插圖設計簡單的繪本作品圖

　　縱觀插畫發展的歷史，其應用範圍在不斷擴大，特別是插畫的設計繪本，下面是小編向你推薦整理的和插畫設計繪本題材的解讀及專業特性，希望你滿意。

　　插畫設計繪本題材的解讀

　　“插畫”由兩個字組成，其中“插”是定語，意味著功能性，“畫”是主語，意味著繪畫的各種表現方式，就這個概念而言，插畫中的許多表現方法與造型藝術有著千絲萬縷的聯絡和交集。其根本還是脫離不了一個“畫”字，也就是造型能力。插畫涉及到的造型技能門類頗多，手繪造型能力是基礎，繪圖軟體的應用能力是也是必備，造型藝術涉及的技法則更為廣泛，因此在插畫技能訓練上必須做有針對性的選擇。

　　插畫與純藝術不同，插畫有明確的表現題材和表達內容，插畫大多數情況下不是自發的創作，而是基於某種社會原因被委託創作。優秀的插畫可以富有創造性地把特殊的資訊成功傳達給指定的觀眾，插畫題材一般認為有以下5個：資訊、評論、講故事、勸說、特性。以上5個方向也有可能以組合形式出現。這5種題材分別體現出不同的視覺表現特性。資訊――準確客觀;評論――主觀加工;講故事――藝術處理;勸說――平實真摯;特性――針對特點。理解這些插畫題材上的分類以及表現特性才能有針對性地創造合乎邏輯和情理的優秀括畫作品。

　　插畫設計繪本的專業特性

　　根據現代插畫的專業特點，在教學過程中主要以單元式課程作業的形式來提升學生的插畫造型能力。其中分為5個部分：***1***臨摹訓練***2***超級寫實風格手繪板訓練***3***向量插畫訓練***4***自由表現訓練***5***速寫訓練。

　　臨摹階段的作業為兩張，一張黑白，一張彩色，要求臨摹形式新穎以寫實風格為主的作品。選定畫稿臨摹之前要求先調研作者的相關資訊，如國別、性別、年齡、教育背景、創作動機、創作過程分析等。南齊謝赫《古畫品錄》中的國畫“六法”中列傳移模寫一項，可見自古以來，臨摹就是研究並借鑑前人成功作品的不二法則，其重要性不言而喻。在作業中要求從作者的繪製程式、作畫材料和工具乃至創意構思作“覆盤”式的推斷再結合相關資訊，使臨摹的主要目標從單純的造型能力強化延伸到對原作創意構思的深入理解。

　　超級寫實主義***Hyperrealism***階段有兩個主要目標，一是訓練學生對於手繪板的應用能力。“工欲善其事，必先利其器”，無論是從普及程度還是從製作便利性來講，手繪板已經成為插畫家的首選工具。教學中的實際情況是很多學生對於手繪板的熟練程度還不夠，對於手繪板的應用掌握只有循序漸進，多用多練。二是運用手繪板描繪一張高度深入的作品，由於運用手繪板的數碼插畫可以不限次數地修改及其便捷的後期編輯能力，對於寫實能力不足的學生來說，是一個深入作畫的契機和有效方式。一般每一張作品的絕對描繪時間都在15小時以上。作品的題材從人物、動物、靜物3種中選擇2個型別。此階段也鼓勵學生用自己原創的攝影作品作為此階段訓練的繪畫藍本。

　　向量***Vector***插畫的製作基於向量軟體，在視覺傳達設計專業領域，對向量軟體技術能力的應用與掌握是基本功，也是在技術層面本專業與其他設計專業的重要區分點。最主流的向量軟體是AI***1llustrator***和CD***Coreldraw***，本階段的教學目標分為2個部分，一是使學生熟悉並掌握向量軟體;二是使學生理解“功能決定形式”、“目的決定手段”的設計規律，向量軟體製作的插畫有其特定的審美特徵和應用領域，並不適合所有的插畫設計領域，在主題選擇與工具特性選擇中尋找到合理的邏輯關係是本階段訓練的重點之一。本階段的作業以商業題材或產品造型題材為主，這兩類題材可以充分挖掘向量軟體的應用特性。

　　自由表現訓練階段則是完全由學生自由選題，屬於綜合能力的考評。從選題的創新度、難易度、文化深度到插畫作品完成的整體性、技術性、想象力等方面對整個課程作全方位的回顧與總結。本階段從選題到插畫製作方式均由學生自己決定。本階段考察學生的知識寬度、設計理解深度以及設計執行能力等。此階段建議學生選擇文化性強的插畫主題。

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