如何提高音樂素養?

音樂教學中如何提高音樂素養

音樂使我們充實、愉快，輕鬆，音樂具有它獨特的功能，即調節人的心情，陶冶人的情操，錘鍊人的意志，培養人的個性，在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。音樂是進行美育的重要手段之一，音樂教育的本質是審美教育，是一項塑造人的工程，它具有整和人格的作用。

一、加強音樂素養的教育

所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養，不單純是要有基礎的、最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對於音樂較高的認知能力與審美能力，提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。

首先，藝術在美育中佔有重要的地位，音樂作為藝術的一種，也有其特殊的位置。音樂是聲音的藝術，在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以淨化心靈、美化情操，促使人健康向上。聽什麼樣的音樂，唱什麼感情的歌曲，不僅對一個人的情緒感染，性情陶冶有作用，而且對整個社會的精神，風尚都有重要的潛移默化作用，《義勇軍進行曲》就是在非常的時期起了積極的作用及影響。我國古代偉大教育家孔子是最早的，最有影響力的音樂教育家，孔子培養弟子的“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）裡，其中“樂”在第二位。在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。“安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂”，其中“樂”即取得和諧的意思，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖強調音樂對人思想的淨化作用，他說：“音樂教育比其他教育都重要得多”。他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人、完善的人。

其次，重視提高音樂的創造性思維。創造音樂的過程是體驗音樂美的過程，音樂是情感的藝術，人們通過音樂活動能夠提高自己的修養，端正自己的品行，成為一個高尚的人，同時要在音樂中抒發情感，就必然要採用一種重要的表達方式，即演唱（奏），但音樂的創作往往是與演唱（奏）同時存在的。可以這樣講，演唱（奏）是音樂情感直接地表達方式，而音樂作品則是音樂情感的重要載體。音樂教育在發展學生創造能力方面有獨特的功能，那麼，如何在音樂課上培養學生的創造性思維？我認為要建立在一定的知識積累上，創造性地解決問題、併產生新的思維活動。音樂方面的創造性思維，往往使人容易和音樂創作聯繫在一起。當然，音樂創造性思維的突出表現莫過於音樂創作，但是在音樂教學過程中，我們不可能去培養專業的作曲家，而是應該通過音樂的創造性思維活動去啟發學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智，去培養有創造性的思維的人。

對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一，學生在學習音樂中，不僅需要學習和體驗別人的作品，更需要的是要培養他們運用音樂基本要素去完整的表達他們自己的音樂思想，這是音樂教學的目的之一。音樂創作是學習很有意義的活動，在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到音樂創作過程的體驗。我們說音樂創造力是發展人的創造思維和能力的重要課題，它將貫穿於整個音樂教學過程，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，讓學生經歷和體驗音樂的創作過程。音樂的產生過程其實是一種創造過程，我們稱其為三度創作：即作曲、表演和欣賞。我認為，表演與欣賞也是一種創作，最早，表演與創作是合二為一的。因此創作音樂的過程是體驗音樂美的過程，它有利於瞭解自己的進步，促進對音樂的感知、表現和創造。在音樂教學中充分利用音樂的獨特魅力，激活學生的表現慾望和創作衝動，發展學生的想象力和創造潛能，也無疑為學生個性的自我完善提供了一個良好的途徑。

再次，怎樣進行音樂表現在音樂教育中佔用重要......

如何提高自身音樂素養?

市面上有很多書籍是介紹世界名曲的欣賞的。我推薦一本書好象叫《20世紀著名指揮家》（我忘了具體名字），作者，劉蔚。這本書主要介紹了世界上著名的指揮家和他們指揮的曲目，對於這些曲目可以找來聽聽。

音樂欣賞的書籍也有很多，可以去書店看看。我認為要提高音樂素養就要先從感性的方面入手，比如去聽名曲，在作品的本身感受音樂的魅力和帶給你的震撼；然後就可以找來相關的資料，比如創作背景、作曲家介紹、作品的音樂分析等；累積了一定的知識面和作品數量，你就可以根據自己的愛好去有選擇性的聽曲目，按照自己對於音樂的瞭解寫下自己的感受，說不定你比欣賞書的作者更有見地，因為音樂帶給每個人的感受是不一樣的。

