即興舞曲是什麼意思?

General 更新 2023年10月15日

鋼琴曲中OP是什麼意思

補充一下，今天看了一下書，op是拉丁文opus的縮寫！！

Op代表作品編碼,例如Op.32-3表示作品三十二號的第三首。一般按照作者創作的先後順序來排。

鋼琴曲裡出現legato。這是啥意思？

意大利文 Legato, 是指音樂旋律要演奏(或演唱)得連奏、連貫的意思，這是世界通用的音樂術語，不僅鋼琴譜裡要使用，它也會出現於各種器樂或聲樂作品中。

前奏曲是什麼意思?

在巴赫那時候屬於正式曲子前的熱身，當然說引子也行，但到了肖邦那時候就作為一種專門的體裁來寫了，就是一種體裁了。像肖邦，拉赫瑪尼諾夫，罰克里亞賓都有專門的前奏曲集。

《命運》這首鋼琴曲是什麼意思

貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏鬥的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛讚這部作品為最傑出的音樂作品。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一。

鋼琴曲的k號碼什麼意思

答

K是Kochel的縮寫，用於莫扎特作品的編號.莫扎特的作品編號由克歇爾編成，以K.或K.V.（Kochel-Verzeichnis的縮寫，意即“克歇爾編號”）的標記

Allegretto moderato在鋼琴曲中是什麼意思

中庸的小快板- 三段曲式,基本主題精力充沛、活力四射;中段快速跳躍的音型更為樂曲增加了幾分激情與狂放

真實的意義鋼琴曲純音樂是什麼曲子求解

不懂

世界十大鋼琴曲是什麼？？？

一、肖邦：“軍隊”波蘭舞曲

這首樂曲作於1838年，因《軍隊》而著名，這是由於曲中的第一、二兩主題的旋律，具有極為豪放、勇敢的軍隊性格之故。全曲必須以嚴格的速度來演奏。事實上，這是肖邦所寫的最華麗、最燦爛的波蘭舞曲之一。傳統的波蘭舞曲就是以風格雄渾、豪放而著稱的，顯示出波蘭這個民族的尚武精神。在這首波蘭舞曲中更是集中體現了這一點。欣賞這首波蘭舞曲時，我們彷彿看到了古代波蘭的勇士們，那強健的體魄、豁達的胸懷、深刻而動人的虔誠融為一體，閃爍著騎士精神。樂曲的構成為"ABA"三段體：第一段：A大調。在這一段中，作者充分運用了色彩性變調，生動地刻畫出一群威武雄壯的波蘭勇士，身著鎧甲，腰佩戰刀，雄赳赳地大步向前(片段1 )。第二段：從D大調至降B大調到C大調的頻繁轉調。本段之前有一個號角般宏亮的過門，緊接著出現的本段主題具有斬釘截鐵般果斷、剛毅的性格(片段2 )。第三段為第一段的嚴格再現。有一位鋼琴家評價道："這首波蘭舞曲是劃分一個時代的分水嶺。李斯特曾在他的所有演奏會中彈奏過此曲。樂曲正如標題所提示的，無比輝煌、壯麗，波蘭的氣質顯得更加高貴。這一舞曲也多少具有一些戲劇性。它的每一個音、每一個節奏，都閃爍著生命與力的光輝。" 關於此曲有這樣一段軼事：一天夜裡，肖邦在屋中獨自彈奏此曲。正沉思於樂念之中，他突然產生了幻覺，感覺到一群波蘭武士及貴婦人的行列侵入他的房中。於是肖邦在驚慌之際，拔腿逃出房間，整夜不見回來。

二、拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主狂想

“帕格尼尼主題狂想曲”是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管絃樂隊作品，編號43。這是他最優秀的作品之一，根據意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，稱為“帕格尼尼主題狂想曲”。作品的結構是一組變奏曲。其中廣為流傳的是其中的第18變奏曲，也就是影片裡使用的這部分樂曲。這首變奏聽上去委婉動人而又熱情奔放，最受人喜愛，以至於成了整部作品——“帕格尼尼主題狂想曲”的代名詞。

三、李思特：愛之夢

１８５０年，鋼琴皇帝李斯特將自己的三首歌曲改編成三首抒情鋼琴曲，題作《愛之夢》。其中以第３首最為著名，一般提起李斯特的《愛之夢》，指的就是這首樂曲。

樂曲的歌詞是由德國詩人弗萊裡格拉特所寫，名為《盡情地愛》。大意是：“愛吧！能愛多久，願意愛多久就愛多久吧！你守在墓前哀悼的時刻快要來到了。你的心總是保持熾烈，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報溫暖。只要有人對你披露真誠，你就盡你所能讓他時時快樂……”

李斯特根據這首詩創作樂曲，他沒有侷限於歌詞提供的內容。因為，原詩的情調低沉，表現生離死別的傷感情緒；而李斯特鋼琴曲的形象卻煥發著充沛的熱情。以後，鋼琴曲《愛之夢》又被改編為管絃樂曲以及小提琴或長笛的獨奏曲目。

《愛之夢》引用原歌曲的旋律，首先出現一段輕聲吟唱、情意綿綿的旋律，這就是樂曲甜美的愛情主題，其中含有愛的柔情和愉悅。樂曲中段伴隨著情緒的不斷高漲，難以抑制的愛的熱情終於爆發出來，原來含情脈脈的內心獨白，發展成大膽而熾熱的愛情傾訴，散發著火一般熱情。樂曲進入高潮，表達了對純真愛情執著的追求。尾聲部分重複愛的主題，在夢一般美麗的感覺中，戀戀不捨地結束全曲。

四、莫曲扎特：第二十一鋼琴協奏

本曲完成於1785年，同年在維也納的克魯克劇場首演，由莫扎特本人擔任鋼琴主奏。這是一首熱鬧且充滿慶典色彩、印象明亮的協奏曲......

