淺談水粉畫中具體景物的描繪
General 更新 2024年05月23日
[摘要]本文略談了天空、樹木、山丘、水等景物的色彩變化和結構規律，使學生掌握分析具體景物的方法。
[關鍵詞]天空；樹木；山丘；水
進行水粉風景寫生可鍛鍊學生表現廣闊的空間和外光的能力，是學習取景構圖、形色概括、掌握畫面色調的好方法。在風景寫生中除了要注意取景構圖、光色變化、氣候變化外，往往還離不開天空、地面、樹木、山丘、水等具體景物的描繪。因此要想畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律。現將風景畫中經常出現幾種景物的色彩和結構特徵略談其表現規律。
一、天空
天空是風景畫中主要組成部分，它既能幫助我們表現廣闊的視野，還能加強畫面氣氛，襯托主題。天空的變化關聯著地面景物的光色變化。
晴天無雲的天空，一般是藍色的。靠近地平線的地方逐漸傾向於青色或紫灰，此時的天空一般是光滑而透明，採用溼畫法為宜，可以先用清水把天空部位塗溼，然後趁溼時上色，顏色自上而下過渡含蓄，一遍基本畫成，使顏色銜接過渡均勻，隨著遠、中、近的變化而色彩有所變化，不需要有明顯的筆觸，以防止破壞“天衣無縫”之感。
雲朵是由水蒸氣的聚集，有輕浮飄動之感，而且有體積，在陽光的照射下有明暗不同的體面關係，但其邊緣總是虛緩的；由於雲是水蒸氣的聚集，故有半透明之特點，在逆光情況下，雲層越厚色調越暗，在邊緣稀薄的地方，通常因陽光射透形成很光亮的輪廓光。當雲層密集鋪滿天空時，就形成陰天，陰天時天空多為灰色所籠罩。畫雲是要注意透明關係，要有近大遠小，近高遠低的透視變化。往往雲層的表現對於渲染畫面氣氛，調整畫面構圖等都有重要作用。寫生時，可根據畫面構圖的需要，不一定完全受客觀限制，要有選擇、裁剪、增減。
雨天陰天一般採用溼畫法和溼浸紙畫法效果較好，還可用點彩流動法，先用水掃刷一遍，然後用灰藍色按照雲的動勢掃幾筆，再將畫面斜放，讓色彩隨溼紙流動，其效果有如陰雨欲來之感，其用色多采用灰藍或灰綠再加點黑，色彩宜稍重，以示無色陰沉。
早霞與晚霞，其天空色彩應有區別，雖然都是萬朵紅雲，但早霞一般空氣層中比較潔淨，紅日初升，天地相連處，金色燦爛，呈現黃橙色，金黃色，稍見粉紅，其色彩比較清新，一般偏冷，其顏色一般用檸檬黃、冷紅之類，而晚霞則因大氣中浮現許多的塵埃，故其色彩略偏暖，較早霞有些火紅而稍見渾濁，呈紅色、紫色、橙色，故顏色大多用中黃、橙色、紫色、大紅之類。夜間的天空常以濃紫、深藍為主，月夜天空則常作深綠色等。這些都是一般的方法，我們在風景寫生當中，應要對客觀物件作仔細觀察，反覆實踐，以便更好的掌握對天空的描繪。
二、樹木
樹木種類繁多，其形狀也各異，但概括起來可以分為兩大類形狀的樹木。一是外形呈圓形傘狀，一是外形呈長形圓錐狀。一般都能看到正面和左右兩個側面，畫時要分出這三個面的不同而又統一的色彩。樹幹是向四周生長的，畫時要注意其枝葉前後左右的形狀變化，色彩變化和區別，才能表現出其體積感。一般綠色樹葉，受光部傾向黃味，背光部傾向青藍味，樹的上部葉與下部葉其色彩也用有區別。樹葉的描繪要注意其外形特徵，要根據它的結構一叢一叢、一組一組地分面來畫。近樹葉的特徵更要畫明顯，層次要分明。總之，一般近景的樹要畫出枝葉生長的規律和前後層次，用筆要講究，要符合各種樹葉生長特徵。中景的樹只表現其基本特徵，分出對比較弱的大面，在頂部略點出其樹葉的大致形狀即可。遠景樹一般畫出大的輪廓與姿態，幹、枝、葉不分。樹幹的色彩上半部較下半部冷些，尤其是靠近地面的樹幹，由於泥土色彩對它的反射，一般偏暖。畫樹的樹幹，要力求表現出圓渾的感覺並有生氣。近樹要畫出樹幹的特徵，如白楊樹平滑潔白而大斑，柳樹粗糙暗濁而披麻狀裂紋，松樹幹蒼勁挺拔而有魚鱗狀裂紋等。
