油菜花人像攝影技巧

　　人們喜歡攝影,特別是戶外人像攝影,在風景優美或有紀念意義的地方,拍張照片留念。但人像攝影表現技術往往又感到比較困難。下面是小編為大家整理的相關資料，供大家參考!

　　場景立體化。選擇帶有坡度的花地，讓平面化的場景變得立體化，攝影師從正面拍攝，很容易讓花朵充滿整個背景，給讀者場景巨集大的心裡暗示，且隨著景深的漸變，虛實之間，變得富有層次。

　　運用前景。前景運用得當，會讓作品變得與眾不同。由於前景的花卉距離鏡頭較近，根據景深原理，虛化尤為厲害，散焦效果尤其柔美，容易營造出浪漫、唯美的氣氛。在使用廣角鏡頭時，由於透視畸變的原因，人物下肢容易顯得過粗過長，前景也可起適當的“遮醜”作用。

　　虛化前景。將背景的花卉和枝葉作適當虛化，可使它們變得朦朧而富有美感。由於花卉及其枝葉繁多紛雜，過於清晰，背景會顯得凌亂，人物埋沒其中，無法突出。要虛化背景，可使用大光圈或長焦距的鏡頭。如果使用的鏡頭光圈不夠大，虛化能力有限，則須讓人物距離背景稍遠。此時，運用長焦距鏡頭非常有優勢，它的虛化能力較強，其獨特的壓縮感又可以將背景和人物拉近，避免因二者距離較遠而導致人景分離。

　　選擇較高的機位。拍攝油菜花、向日葵、蘆葦這類較高的花卉，新人立於花叢中，可能會被淹沒或只能露出少部分的身體，攝影師亦因為花卉的遮擋而使拍攝工作變得束手束腳，無法從不同的角度取景，攜帶一兩個行動式的小梯子變得非常有必要。有了梯子，攝影師可由上往下拍，讓構圖變得更加靈活多樣，較高的機位，還可以拍攝到更多的場景，而新人也可以站立於梯子上，露出更多的軀體。

　　選擇低感光度比較好。拍攝時宜儘可能選擇低感光度，這樣才以便於將油菜花細節表現得更為細膩。為避免出現噪點，行動式數碼相機最好不要用超過ISO250以上的感光度，數碼單反最好用不超過ISO400的感光度拍攝。

　　根據環境調整曝光補償。油菜花本身具有接近中性灰的亮度，較適合數碼相機按18%中性灰密度來展現，一般不需做曝光補償，如果想要比較明快的效果，也可根據實際情況做0.3檔的曝光補償。

　　不同景別適合不同構圖技巧。油菜花花朵繁密，形體細小，一般拍攝大場景時，遵循“遠景取勢”處理。遠景或大場景中難以體現細節，要以色塊安排為重，利用好大面積的黃色塊再配合建築、樹木等表現大環境之美。而中景比較適合體現線條和層次感，攝影者目前大都普及了數碼單反，影象解析度大為提高，中景以選擇疏密有致的物件，表現花朵的細節和層次，處理得當，能成為不錯的田園小品。

　　用好光線的描寫力。欲強調油菜花顏色，使黃色的飽和度得到最佳展現，可用順光。順光狀態下不但花朵顏色好，天空色彩也特別藍，補色形成的視覺效果很強烈。側光較適合表現油菜花的立體層次感，如拍攝大面積場景，欲展現山坡等不同位置油菜花田的層次變化和立體感等，應採用側光。

　　體現不同環境特色。拍油菜花，不是單純拍攝那些黃色的花朵，主要是為了表現該地區的地域風光。精巧玲瓏的山頭像油菜花海洋中浮沉的島嶼，油菜花梯田盤山而上，富有韻律感;油菜花中間夾雜著具有徽派風格的民居;油菜花田具天高雲淡的遼闊感，拍攝時利用這些內容，有助於增加畫面內涵，增加可看性。此外在水鄉拍攝時，還應該充分利用江河水面等豐富顏色。像浙江、安徽、江西、湖南、福建等地江水清醇且大都呈現翡翠色，綠色和黃色的油菜花結合後不但能獲得較好的反差色差，而且顏色也很協調。江水作為陪襯，通過深淺不同的影調變化，烘托了前景中的油菜花。

