音樂是時間的藝術?

General 更新 2023年10月15日

音樂為什麼是時間的藝術

音樂﹣是時間藝術

音樂是時間藝術，也是心靈的訊息，不是心靈的動作；心靈動作可以用行動表達出來，但心靈的訊息是要用心來表達的。音樂家把思想表達，就用音的和諧、節奏、生命力來表激。這樣就產生了最高超的藝術。

巴赫寫的音樂，兩百五十年以後，人還在稱讚，巴赫時代那個禮拜堂的牧師講的道，現在沒有人知道他當時講的是什麼。但是訊息再加上音的表達之時，人們就看到巴赫把心靈放進訊息裡面。

你不會在貝多芬的音樂中找到巴赫音樂靈性的穩重，也不可能在海登的聖樂中找到巴赫音樂的深度。這些東西絕對不是學校可以教導出來的。就算你有十個音樂博士學位的話，你只能把樂譜 Score分析得清清楚楚，但叫你寫出像巴赫一樣情度的音樂，你無法辦得到.

聖樂是從神聖的靈感，為了感謝神的恩典，為榮耀上帝而寫的，再加上神的道，這才是聖樂。這些東西沒有靈性你寫不出來。當你聽到巴赫的 B Minor Mass之時，你會感到很深的，與神聯在一起的靈性表達出來。這絕不是有技巧就可以寫出來的，是心靈的訊息。

今天的教會很怕被別人說是落伍！別人怎樣，自己也怎樣！戴妃的頭髮怎麼樣，她們也怎麼樣！她死了，全部都不一樣！你跟潮流走嗎？我告欣你：只有一種魚跟潮流走的叫做「死魚！」基督徒應該帶領潮流！走在時代的前面，不是跟那些爛音樂來走！因為音樂是心靈的訊息。

（唐牧師唱）[This is my story, this is my song!] 這句話就是我要表達的信息！非基督徒從基督教的音樂能聽到甚麼哩？甚至政府也要正視這個基督教的原則。我們要弄到基督教講臺的聲音成為社會的良心；全世界的人不能從任何一處地方、任何一種宗教、任何一種文化聽到我們基督徒這永遠偉大的音樂！我們卻自己輕看，踐踏我們自己的文化，我們要悔改。

音樂藝術的音樂時間藝術

雕塑、繪畫等藝術形式凝固在空間，使人一目瞭然。我們欣賞美術作品，首先看到美術作品的整體，然後，才去品味它的細節。而音樂則不同，音樂要在時間裡展開、在時間裡流動。我們欣賞音樂，首先從細節開始，從局部開始，直到全曲奏(唱)完，才會給我們留下整體印象。只聽音樂作品中的個別片斷，不可能獲得完整的音樂意象。所以，音樂藝術又是一種時間藝術。作為聽覺藝術的音樂意象是在時間中展開的，是隨著時間的延續在運動中呈現、發展、結束的。所謂“音樂意象”，指的是整個音樂作品所表現出的藝術家的思想感情並在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，創造了令人神往的音樂意境。音樂作品不像文學或繪畫那樣，只要作者創作完成，創作過程結束，就可以直接供人們欣賞了。音樂作品必須通過表演這個中間環節，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實現其藝術作品的審美價值。所以，音樂又是表演的藝術，是需要由表演進一步再創造的藝術。當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的樂思之間有著一定的差距。而要使這種差距得到彌補、使樂譜中潛藏的樂思得到發掘、使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都有賴於音樂表演者的再創造。所以，音樂也是表演的藝術，音樂作品只有通過表演這個途徑才能為聽眾所接受。

如何理解「音樂是時間的藝術」這句話？什麼叫「時間藝術」？

我只在西方語境下分析這句話。“音樂是時間的藝術”一語最早是出自1849年波蘭作家李貝爾特所著的《美學，或美的科學》一書的第107頁。他將藝術分為三個大類，九個小類如下：1.空間的藝術——形式的或視覺的藝術（1）建築——美（2）雕刻——真（3）繪畫——善2.時間的藝術——敘述的或聽覺的藝術（1）音樂——美（2）詩歌——真（3）修辭（也可稱作為演講）——善3.生活的藝術——社會的藝術（1）自然的理想化（改造自然的各種能力）——美（2）美育——真（3）社會的理想化（哲學與其他人文科學）——善這種藝術類分的方法在19世紀及其流行。瓦迪斯瓦夫??塔塔爾凱維奇在其論述中加以備註：所謂空間的藝術就是在空間中展開的或開展的藝術；時間的藝術就是在時間中展開的或開展的藝術；生活的藝術就是在生活中展開的或開展的藝術。1906年德國美學家德索瓦在其製作的《藝術分類表》中只將音樂歸為：抽象的，具有創造性的時間的藝術一類。同時，作為時間的藝術由音樂（抽象的）和詩歌、舞蹈（具象的）組成。此時修辭和詩歌已經合併。二次世界大戰之後，美學界陸續放棄了對藝術的類分。在戰後的新世界裡，學界採取的是“不全則無”的學術態度。直到70年代，當代視覺藝術的誕生逐漸消解了建立在藝術材料與藝術形式上的類分法則。那麼這種以空間，時間和生活或以造型，音響和形態的類分方法就不再適用於當代的各類藝術作品上了。前者，我們根據藝術的發生場所，來劃分藝術。即音樂必須以時間為發生場所，音樂脫離時間便不存在；同理繪畫和雕塑必須以空間為發生場所，它們脫離空間亦不存在。“時間藝術”的定義如上所言是指：某種必須在以時間為發生場所所發生的藝術。