一般情況下，樹葉茂密的樹應先畫樹葉再畫樹幹，樹葉稀疏的樹應先畫樹幹再添葉。樹枝樹葉可視畫面的構圖，樹幹的造型的需要加以增刪。
三、山丘
山謂之高山峻嶺，丘謂之丘坡小山。山有峰巒溝壑，懸崖陡坡，其勢有雄偉壯觀，有挺拔秀麗，有險有幽等各自不同的山區特點。因此，我們描繪山丘則首先要抓住其氣勢特點，特別要注意強調“遠看取其勢，近觀取其質”。也就是說畫遠山要多注意其氣勢的表現，畫近山要多注意具體景物的刻畫，做到概括而不空洞，豐富而不雜亂。
畫山要有遠、中、近的不同距離,把層層山峰的不同遠近畫出來，遠山要推至幾十裡以外，近山要畫出其厚重的體積和具體的石塊結構。遠山的色相，往往略呈青灰，色彩的明度較為接近。
季節、天氣及山質的不同，其色彩變化也較多，一般遠山與天空結合描繪。畫完天空後，不必洗筆，就用畫天空的筆再調一些青灰色、青紫色或青綠色進去，趁天空色未乾時畫上去，使其與天空自然潤合，但又現出山勢，以表現其朦朧遼遠的感覺。總之，畫山時應該注意表現總的脈絡關係及各類山的特徵。
四、水
風景畫寫生中，往往離不開江、河、湖、海、水渠等的描繪，這就涉及到表現水的問題。
水是透明而流動的液體。在平靜的水面上，具有很強的反光特性。而在動盪的水面上，則其變化較大。畫水往往離不開畫水中的倒影，靜止的水則水旁的物體倒影清晰可見，而動盪的水面則倒影碎亂間斷。因此，我們必須要了解水靜、動的特性，才能有目的地表現它們的感覺、質量和倒影。
靜潔見底的水面具有很強的反光特性，其倒影是十分清晰的，水的色彩也主要是反映天光和岸旁景物的色彩。靜止的水要注意表現它的透明性，更有較強的反光，在逆光的情況下反光更強。如靜水中長年積存一些藻類或其它雜物，帶有明顯的顏色傾向，並影響到倒影的顏色，使倒影不那麼清晰明亮。畫水和影一般採用溼畫法，先用清水或水的基調色畫一遍，然後趁溼畫倒影，使倒影處於朦朧模糊狀，然後再提取一些實在的倒影部分，也可以留出白紙或最後加上明度很強的色彩來表現它的明部或水珠。畫靜水的用筆一般可以橫塗，極靜的水也可用垂直的筆觸。
流動波浪的水面，則完全打亂了倒影的形，水面色彩變得交錯複雜，各個浪頭的反光面可見天光色的影響，有些面上反映出水的固有色，有的則反映出環境景物的色彩。畫流動的水面，必須在動筆之前先仔細觀察分析其運動規律和色彩的組成，理解光色變化的原因，用理解和記憶的方法，畫出其總的氣勢和氣質，切不要看一筆畫一筆，否則是不易畫好流動的水面的。流動的水面一般採用幹畫法或乾溼結合法。
畫水的顏色，除了水旁物體色彩對其影響外，同時也要注意季節和氣候對水色的影響。陰、晴、雨等氣候不同其水色也不同。季節變化其水色也不同。古代畫家分析總結水色認為：春綠、夏碧、秋青、冬墨。這些就是古代畫家在長期的實踐中對四季的水色作了認真的觀察與區分，是值得我們畫水時借鑑的。