如果真的研究下去，你還可以運用音樂專業知識來分析作品內部結構，如曲式、復調、配器等，這就對作品有了更深的瞭解，當然需要你有專業的音樂知識。

不過你有這個想提高自己音樂素質這個想法真得很好，因為現在很少有人真得去關注高雅音樂了，也更不會想想如何提高自己的音樂素質，如果可以的話，我謹代表所有學音樂的同行憨謝謝你的認識。

輕音樂,藍調的也不錯,但也一定是你自己喜歡的,用心去欣賞你喜歡的音樂，我相信慢慢你的音樂素養也會提高！

如何提高個人音樂修養

聽古典音樂或鄉村音樂，都可以增添氣質與修養及內涵！

其實，我個人推薦你可以去聽音樂會（樂器演奏：鋼琴.小提琴.古箏.笛......）沉浸在浪漫的音樂世界裡，感受音樂獨特的藝術魅力！

音樂情感往往是通過音律的強弱，節拍來表現的！結合音樂的創作背景，輕輕閉上你的眼睛，你就能夠清晰的感覺到了。當然，聽音樂時的心情也很重要哦，那是你的主觀情感！

至於評價一首歌的好壞，那就純屬個人愛好了，沒有絕對的好壞！正如，世界上沒有醜的人，只是人的欣賞水平不一樣而已！

如何有效提高學生音樂素養

音樂使我們充實、愉快，輕鬆，音樂具有它獨特的功能，即調節人的心情，陶冶人的情操，錘鍊人的意志，培養人的個性，在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。音樂是進行美育的重要手段之一，音樂教育的本質是審美教育，是一項塑造人的工程，它具有整和人格的作用。

一、加強音樂素養的教育

所謂音樂素養，包括音樂素質與音樂修養，不單純是要有基礎的、最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對於音樂較高的認知能力與審美能力，提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。

首先，藝術在美育中佔有重要的地位，音樂作為藝術的一種，也有其特殊的位置。音樂是聲音的藝術，在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以淨化心靈、美化情操，促使人健康向上。聽什麼樣的音樂，唱什麼感情的歌曲，不僅對一個人的情緒感染，性情陶冶有作用，而且對整個社會的精神，風尚都有重要的潛移默化作用，《義勇軍進行曲》就是在非常的時期起了積極的作用及影響。我國古代偉大教育家孔子是最早的，最有影響力的音樂教育家，孔子培養弟子的“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）裡，其中“樂”在第二位。在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。“安上治民，莫善於禮，移風易俗，莫善於樂”，其中“樂”即取得和諧的意思，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖強調音樂對人思想的淨化作用，他說：“音樂教育比其他教育都重要得多”。他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人、完善的人。

音樂教師應如何提高自身專業素養

一線音樂教師素養的提升僅僅依靠短期的培訓是遠遠不夠的，作為一個音樂教師專業素質的重要性。我們應當把提高自己的素養作為一項日常工作來對待。一、要具備全面的音樂專業技能 聲情並茂的演唱、演奏、表演、在教學活動中的展現，都能給學生身臨其境的體驗，從而激發學生學習的興趣，滿足他們的審美要求。這就要求我在自己的音樂專業上不斷地練習。 二、熟練掌握多媒體教學 隨著科學技術日新月異的發展，電子技術被迅速的運用到音樂藝術中去，尤其在電腦音樂出現以後，一些電腦軟件的使用，可以使我們在電腦上製作出具有任意一種音色、音量、時值的音樂，由計算機制作出來的音樂裡有相當高的精確性並且具有修改方便的特徵。就傳播途徑來說，通過電腦及電子信息可以使音樂衝破地域和國界的侷限性。所以，音樂教師要改變傳統的教學方法，廣泛使用多媒體及電子信息工具，將多媒體、電子信息技術與傳統音樂有機的結合起來會出成績！三、師生互動，多交流，聆聽學生意見，廣泛吸納。 在與學生的交往過程中我們都會有一種感受，那就是我們的一些習慣也好，語言也好，跟不上學生的腳步。學生經常會說：老師你奧特了。所以我覺得在這方面，我們應該多聆聽學生的聲音，他們有興趣的，我們也應當有所瞭解，而不能一無所知。否則就會把代溝越拉越深，跟學生不好溝通，也就沒有辦法上好課。所以我覺得，學習學生的生活，也是教師應長期做的一項功課。四、時刻專研，不斷學習，與時俱進，充實知識 在知識更新如此之快的信息時代，要樹立終身學習的觀念，否則就會落後於時代。不論是文化素養還是專業技能，都不能被忽視。文化知識與音樂教學是息息相通的，有了深厚的文化素養，才能對音樂有更深一層的理解，才能更準確的表述音樂內涵，從而讓學生的學習達到事半功倍的效果。而專業技能的提高更是不容忽視。在其他藝術修養方面，還要熟悉美術、影視、詩歌等姊妹藝術。