音樂是不是屬於藝術和文學？

音樂屬於藝術的一種，這種藝術不同於靜態的藝術，這種藝術是聲音隨時間變化而產生的規律性的藝術，屬於動態的藝術；音樂和文學是有聯繫的，但不屬於同一個範疇，音樂作品的創作意圖和靈感可能來自文學，如施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》，純粹音樂的藝術性在於它不具有具體的意義表達，它是通過激發聽者內心的感觸而使之發生變化，而文學是有具體意義的表達，兩者的藝術特徵有所不同。

音樂的藝術特徵

音樂藝術區別於其它藝術的最根本的特徵是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環節來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在何種音樂音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。因此，音樂的表演作為二度創作，就是再次賦予音響動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：“演奏家的任務是什麼？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上乾巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復起來。”表演的活化機制一方面體現在使符號形式轉化為活生生的聲音動態，使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象；另一方面表現在優秀的作品都是經過一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、並在社會音樂生活中有持久的生命力，從這個角度來看，音樂作品的發展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再創造都是音樂作品生命存在與發展的一部分。反之，有些傑作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存於博物館的檔案，在演奏家的挖掘整理後，才得以復活。美國小提琴家考夫曼使維瓦爾第的8首遺失的協奏曲在音樂會上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遺忘的優美的奏鳴曲就是證明。誠然，音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術，表演者需經過多年的演奏或演唱訓練才有可能表現好音樂，就音樂的演奏講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關鍵。例如在鋼琴藝術中慢樂章的演奏是很見功力的，它既需要理智又需要詩人善感的氣質，才能將每個樂句的表現與和聲的色彩恰如其分表現出來。鋼琴家魯道夫·費爾古斯尼曾在一次訪談中說過：“我儘量避免使用技巧（technique）這個次，因為我給這個詞的定義不同於大多數音樂家對它的理解。技巧通常被視為彈奏的速度和準確性，同樣，人們也常常認為它與樂曲如李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲有關聯。但我認為：在彈奏莫扎特某樂段節奏緩慢的樂曲中某個柔和的音符時，你所需要的技巧並不少於彈奏李斯特狂想曲中某個急風驟雨般的段落。技巧是許多因素結合而成的。這些因素包括：對速度和節奏的掌握、踏板的使用、觸鍵的輕重、段落的處理。顯然，如果你要彈奏的是一些很難的樂曲，你就必須使身體各部分協調起來共同為演奏作好一切準備，此外，你還得有某些被人們視為當然的基本知識。”有時，任何一個無生命的音符或樂節都有可能會使其演奏感到無味，而這又可能是最富意味的地方。聲樂表演同樣如此，歌唱家必須善於把內心深處的情感傳送給觀眾。其演唱並非只是準確無誤地表現技巧，而是高度個人化的自我表現，其效果對於聽眾必須是有意識的。儘管在這方面，人們也都能意識到個人審美情感體驗的豐富與藝術修養的完善，直接有益於藝術的表演活動，但不少人往往滿足於樂音運動形態上的把握而忽視更高的藝術審美層次。表演既可以從正面，從積極的角度來介紹某作品，並擴大其影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識與提高作品的審美價值。亦會從負面、消極的角度對作品進行錯誤的闡釋，歪曲的處理，以至於影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。成功的再創造不僅可以準確揭示作品的魅力，還可以使之更鮮明、更完美，具有獨特新鮮的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫就談到：“偉大的表演家的巨大祕密是他們用自己的天才的力量，從內部來光輝地闡明他們所表演的作品，並把自己的心靈所感覺到的整個新境界放入作品裡，但是仍然非常客觀。”演奏、演唱家對作品的補充與豐富，一方面在於強化作品的積極因素，突出內涵......

音樂是什麼的藝術，是空間？還是時間？還是時空？綜合的藝術？

都不是怎麼說呢音樂是一門藝術不錯但每個人的職業不同，看待音樂的藝術性也是不同的

音樂的藝術特色是指哪些方面？

一、音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術.

