交響素描是什麼意思?
交響素描《大海的創作者法國作曲家德彪西是什麼流派的代表人物
印象主義音樂
大家好，不知道交響樂怎樣才聽懂！
我說一下我自己的看法(以後別給那麼多懸賞分了，要不然就有上面的那種騙分的)。我也是不懂樂理的，但我就是喜歡聽。我個人認為古典音樂沒有什麼懂和不懂之分，只是喜歡和不喜歡。交響曲是古典音樂集大成的形式，裡面包含許多的內容。聽之前一定要找一些相關的資料來熟悉作者寫作時候的背景、心境等因素，這點是很重要的。再一個，聽古典音樂可以尊敬，但不可敬畏，如果聽之前就認為“這個太高深，我聽不懂”，那確實就聽不懂，久而久之就不願聽了。我個人把交響曲分了大部分：古典主義、浪漫主義、民族樂派和其他。建議你先聽聽古典主激時期的交響曲，代表是海頓和莫扎特。他們的交響曲曲式、結構等非常嚴謹，配器不如以後豐富，所以聽起來“不累”，挺適合入門的。我把貝多芬劃到浪漫主義，聽浪漫主義的交響曲可能會非常喜歡，我說不出樂理上的原因。民族樂派的交響曲也適合初聽。其他包括肖斯塔科維奇等的作品，我感覺挺艱深的，先不要碰。總之，我的看法就是，不管能不能聽懂，先去聽，古典音樂多聽沒有壞處。
什麼是交響音樂？交響曲的曲式結構是什麼？謝謝你的回答！謝謝．
什麼是交響樂
交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管絃樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響，以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管絃樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的範疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。
什麼是交響曲？
交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。
交響曲是音樂發展史上舉足輕重的音樂形式。“symphony”一詞源於古希臘，意為“共響”。早期的交響曲由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來，序曲“快板——慢板——快板”的結構形式為交響曲的套曲形式打下了基礎。序曲性質的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收罰他器樂曲的因素，發展成為獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬於小型樂隊或器樂重奏的作品；後經海頓、莫扎特的大量創作實踐，最終確立了規範的交響曲式，即古典交響曲。它包括有4個樂章：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），迴旋曲式、奏鳴迴旋曲式等。此外，交響曲整體的調性佈局、和聲結構、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規模等均得到規範化而基本定型。
交響曲在貝多芬手下則被髮揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富於動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。
19世紀浪漫主義交響曲的最大特徵是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內容、形式、技巧有著不同的創新，出現了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲——奧地利作曲家舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲——法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》等，還產生了新的交響樂體裁“交響詩”。同時各國的民族交響曲也興起，俄國的裡姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數目有多有少，不侷限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時鐘），莫扎特的《第四十交響曲》、《第四十一交響......
