音樂欣賞的含義?
簡述音樂欣賞的意義
音樂欣賞的意義應該是1、從中獲得音樂的審美體驗，同時還會發生各種綜合效應，而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人們以審美愉悅的同時，又能發揮多方面的作用。2、音樂欣賞可以很大程度上的促進文化藝術修養的提高和生活體驗的豐富。
簡述音樂欣賞的作用和意義 10分
音樂欣賞因為其音樂本身所具有的美育功能而成為高校實現素質教育的一項重要內容，也是培育創新性人才高素質人才的有效途徑之一，但因長期以來積累的一些舊觀念、舊思想，如:本專業知識是衡量大學生成才的惟一標準，音樂教育只是旁門左道、可有可無等。使音樂教育在高等院校，尤其是在非藝術院校裡的推廣與普及步履艱難。但是音樂欣賞、音樂基礎知識、中外歌舞劇賞析等科目的開設在學生中受到了歡迎和喜愛。
高等學校的學生，不僅要學習好專業知識，同時更應該要提高各方面的素質。有人說，我國大學生的素質不但月發達國家比有差距，甚至與某些發展中國家比也有差距，事實上，我國大學生的基礎知識和專業知識方面的學習成績，不會比發達國家差，問題可能就出在大學生的全面素質以及綜合表現出來的實踐能力和創新能力上，所以我們更應該要在全面素質上下功夫。
在我們的教育方針“德、智、體、美”中，美育應當貫穿整個教育的全過程，在學校的美育中,音樂和美術教育尤為重要。這完全是正確的。而藝術教育是美育的重要內容，音樂教育和美術教育都是藝術教育最主要、最主要的方式和內容。
一、目前大學音樂教育的現狀以及存在的問題
本文所要討論的“音樂欣賞”並不等同於培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高普及學生的文化修養、鑑賞能力、審美情趣等全面素質。當前，我國各高校的音樂藝術教育能力還比較薄弱，大學生中普遍存在著音樂知識貧乏、感受音樂和鑑賞音樂的能力比較差的現象。我們經過調查結果表明，137個同學當中有85%的同學愛好音樂，城市和農村分別佔了86%和85%。有24%的同學只是偶爾上音樂課，13%的同學在中學時的音樂課基本不上。來自城市的同學中有66.7%認識簡譜，而農村的同學只有42.5%，但來自城市的同學認識五線譜遠遠多於農村同學。此外，城市的同學中有聽過音樂會的遠遠多於來自農村的同學，分別佔了38.9%和10.5%，但不管是城市還是農村，大多數同學沒有聽過音樂會。
然而在問卷的填空題的部分顯示，能正確寫出三名以上外國音樂家的有42人，佔30.7%，能正確寫出三個以上外國音樂家代表作品的有15人，僅佔10.9%。能正確寫出三名以上中國音樂家的有32人，佔23.4%;能正確寫出三個以上中國音樂家的代表作品的有16人，僅佔11.7%。能寫出三首以上最喜歡的樂曲的只有33人，佔24.1%;值得注意的是，有26個人一首樂曲也寫不出來。
從以上調查可以看出，大部分學生還是很喜歡音樂的，由於地域、環境或學校重視程度等因素，導致大學生在進高校之前所受的音樂教育存在著相當的差異，但總體來說還是表現出了非常薄弱的音樂素質，特別是在填空題的部分其調查結果是令人擔憂的。這些現實存在的問題，都導致了音樂課程不能很好的發揮其美育的功能，而如何把音樂素質教育的現實價值發揮到最大化，如何使學生在短暫的音樂學習過程中實現真正的審美價值觀的提升、欣賞層次的提升;並最終實現綜合素質的提升是值得研究和探討的。
二、音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
(一)通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩準確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的“喜、怒、哀、樂”等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心......