二、音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。

三、音樂藝術的第三個特點，是它的表現功能與其它姐妹藝術相比，以抒情見長，所以，人們又常稱音樂藝術為表現的藝術

如何理解:音樂是聲音的藝術,音樂是時間的藝術 20分

音樂是聲音的藝術

感知想象評穿

美國著名的音樂教育家雷默說：“如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的作為當代音樂教育的特徵，那就只能說這個領域正力圖成為‘審美教育’。”他還說：“如果音樂教育要成為音樂教育，並同時成為審美教育，它的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值。”從上面的話中可以看出，音樂教育的本質就是審美教育。因此，新的《普通高中音樂課程標準》也確立了以審美為核心的基本理念。而在實施審美教育的全過程中，審美能力的培養無疑是重要的、基本的任務之一。音樂教育作為實施審美教育的一個重要途徑，培養學生的審美能力也就成為落實審美教育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。

審美能力的培養，除了向學生傳授必要的音樂基礎知識，瞭解音樂表現的手法和技巧外，還要引導學生參加音樂欣賞活動，培養對音樂的感知能力、想象能力和評價能力，加深對音樂的理解。下面筆者就談談在音樂欣賞中審美能力的培養。

一、細心聆聽、學會感知

音樂欣賞活動離不開人的想象聯想、情感體驗。而想象聯想、情感體驗的前提是人的感知覺。感知是一切音樂欣賞活動的心理基礎。所謂感覺指的是：“客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反應。”知覺是：“客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的整體反應。”可以說，感知是人的基本心理活動形式。音樂欣賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。

然而，人感知音樂美的能力並非與生俱來。人感知美的能力，是在感受音樂音響過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探尋音樂作品中的美。

音樂，是聲音的藝術。它通過旋律、曲式、速度、力度等來表現藝術構思，通過聽覺引起人們生理上的刺激和心理上的反應，使大腦和神經系統處於興奮狀態，從而得到美的享受。

美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。”在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎。音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎，

而細心聆聽就是獲得音響感知的主要手段。

當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它並不需要經過理性的過程。所以教師要充分發揮學生的主體作用，引導學生有目的、有意識、全神貫注地去聆聽音樂，養成良好的聆聽習慣。運用有意注意和無意注意的交替使用，教會學生如何去聆聽音樂。在欣賞過程中，必須注意發展學生的感知能力，比如：感受聲音的高低、長短、強弱及音色變化的能力。一般來講，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、調式、速度、力度、和聲織體、曲式的聽辯能力，學生就不一定具備，這就需要教師引導學生由淺入深，由初級到高級，循序漸近地對音樂進行欣賞、感受，從而讓他們對音樂作品有整體性的感知能力。要讓學生主動去聽，而不是教師在一味地灌輸，把音樂交給學生自己，才能逐步培養和提高他們的感知能力，隨著經驗的不斷豐富與欣賞範圍的不斷擴大，學生的感知能力也一定會不斷提高和趨於完善的。

二、靜心感受、學會想象

想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造、重新組成新形象的過程。音樂欣賞過程中的想象屬於審......

為什麼說音樂是時間藝術而繪畫是空間藝術

空間藝術】

以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。

空間藝術一詞源於德語Raumkunst 。造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。空間意識產生於視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質依靠視覺；雕塑和建築除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。在空間藝術的創作過程中，觸覺、運動覺往往直接作用，總體把握作品全貌時，又不能不主要依靠視覺。而欣賞作品時觸覺、運動覺必然伴隨視覺一起作用。視覺、觸覺、運動覺感知的空間，可依次稱為視空間、觸空間、運動空間，或視覺的空間、觸覺的空間、運動的空間。所謂空間，即物質的廣延性，又可分為虛空間、實空間或體積、立體。觸空間是觸覺感知的二維或三維的廣延，是實空間或體積、立體。運動空間感知於運動覺，它既具有空間性，又包含時間性。空間性運動是同一方向的運動，不是二維或三維的廣延，這是運動覺的空間特性，因此又可稱行空間、方向空間，在繪畫中以線表現，又稱線空間、虛空間。視空間則帶有綜合前二種空間的性質，表現為實空間和虛空間的結合。它較觸空間和運動空間更不穩定，更自由，對於繪畫更為廣泛。

由視覺、觸覺、運動覺產生的空間特性，幾乎全部顯示出繪畫、雕塑、建築、工藝美術各個領域的空間性質。繪畫為具象空間或立體的平面表現，是平面藝術。它通過透視、色、明暗等手段，在平面上產生現實空間的假象。畫面的空間分為前景（近景）、中景、後景(遠景)3個層次，有時截然分開，有時亦混合一起。

雕塑為具象的物體形成，以實空間為主，伴隨著虛空間，是立體藝術。建築是抽象空間及體積的形成，具備虛、實兩空間，是狹義上的空間藝術。

時間藝術：這裡指的是有變化，在心理意感受中有節奏。當物體一經活動的時候就具有了時間性，一個人、一個物就是什麼也不變化的放在那裡都是具有一個空間，當另外的東西和他/它發生了關係，空間就發生了變化，變大或變小。當關系發生了改變，時間就出現了。西方的做法就是依靠懸念和矛盾衝突來完成這個心理時間上的節奏.東方的做法是“平”但能感覺到“時間味”——時間是西方形態的說法——伐精確的表述應該是“漫流感”，有如小津的電影，這個暫時我沒有作出任何的技術分析，估計很難作出。西方電影的可分析性使往往發現經典的模式，而東方電影，主要是日本電影的飄忽不定和不確定性是衍生出實驗可能性和實驗的出發點。時間的用法有泥土般的柔捏；還有利用懸念、矛盾造成心理時間的縮放。懸念：A知道答案卻很難實施B難於選擇，選擇哪一邊都會干擾關係雙方的進程。