如何欣賞交響樂
【內容摘要】一直以來，很多人都以為交響樂是一種過於高雅、精神化，甚至神祕的音樂形式。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的，因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，你所要開始並堅持去做的只有一件事，那就是去聽，再去聽，用心去感受。本文結合中國觀眾音樂知識普遍較低，在接受交響樂的過程中遇到的一些基礎性的交響樂欣賞常識做一介紹，幫助一些初次接觸得到交響樂的音樂愛好者從交響樂的構成、欣賞方法、欣賞禮節等方面做簡要的介紹。 關鍵字：交響樂 樂團組成 欣賞方法 欣賞禮節 以前由於音樂知識的匱乏以及知識面的狹隘，對於向交響樂這種高雅的藝術一竅不通，從剛開始的流行歌曲到漸漸的喜歡上通俗歌曲、民族歌曲和美聲歌曲，自己的音樂欣賞的能力可以說達到一個質的飛躍。自從喜歡上美聲歌曲以來，流行歌曲在不知不覺中離我遠去，取而代之的是這種主流的音樂佔據了我的整個音樂思想，現在自己對高雅藝術的喜歡可以進入到一種痴迷的狀態，中國的唱美聲的有名歌唱演員的我幾乎都知道，什麼戴玉強、範競馬、丁毅、周小燕、王霞、么紅、萬山紅、楊光、殷秀梅、鄭詠等。不但國內的許多熟記。而且國外的許多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈。還有波切利、莎拉布萊曼等。聽了他們演唱的歌曲，在聽其他人演唱時，感覺就像是一個在天上、一個在地上。而他們是活躍在當今世界舞臺上最耀眼歌唱家。 談到他們，我們眼前自然而然的浮現出一些非常熟悉的歌曲：《今夜無人入睡》《飲酒歌》《桑塔露琪亞》《快給盲人讓路》《我的太陽》《重歸蘇聯託》《鬥牛士之歌》《月光女神》《告別時刻》《登山纜車》等。把我們帶入到音樂的美妙世界中去，感受高雅藝術的魅力。不知不覺中，我們在歌劇的海洋裡暢遊了一番。談到歌劇，我們不得不提交響樂。在我們中國人眼中，交響樂是舶來品，我們從西方傳過來的。 交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神聖殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是採用大型管絃樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。 交響樂隊是音樂王國裡的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：絃樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）： 絃樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。 銅管組：小號、圓號、長號、低音號。 打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。 色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。 對於一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器 由於交響樂隊採用了這麼多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。 交響樂自誕生以來不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。 經典交響曲結構如下： 第一樂章：奏鳴曲式，快板 第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板 第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板 第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板 演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。 音樂是用眼睛去看，而耳朵去聽的。交響樂更是如此。幾百年的音樂讓人心潮湧動，仍能在百花齊放的當今音樂世界中熠熠生輝，是因為交響樂有極為深厚的內涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以說交響樂就是一個時代的縮影，我們在聽交響樂時不僅能感受到作者的內心，甚至能走進作者的......