鋼琴曲怎麼分類

18 世紀出現了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德爾為代表的古鋼琴音樂興盛時期；19 世紀以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，完成了古鋼琴音樂向現代鋼琴音樂的歷史轉變，是鋼琴史上最偉大的發展時期；緊接著出現的就是19 世紀到20 世紀初歐洲新興的浪漫主義樂派的鋼琴音樂發展時期，湧現出一大批有卓越責獻的作曲家。繼古典時期特別發展的鋼琴奏鳴曲之後，這一時期又出現多種多樣體裁的作品，即使是練習曲也有它的創新，成為音樂會的演奏曲目。19 世紀末、20 世紀初以來，鋼琴音樂中出現了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫派、勳伯格的十二音體系等等.

一、卡農曲（canon )

這是一種復調音樂。卡農曲運用卡農手法寫成。卡農手法是指一個聲部模仿另一個聲部的旋律，各個聲部依次先後出現，上下、高低交疊進行。卡農曲有二部、三部、四部，以至無數聲部。精確模仿原旋律的卡農稱“嚴格卡農”，改變音程關係或有其它變化的模仿稱“自由卡農”。卡農曲出現於13 、妞世紀，後人常採用古代曲調作為卡農曲的主題，如巴赫的《五首卡農變奏曲》等。現代鋼琴小品中出現的“小卡農曲”，多為孩子們練習所用。

二、賦格曲（fugue ）

又稱“遁走曲”，是復調音樂中最複雜而嚴謹的曲式。它以一個簡短、富有特*的旋律主題為基礎，這個旋律先由一個聲部奏出，其餘聲部依照一定的規則依次模仿。斌格曲包括主題、對題、答句、插句等幾個組成部分，結構通常分呈示部、展開部、再現部，再加一個結尾。賦格曲的種類除嚴格賦格曲外，還有自由賦格曲和小斌格曲。巴赫創作的前奏曲與賦格曲聯合成套的作品《平均律鋼琴曲集》，使斌格曲的發展達到了成熟與輝煌的頂峰。

三、創意曲（invention " )

一種自由對位式的短曲，山某一個動機即興發展而成。巴赫創作的二部、三部《創意曲染》，她一都瓜耍的鋼琴復調練習曲。

四、變奏曲（ variation )

以某個主題為基礎，運用各種不同的手法多次變化奏山主題，這種樂曲稱為變奏曲。變奏曲的結構佈局是先奏出主題音樂，緊接著是它的第一變奏、第二變奏、第三變奏“二，還可能有更多次的變奏，直到結束。巴赫、亨德爾、貝多芬、勃拉姆斯、海頓、柴科夫斯基等作曲家都著有變奏曲。變奏曲除作為獨立的樂曲外，也可用作奏鳴曲的一個章。亨德爾古鋼琴組曲中的《快樂的鐵匠》，就是為人們所喜愛的變奏曲。

五、小步舞曲（minuet )

是一種起源於法國的土風舞曲，燈世紀傳入宮廷，流行於歐洲貴族社會。這種舞曲速度徐緩、風格典雅，採用三段體結構，三拍子節奏。17 、18 世紀開始逐漸與舞蹈脫離關係，常用作古典奏鳴曲成交響樂曲中的“個樂章，亦可作為獨奏曲演奏。著名的作品有莫扎特的唐喬望尼小步舞曲、貝多芬的C 大調小步舞曲等等。

六、練習曲（etude )

這是一種專門為訓練某～方面的演奏技巧而設計的樂曲。它包括兩種類型：純屬技巧訓練的傳統練習曲和既有嚴格的技巧訓練、又具較高藝術*的音樂會練習曲。奧地利作曲家、俐琴家卡爾．車爾尼為鋼琴系統教學創作的練習曲作品599 、849 、299 、74 。等是前者的代表作。波蘭鋼琴家肖邦創作的二十七首鋼琴練習曲，在有相當難度的技巧訓練中，融進了深刻的思想內涵、鮮明的音樂形象，是音樂會練習曲的典範之一。他的。小調《革命練習曲》、卜C 大調《黑鍵練習曲》等等，至今深受著人們的喜愛，是音樂會中保留曲目。

七、進行曲（march )

進行曲原是舞曲中的一種。在古希臘的悲劇中佔有重要的位置，多用在群眾出場、退場的音樂。燈世紀以後，進行曲主要指......