如何才能提高自己的音樂素養？

多聽各種類型的音樂，古今中外，並且要堅持每天聽，多看看相關音樂的評論，慢慢用心去體會，積少成多，從量到質，不刻意去為了提高而提高，最終水到渠成。

如何提高學生的音樂素質

愛因斯坦說：“人的想象比知識更可貴”。音樂應該說是人內心情感的一種外在表現，這種表現可以抒發人的內心情感和思想情感，可以薰陶人的品格，也可以培養人的想象力和創造力。因此，在小學階段音樂教學中結合學生的年齡特徵培養學生的創造思維、創作能力，更好地學習音樂技能，提高音樂素質，是當前音樂教育中體現素質教育的重要一環。江澤民同志曾指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。教師是創造型人才的直接培養者，在教學中應注重啟發和培養學生的創造思維，發展他們的創造才能。音樂藝術作為一門抽象的藝術，自身具有自由性、模糊性和不確定性。正是這種特徵，給人們對音樂的理解和表現提供了想象、聯想、思維和再創造的廣闊空間。音樂藝術也是創造性最強的藝術之一，她的表演、欣賞、創作等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、獨特的創造行為，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。在過去五年的音樂教學中，我努力把培養學生的想象能力和創造思維能力作為教學中大膽嘗試的目標，通過活潑而富有創意的實踐活動，培養學生的音樂創新能力。那麼如何在愉悅的氣氛中發展學生的想象力，激發學生的創造動機，開發創作潛能，引導學生學好音樂，感受音樂、熱愛音樂呢？一、創編練習 激發興趣。1、節奏練習節奏是音樂的骨骼，讓學生感受音樂的第一步，應從節奏開始。而音樂在生活中無處不在，無處不有。語言便是音樂節奏的主要來源之一。語言中含有豐富、生動、微妙的節奏，所以，在教學中就可以安排有節奏的語言、詞語等，訓練學生的節奏感。如教：節奏X_X X時，讓學生說自己喜歡的同學的名字，或者說一些自己喜歡的老師和偉人的名字如：李雪 花 劉老 師 毛主 席等。這樣既淺顯易懂，又生動易學。２、發聲練習選擇適合學生的發聲練習，有利於讓學生對自己的聲音狀態進行調試，做好歌唱的準備。如何讓學生喜歡發聲練習並對後面的內容產生興趣，根據學生好動，喜歡模仿的特點我用小兔跳舞蹦嚓蹦，小貓猜拳剪子布，青蛙唱歌呱呱呱等動作形態編成好聽易唱的前一樂段，讓其邊唱歌邊做自己喜歡動作、遊戲等活動,另一樂段則讓學生用自己喜歡的聲音、動物、形態等進行即興編創，然後在教師的音樂伴奏下進行作品演唱和表演。這樣一來，學生既覺輕鬆又覺得好玩，為下一步的課堂內容作下興趣鋪墊。二、創編旋律，領悟樂趣。開始讓學生嘗試編創小段的音樂時，學生們往往會很懼怕，不知所措，覺得創作樂譜是一件可望而不可及的事情。其實我們可要求學生先為老師指定節奏，即興加上音高唱出來，或為一串已編排好的音高即興加上節奏唱出來，或為指定的音列任意編唱，還可以用指定的音來進行旋律“接龍”。另外可以讓學生根據旋律特定的故事情節或所表現的音樂形象來選擇所演奏的樂器或旋律的音區位置等方法進行活動，讓學生在活動中大膽嘗試自己想法和做法，找出規律，消除懼怕心理，找到創作的樂趣。三、創編律動，體驗樂趣。如果說音樂是一種有聲無形語言，舞蹈是一種有形而無聲的語言，兩者的結合則是感情的併發與直白，它往往能把事物表現得豐富而形象。邊唱邊跳是小學生最為喜歡的形式之一，它能給不同的歌曲賦予不同的表現形式，不僅有利於活躍課堂氣氛，充分調動學生學習的主動性，還有利於發展學生的協調能力，有利於學生對歌曲的理解。《上學歌》這是一首表現少年兒童懷著喜悅心情，早早到校，愛學習、愛勞動的一個富有激情的畫面。它由“太陽”、“花兒”、“小鳥”、“學習”、“勞動”五個情緒組成。生動地展現出小學生在“快樂的一天”中的學習和生活。首先可引導學生談談上學......