交響詩的結構形式
既然交響詩誕生於浪漫主義時期（含浪漫樂派與民族樂派），那麼在交響詩發展前期， 作品因參照奏鳴曲式（如斯美塔那《我的祖國》、鮑羅丁《在中亞細亞草原上》）。但隨著時代的終結，印象派與表現主義將交響詩引入無調音樂的範圍，德彪西在交響素描中重視和聲，捨棄傳統大小調和奏鳴曲式的束縛，勳伯格更將無調性交響詩編配的短小精悍。
怎樣理解交響樂的深刻內涵
其實。如果你不是搞音樂的，那麼你不用聆聽全部樂章，挑選其中最有魅力的一個樂章更容易接受、比如貝多芬命運交響曲第一樂章，德沃夏克新世界第二和第四樂章，等，你應該先了結一下這個交響曲的來歷以及作背景，就行了。經典之處就是旋律之美，端著一杯咖啡，聆聽一首交響，你會發現，不懂並不代表它不美！！
怎樣欣賞交響樂？
有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它象文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充。”
大家知道，音樂是聽的，是看不見、摸不著的，哪來的形象呢？在音樂美學上有些長期爭論不休的問題，譬如音樂能不能表達什麼內容。在這個問題上歷來有兩種對立的觀點，一派說：“音樂是什麼都可以表達的。”另一派說：“音樂就是音樂，除了音樂之外，什麼也沒有表達，也不能表達。”我認為：音樂的特長是抒發感情，在感情這方面是可以表達的，而且可以表達得很細緻，但是感情以外的東西，要音樂表達就比較困難一些。
又如另一個爭論的問題，就是音樂所表達的內容能不能用文字語言說清楚。莫扎特曾說過這樣一句話：“如果用文字可以表達的，那我何必還寫音樂呢？”這句話說明了他寫成音樂的正是用文字無法表達的東西。我們平時看電影常常看到這樣的鏡頭：兩個人對望著一句話也沒有。其實呢，心裡有很多話要講，就是覺得用千言萬語也說不清楚，還不如用眼睛來相互傳達他們的感情更妙更好，這叫做“心照不宣”。音樂也有這個特點。音樂家跟聽眾交流感情是隻能意會不能言傳的。文學可以通過文字表達明確的意念，繪畫戲劇都有鮮明的視覺形象，而音樂呢？這些都沒有。所以嚴格地說，“音樂形象”這個說法是不太科學的，不如說“音樂的性格、情緒”還比較恰當一點。
許多聽眾往往有這樣的一種要求：交響樂很難聽懂，最好你給我講講清楚，這裡到底是表現什麼？那兒又是表現什麼？音樂更多的是靠我們去想象的，它本身並不明確具體。比如羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲最後一段寫抗敵勝利，它的主題和馬蹄聲“噠噠啦、噠噠啦”的節奏很相似，我們一定會產生一種聯想：喔，這可能是軍隊，是騎兵隊在奔馳。音樂本身根本看不到馬，也看不到跑，只是從節奏產生出聯想而已。而這種聯想的產生要有一個特定的條件，就是馬必須在跑。如果馬不跑，站在那裡，音樂就沒有辦法表現它了，你怎麼知道它是馬還是牛？還是別的什麼？
從這可以看出，音樂的描繪性敘事性是非常有限的，它只限於客觀事物中那些有音響的、有節奏的、有動態的也就是運動中的事物。因為音樂是一種音響的、一種聽覺的藝術，它存在於音響的運動之中。如果跟音響和運動這兩種特性沒有聯繫的事務，音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以說，音樂的特長不在於描繪，也不在於敘事，它的長處是抒情。
比如我們心情激動了、情緒緊張了，心就跳得快。音樂表達這種心情的時候就可以採用緊張的比較快的節奏；如果心情平靜的時候，自然就鬆弛下來緩慢下來，於是音樂的節奏、速度也慢了。
音樂還有一個特長，如在表現憂愁憂慮痛苦發怒盛怒這種情緒的時候，可以把它們的各種層次很細微地表現出來。我寫的《第一交響曲》第三樂章中的一段採用戲曲的哭腔描寫痛苦。如果大家對戲曲的哭腔有點熟悉的話，能麼聽起來就會有聯想了。
音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。而聽的人呢，也要發揮自己的主觀能動性。音樂創作跟其它藝術有......
照相素描大海是法國印象派作曲家誰的名作