總之，想要畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律，才能在風景畫中大顯身手。
水彩畫中情緒張力的藝術表現
論設計素描與傳統素描的異同
[關鍵詞]天空；樹木；山丘；水
進行水粉風景寫生可鍛鍊學生表現廣闊的空間和外光的能力，是學習取景構圖、形色概括、掌握畫面色調的好方法。在風景寫生中除了要注意取景構圖、光色變化、氣候變化外，往往還離不開天空、地面、樹木、山丘、水等具體景物的描繪。因此要想畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律。現將風景畫中經常出現幾種景物的色彩和結構特徵略談其表現規律。
一、天空
天空是風景畫中主要組成部分，它既能幫助我們表現廣闊的視野，還能加強畫面氣氛，襯托主題。天空的變化關聯著地面景物的光色變化。
晴天無雲的天空，一般是藍色的。靠近地平線的地方逐漸傾向於青色或紫灰，此時的天空一般是光滑而透明，採用溼畫法為宜，可以先用清水把天空部位塗溼，然後趁溼時上色，顏色自上而下過渡含蓄，一遍基本畫成，使顏色銜接過渡均勻，隨著遠、中、近的變化而色彩有所變化，不需要有明顯的筆觸，以防止破壞“天衣無縫”之感。
雲朵是由水蒸氣的聚集，有輕浮飄動之感，而且有體積，在陽光的照射下有明暗不同的體面關係，但其邊緣總是虛緩的；由於雲是水蒸氣的聚集，故有半透明之特點，在逆光情況下，雲層越厚色調越暗，在邊緣稀薄的地方，通常因陽光射透形成很光亮的輪廓光。當雲層密集鋪滿天空時，就形成陰天，陰天時天空多為灰色所籠罩。畫雲是要注意透明關係，要有近大遠小，近高遠低的透視變化。往往雲層的表現對於渲染畫面氣氛，調整畫面構圖等都有重要作用。寫生時，可根據畫面構圖的需要，不一定完全受客觀限制，要有選擇、裁剪、增減。
雨天陰天一般採用溼畫法和溼浸紙畫法效果較好，還可用點彩流動法，先用水掃刷一遍，然後用灰藍色按照雲的動勢掃幾筆，再將畫面斜放，讓色彩隨溼紙流動，其效果有如陰雨欲來之感，其用色多采用灰藍或灰綠再加點黑，色彩宜稍重，以示無色陰沉。
早霞與晚霞，其天空色彩應有區別，雖然都是萬朵紅雲，但早霞一般空氣層中比較潔淨，紅日初升，天地相連處，金色燦爛，呈現黃橙色，金黃色，稍見粉紅，其色彩比較清新，一般偏冷，其顏色一般用檸檬黃、冷紅之類，而晚霞則因大氣中浮現許多的塵埃，故其色彩略偏暖，較早霞有些火紅而稍見渾濁，呈紅色、紫色、橙色，故顏色大多用中黃、橙色、紫色、大紅之類。夜間的天空常以濃紫、深藍為主，月夜天空則常作深綠色等。這些都是一般的方法，我們在風景寫生當中，應要對客觀物件作仔細觀察，反覆實踐，以便更好的掌握對天空的描繪。
二、樹木
樹木種類繁多，其形狀也各異，但概括起來可以分為兩大類形狀的樹木。一是外形呈圓形傘狀，一是外形呈長形圓錐狀。一般都能看到正面和左右兩個側面，畫時要分出這三個面的不同而又統一的色彩。樹幹是向四周生長的，畫時要注意其枝葉前後左右的形狀變化，色彩變化和區別，才能表現出其體積感。一般綠色樹葉，受光部傾向黃味，背光部傾向青藍味，樹的上部葉與下部葉其色彩也用有區別。樹葉的描繪要注意其外形特徵，要根據它的結構一叢一叢、一組一組地分面來畫。近樹葉的特徵更要畫明顯，層次要分明。總之，一般近景的樹要畫出枝葉生長的規律和前後層次，用筆要講究，要符合各種樹葉生長特徵。中景的樹只表現其基本特徵，分出對比較弱的大面，在頂部略點出其樹葉的大致形狀即可。遠景樹一般畫出大的輪廓與姿態，幹、枝、葉不分。樹幹的色彩上半部較下半部冷些，尤其是靠近地面的樹幹，由於泥土色彩對它的反射，一般偏暖。畫樹的樹幹，要力求表現出圓渾的感覺並有生氣。近樹要畫出樹幹的特徵，如白楊樹平滑潔白而大斑，柳樹粗糙暗濁而披麻狀裂紋，松樹幹蒼勁挺拔而有魚鱗狀裂紋等。
