、多用點時間也要這樣去做，只有這樣才能越學越愛學、越學才越有發展。

　　古箏指法技巧

　　古箏-搖指練習

　　搖指——使用大指或食指連續的向裡、向外快速彈弦，以達到音色連貫的一種古箏演奏技法。近年來隨著演奏技巧的不斷髮展及樂曲表現力的要求，搖指這一指法也得到了進一步的創新，並派生出以搖指為基礎的多種演奏形式如八度搖、雙指搖、掃搖、扣搖、多指掃搖等。

　　古箏-“捻”

　　食指用挑、大指用劈依次連續交替快速撥奏相鄰的兩根弦，撥奏時左手將較低的一弦的音高按至與另一弦相同的音高。捻是用於音的延續的技法之一，它雖與食指搖、拇指搖都是用於使單音延長的指法，但捻的音響效果又別具特色，使用時應避免碰擊琴絃的聲音。

　　古箏-“劈”

　　演奏時大指向裡撥絃，指的是向高音的方向撥絃。劈的動作仍以大指連線手掌根部的關節為基點，略偏斜上方角度撥絃。劈是託的反向指法，它常與託交替使用或連續交替使用。在旋律中，時值較短的兩個或兩個以上的同度音依次出現時，經常採用劈託的交替指法，一般是先託後劈。

　　古箏右手指法之“近搓”

　　大指用託，中指用勾，先託後勾或先勾後託，託與勾的間距時間甚短。近撮是一種特殊技法，用在特殊的音樂風格中。