交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。
德彪西的代表作品有管絃樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。
體裁名稱可以直接作為樂曲的命名嗎
當然可以直接作為名字。在浪漫主義的標題音樂興起之前，除了聲樂作品或者歌劇詠歎調之外，其它純器樂作品絕大多數都用體裁直接做名字。即使是有些被命名的比如貝六“田園”或者“悲愴”之類的，在一般的稱呼上也是會叫做交響曲，鋼琴奏鳴曲。
只有從浪漫派開始，一些作曲家的標題音樂或者交響詩，交響音畫，交響素描，交響序曲之類的就不用體裁命名了。即使有些也用傳統的曲式，但是音樂有了更加明確的指向性，比如賊鵲的序曲就是奏鳴曲式，但是沒有叫奏鳴序曲什麼的。
所以說用體裁命名這是一個傳統，即使到現在都有，但是從浪漫主義以降這種情況開始有了變化，並不是一定的。
治癒類動漫是什麼意思
- -百度啊笨蛋治癒系動漫的基本定義 治癒系動漫界定： 基本符合三條件：清新，溫暖，節奏舒緩。 具有以下特徵： 1.溫暖人心，淨化心靈，悲傷時看能得到安慰的動畫； 2.治癒系的具體正統定義要到心理學的書籍中探求，一般節奏舒緩，情節平淡清新，沒有絕對的邪惡，沒有所謂的服務性，一般都有勵志傾向的動畫都能算作治癒系動畫； 3.治癒系就是能治癒自己心靈中的創傷、修補自己心靈上缺陷的動畫； 4.此類動畫的故事情節多為現實題材，以能讓人會心一笑的生活小細節的動畫表現形式為觀眾打造一個觸手可及的心理接受平臺，以動畫中的生活細節去詮釋現實生活，讓觀眾在觀看動畫的同時達到共鳴的目的。 5.治癒系動畫是純潔而純粹的動畫藝術，不能有明顯的色情暴力成分，不能有明顯的悲傷氣氛，不能有明顯的宅腐性質。 6.情節離奇、劇情曲折的作品由於不符合節奏舒緩的治癒系性質，所以也不能算在治癒系範疇之內。 非以下六特徵： 1. 超級熱血勵志---那就是熱血勵志片了，然而治癒系可以稍微具有熱血感和勵志向。 2. 超級吐槽搞笑---那就是吐槽搞笑片了，然而治癒系可以讓人會心一笑或者微笑、笑笑。 3. 超有懸念情節---打鬥偵探異能動漫都具有這個特點，然而治癒系並不是沒有情節，而是情節感比較弱。 4. 超級悲傷死虐---那就是催淚系，還是不要搶人家類別的生意。然而淡淡的哀傷仍舊是可以的。 5. 明顯服務男性---那就是百合片萌片殺必死片色情片暴力片，然而稍微萌，稍微殺必死，可愛暴力還是治癒系的。 6. 明顯服務女性---那就是腐片耽美片了。然而，如果《陰陽師》的話，我會勉強放進治癒系的。 編輯本段治癒系動漫分類 狹義： 溫情治癒系 小品治癒系 純愛治癒系 廣義： 文藝治癒系 勵志治癒系 黑暗治癒系 1. 溫情治癒系 作為純粹狹義的動畫作品，溫情治癒系最大的特點就是公認屬於治癒系，提起來就聯繫到治癒兩字。清新如同一陣風，溫暖好像親密的人的擁抱，淡淡的憂傷和歡喜，能夠給你無言的撫慰，講述簡單的人生道理，反映人性明亮的地方，能夠治癒心靈創傷，修補心靈缺陷，勵志傾向引領你朝美好的方向走去。《夏目友人帳》可算是溫情治癒系的代表作了，也正是狹義治癒系。 2011年4月治癒系新番《我們仍未知曉那天所見的花的名字》（也叫《未聞花名》名字有多種翻譯版本）亦非常好看。 2. 小品治癒系 短小是最大特點，可能只有一分鐘左右哦。然而它對生活中小細節的描繪讓你會心一笑，同時也感受到淡淡的溫暖。代表作《甜甜私房貓》和《旋旋貓》< <佝僂貓> >。 3. 純愛治癒系 描繪純潔的愛情，尤其是少年時代的心動，單單看到少女臉上的紅暈和少年凝視的目光就能引起每個人對於純粹愛情的嚮往。那是最美好的時光，那是最無暇的愛戀，愛是能夠治癒所有空虛生活的良藥，是終止無意義的簡單方法。我們不需要偉大的愛情來治癒，我們有純潔的愛就夠了。代表作《我們的存在》和《好想告訴你》《交響情人夢》《龍與虎》《戀愛情結》 4. 文藝治癒系 具有值得詮釋與挖掘的藝術深度，能夠較為深刻反應宇宙或人類的存在，試圖尋求某種意義，能夠引發某種思考，清新如同泉水沖洗河底石床，與其說是撫慰人心，不如說是昇華更為合適。代表作《蟲師》，個人非常喜歡的《依巴拉度》也可放在此類。 5. 勵志治癒系 明顯屬於勵志動漫，但是其色調清新，節奏不是特別快，也作為治癒系來一看吧。代表作《 獸的演奏者艾琳》《空中殺手》《神槍少女》 6.黑暗治癒系 雖然有一些血腥，暴力，但又有溫馨......