　　保證清晰度。表現油菜花的畫面中細節比較多，而且在很多情況下是在清晨或黃昏等照度較低時段拍攝，如果拍攝時光線不是太強，並且無風，為保證清晰度，建議將感光度設到低檔後用三腳架穩定相機。

　　虛實關係的運用。利用長焦鏡頭和相對較大的光圈，再選擇合適的距離對焦，讓近景清晰，遠景虛化;或者讓前景虛化，遠景清晰，則可得到虛實相間，別具一格的效果

　　戶外人像構圖技巧

　　飽滿構圖增添作品的直接表達力

　　例圖中的人物在構圖上十分飽滿，讓模特佔據大部分的畫面，顯豐滿之餘也去掉過多的干擾元素，讓觀者視線直接落到模特身上，增添畫面衝擊感。此構圖一般用作半身人像、人像區域性特寫、展現人像面部情緒時使用。這個也是私房類，清新類寫真較常用的視覺。

　　簡潔背景是取得乾淨畫面的捷徑

　　選取的例圖為典型小清新的校園風格，小清新正如其名，清新畫面就需要簡潔。這不同於飽滿構圖法的直接表現，而是利用較大面積的簡潔背景來突出人物，進而讓視覺轉移到模特身上。另外利用低視角、高水平線把藍藍的天空拍出來，也能給人一種遐想的空間感。

　　輕鬆自然的構圖讓畫面溫暖有愛

　　活潑隨意的自然讓觀者覺得畫面充滿生活氣息，親切感十足，且有著浪漫溫馨的感覺。要表現出歡愉的氣氛，在拍攝構圖中就不需要規規矩矩的，可以充分利用手中的或背景的道具，擺放最好顯得參差不齊，富有變化，充分地帶出活躍的感覺。

　　利用前後景構圖製造空間感

　　一組前景為有規律感的鋼扶手，對應後面模特默然冷峻的情緒;另外一組前景為唯美的花瓣，對應的就是清新自然感的模特。大家應該注意截然不同的前景材質，如何去對應出不同的作品風格。另外前景帶出的前後縱深感，使畫面有了多維的層次，且形成的前後對比，也達到了另一種美感。

　　用高低點取景打破常規視角

　　在構圖上採取了高低的不同視角去拍攝，這樣表現的好處是能讓畫面賦予一種“深度”，觀者感受到的是一個立體的畫面而非二維平面，同時也區別於一般的水平視角攝影作品，增添新鮮感。另外注意在使用低處視角構圖時，一般會使畫面中的背景與主體反差過大，可能會出現主體欠曝背景過曝或相反的情況，請注意隨環境的不同而對測光作出調整。

　　充分利用場景來製造構圖獨特性

　　一般誰會想到可以把模特置於假人模具後面，又或者直接置於門之上來拍攝?這種意想不到的畫面效果，確實要需要攝影師具備這樣大膽的創新思維方式。

　　學會讀懂畫面做到人景合一

　　可以看到其大部分作品在畫面構圖上都是人小景大的拍攝手法，把模特融入到畫面裡面，感覺模特已經成為眼前景色的一部分了，也可增添情境的故事性。不管是刻意或是自然的場景，把現場所拍攝的人事物加入周遭的環境，用來襯托畫面中的人物，能增加視覺的豐富性。人景合一，做到了畫面大氣唯美，意境悠遠。

　　運用橫平豎直增加畫面穩定感

　　一般的用法是以一個90度正面的視角，將畫面進行對稱式的構圖，畫面語言是“平穩”和“謹慎”。在這種較安靜的構圖法中可再適當加入動態的元素，如在景中跳躍的舞者等，都是一種穩中求破的方法。