一般情況下，樹葉茂密的樹應先畫樹葉再畫樹幹，樹葉稀疏的樹應先畫樹幹再添葉。樹枝樹葉可視畫面的構圖，樹幹的造型的需要加以增刪。
三、山丘
山謂之高山峻嶺，丘謂之丘坡小山。山有峰巒溝壑，懸崖陡坡，其勢有雄偉壯觀，有挺拔秀麗，有險有幽等各自不同的山區特點。因此，我們描繪山丘則首先要抓住其氣勢特點，特別要注意強調“遠看取其勢，近觀取其質”。也就是說畫遠山要多注意其氣勢的表現，畫近山要多注意具體景物的刻畫，做到概括而不空洞，豐富而不雜亂。
畫山要有遠、中、近的不同距離,把層層山峰的不同遠近畫出來，遠山要推至幾十裡以外，近山要畫出其厚重的體積和具體的石塊結構。遠山的色相，往往略呈青灰，色彩的明度較為接近。
季節、天氣及山質的不同，其色彩變化也較多，一般遠山與天空結合描繪。畫完天空後，不必洗筆，就用畫天空的筆再調一些青灰色、青紫色或青綠色進去，趁天空色未乾時畫上去，使其與天空自然潤合，但又現出山勢，以表現其朦朧遼遠的感覺。總之，畫山時應該注意表現總的脈絡關係及各類山的特徵。
四、水
風景畫寫生中，往往離不開江、河、湖、海、水渠等的描繪，這就涉及到表現水的問題。
水是透明而流動的液體。在平靜的水面上，具有很強的反光特性。而在動盪的水面上，則其變化較大。畫水往往離不開畫水中的倒影，靜止的水則水旁的物體倒影清晰可見，而動盪的水面則倒影碎亂間斷。因此，我們必須要了解水靜、動的特性，才能有目的地表現它們的感覺、質量和倒影。
靜潔見底的水面具有很強的反光特性，其倒影是十分清晰的，水的色彩也主要是反映天光和岸旁景物的色彩。靜止的水要注意表現它的透明性，更有較強的反光，在逆光的情況下反光更強。如靜水中長年積存一些藻類或其它雜物，帶有明顯的顏色傾向，並影響到倒影的顏色，使倒影不那麼清晰明亮。畫水和影一般採用溼畫法，先用清水或水的基調色畫一遍，然後趁溼畫倒影，使倒影處於朦朧模糊狀，然後再提取一些實在的倒影部分，也可以留出白紙或最後加上明度很強的色彩來表現它的明部或水珠。畫靜水的用筆一般可以橫塗，極靜的水也可用垂直的筆觸。
流動波浪的水面，則完全打亂了倒影的形，水面色彩變得交錯複雜，各個浪頭的反光面可見天光色的影響，有些面上反映出水的固有色，有的則反映出環境景物的色彩。畫流動的水面，必須在動筆之前先仔細觀察分析其運動規律和色彩的組成，理解光色變化的原因，用理解和記憶的方法，畫出其總的氣勢和氣質，切不要看一筆畫一筆，否則是不易畫好流動的水面的。流動的水面一般採用幹畫法或乾溼結合法。
畫水的顏色，除了水旁物體色彩對其影響外，同時也要注意季節和氣候對水色的影響。陰、晴、雨等氣候不同其水色也不同。季節變化其水色也不同。古代畫家分析總結水色認為：春綠、夏碧、秋青、冬墨。這些就是古代畫家在長期的實踐中對四季的水色作了認真的觀察與區分，是值得我們畫水時借鑑的。
總之，想要畫好風景畫，就要研究各種景物的色彩變化和結構規律，才能在風景畫中大顯身手。
論設計素描與傳統素描的異同