怎樣提高自己的音樂修養？

李重光的《樂理基礎》。

該丘斯的《和聲學》。

本街牛的《樂器演奏明示》。

李重光的書市中國的權威，講到的都是樂理方面的基礎知識。

該丘斯的和聲學是歐洲古典音樂理論的根本，有一定的難度，如果你鋼琴水平不行的話，看這本書有困難。

最後一個是本街牛的一套有關於樂器的特性，如果運氣好的話，你可以買到有聲版，磁帶裡面會有所有樂器的演奏

學習起來很有意思！

瞭解古典音樂就聽交響樂，多聽貝多芬，巴赫，莫扎特等

古典大師的東西，

瞭解現代音樂就從美國的鄉村音樂和爵士樂開始學習。多聽多問。

瞭解中國古典音樂，首先要知道中國古典樂器，然後聽聽

有代表性的古曲，像漢宮秋月，春江花月夜，等等！

流行音樂呢我覺得沒有必要研究，只是娛樂就可以了，那些東西屬於娛樂圈！

如何培養學生的音樂素養

美國科學家愛因斯坦曾說過：興趣是最好的老師。激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。心理學家也指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。可見，提高學生對音樂的興趣，對培養學生的音樂綜合素質，健全審美心理是有著重要作用的。那麼，作為音樂教師應該在課堂上起到這個主導作用，讓學生在不知不覺中提高和發展對音樂的興趣。本文旨在結合初中學生的心理髮展階段的特點和自己的教學實踐經驗，並參考部分音樂教學論文和專著而成。以如何提高初中生音樂學習的興趣為主題,較淺顯的做了幾個方面的敘述和探究。

關鍵詞：素質、興趣、創新、效率引言初中生正好處在人生重要的轉折時期，他們的世界觀和價值觀開始初步形成，並逐漸轉向成人。音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其他學科不可代替的重要作用。然而培養學生對音樂的興趣更是音樂老師刻不容緩的職責。那麼，作為一名音樂教師，該怎麼樣更好地讓自己的學生喜歡音樂、喜歡課堂呢看

一、音樂教育的重要性

（一）音樂教育與思想道德素質

在人的基本素質中，思想道德素質是最重要的素質。中學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心的培育和塑造，而音樂教育是培養道德品質的重要手段。荀子認為音樂可以正身行、廣教化、美風俗。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，對學生精神起著激勵、淨化、昇華的作用，使學生在思想、道德、性格、情操、修養等方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。

（二）音樂教育與情意素質

在音樂教育活動中，注重培養學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是培養學生情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素的好幫手。音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。優美健康的音樂，常使人產生一種高尚、正義、靈魂昇華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮鬥的自信和力量。音樂教育中的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱等都能發展學生的形象思維，通過無限的想象和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。如演奏樂曲或表演節目，在不斷訓練的音樂實踐中，學生不僅學到了音樂技能和技巧，更培養了遇到困難和挫折時艱苦努力的頑強個性以及刻苦學習的毅力，從而形成一種堅韌不拔的情意品質。這種品質會賦予他們對學習的高度自覺和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以後事業和人生有很大的幫助。

（三）音樂教育與智能素質

荷蘭教育家赫伯特·齊佩爾說：每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育是開發人類智力的最好途徑。現代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能。右腦一般又被稱為音樂腦。音樂教育平衡發展了左右腦，對開發右腦，發展人的形象思維、創造思維，提高人的智能素質起著不可磨滅的作用。

事實上，古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂愛好者，如孔子、馬克思、列寧等，音樂對人的意識和死亡的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高學生音樂素養的同時，提高學生的理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越複雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統的刺激也就越大，從而使......

音樂素養具體指什麼？如何提升？

識譜、會樂器、能辨識樂器音色和樂曲旋律、能即興創作旋律……這些都算音樂素養，是個很廣的概念。音樂素養這個最好是從小培養，樓主可以去了解下天使音樂的音樂素養課，對音樂素養的培養比較全面。