音樂鑑賞課的作用與意義
陶冶情操，豐富精神世界。
系統性的培育一個人對音樂的領悟能力，開發個人對音樂的興趣及愛好
欣賞音樂欣賞的意思是什麼
享受美好的事物，領略其中的趣味；認為好，喜歡，表示稱讚
松花江上的歌曲含義及其音樂欣賞
這是一首膾炙人口的男高音抒情歌曲，由張寒暉作於1936年。 1931年9月18日，日本關東軍大舉進攻中國東三省，張學良電令時任東北軍參謀長榮臻保存實力，消極對待日本關東軍的挑釁，致使東北的東北軍官兵，攜老帶子，佈滿西安街頭。他們被迫流亡關內，有家不能歸，有仇不能報，從心頭都鬱結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發。正是在如此的背景下，張寒暉譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲，以含著熱淚的哭泣似的音調，唱出了悲憤交加的聲音。他把自己的這首歌教給學生、群眾演唱，然後，他帶領群眾到西安的城牆上，街頭中去演唱，悲怨壯烈的歌聲深深打動了廣大東北軍官兵的心，竟有數萬名官兵聽後落淚。“西安事變”爆發前後，西安城裡已到處可以聽到《松花江上》的歌聲，並迅速傳遍全國。 “我的家在東北松花江上，那裡有森林煤礦。還有那滿山遍野的大豆高粱……”這是上個世紀三四十年代曾被譽為“流亡三部曲”之一，而風靡中華大地的抗戰歌曲《松花江上》。 西安事變前夕，西安愛國青年去臨潼請願時，行至十里鋪，張學良將軍驅車趕來，勸導學生勿去臨潼，怕有危險。這時，有人唱起了“九一八，九一八，從那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏。流浪，流浪……”悲壯的歌聲令人斷腸。張學良聽了，沉痛地說：“請大家相信我，我是要抗日的……我在一週之內，用事實來答覆你們。” 抗戰開始後，周恩來曾代表中共八路軍駐西安辦事處出席東北軍軍官會議。會議結束時，周指揮與會軍官唱了這首歌。悲憤的歌聲激起了大家思念故鄉的情緒。當歌聲進入“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉？”時，全場軍官有的熱淚盈眶，有的低頭哭泣，有的舉起了拳頭，“一定要打回老家去！”的決心，充溢著歌唱者的胸膛。 《松花江上》初由省立二中唱起，後流傳東北軍，並迅速唱遍了大江南北和長城內外。當時，這首歌曲並沒有出版，而且誰也不知道作者是張寒暉，可是，那旋律中凝聚的血淚卻強烈地感染著愛國的中華兒女們，人們爭相傳抄傳唱，在祖國破碎山河的上空，到處飄蕩著歌曲中的呼號。 1938年7月7日晚，武漢舉行了抗日週年的盛大活動，十多萬群眾分乘幾百條木船，舉著火把匯聚在長江之上。這時候，不知是誰領頭唱起了《松花江上》，立即引起大家的呼應，十幾萬人的歌聲掀起了巨大的聲浪，匯成了人間罕見的、血淚凝聚的感情的交響。 一直埋頭苦幹的革命音樂家張寒暉，就是這樣代表著人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰鬥性的悲歌。 歌曲賞析 1936年，被蔣介石驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，攜老帶小，佈滿西安的街頭。他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻要為反共反人民的內戰去賣命，人人心中都鬱結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發……。當時正在西安二中教書的張寒暉，天天見到這種流浪徘徊的慘景，耳鼓充滿嗟嘆痛苦的呼聲，於是便譜寫出了這首感人肺腑的獨唱歌曲，以含著熱淚哭泣似的音調，唱出了悲憤交加的聲音，張寒暉曾說：“我把北方‘娘們’在墳上哭丈夫、哭兒子的那種哭聲變成了《松花江》的曲調了。當然，這也要變一變才成……。”歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式。傾述性的音調貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環回縈繞、反覆詠唱的方式引申展開，感情越來越激動，具有迴腸欲斷的效果。當尾聲長處呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。張寒暉譜成這首歌曲後，先親自教二中學生歌唱，後來傳到東北軍的學生隊裡，不久就傳遍了東北軍。1936年11月，“西安事變”爆發前後，西安全城到處可以聽到《松花江上》的歌聲，並迅速傳遍全國，作品在當時起到了喚醒民眾的作用。解放後，大......
音樂鑑賞課有何收穫和意義
陶冶情操，豐富精神世界。
系統性的培育一個人對音樂的領悟能力，開發個人對音樂的興趣及愛好
有點兒意思的樂曲賞析
鹿晗態度音樂狂歡 首發主打單曲《有點兒意思》（That Good Good）《有點兒意思》（That Good Good）鹿晗首支個人單曲，在屬於鹿晗自己的flow裡化身未來學家！鹿晗通過音樂表達真實態度，重啟開始，鹿晗已經覺醒，對於音樂和人生——他沒有比賽，只是熱愛；他從不刻意而為，只是遵循本能。彰顯真我，縱情狂歡，看看鹿晗怎麼帶你去到外太空，這事必須有點兒意思。
音樂理解中自我理解的獨特意義
淺談音樂欣賞中感情體驗的基本要求 內容提要：音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。 從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。因此，準確、深刻和細緻地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"準確、深刻和細緻地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。 關鍵詞：音樂 欣賞 感情 體驗 正文 音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對於普通的音樂聽眾，還是對於音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。 一、音樂是最富情感的藝術 音樂是最富情感的藝術。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術”。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免於壓抑和痛苦……”。(引自《李斯特論柏遼茲與舒曼》第 26 頁)。首先，音樂中的投入、想象、聯想、思考的範圍是廣闊的，是不可造型的藝術，並在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。在欣賞一首音樂作品時，通過人的聽覺器官，得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析，產生對人的影響，還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。音樂本身來源於生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和昇華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。以上闡述了音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。 對於音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動於衷，那麼他對音樂的欣賞也只覘其文而未見其心，見其表而未見其裡"，並不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力侷限在技巧上。"① 他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指 Waldstein ）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善於抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，......
喜歡你，歌曲，的什麼含義，
《喜歡你》可以說是黃家駒直抒胸臆之作，旋律上乘，結構簡潔，但卻十分耐聽。這首歌也可以說是一封遲到的情書，一首關於愛的懺悔之歌，黃家駒的演唱柔情萬種，可背後卻隱藏著深深的痛。“以往為了自我掙扎，從不知她的痛苦”，如此純樸而真摯的自省，讓人感動。這首歌情真意切，表達得恰如其分，其內涵與感情十分投入，一個充滿理想的年輕人在他的理想無法實現時，那麼愛情是唯一可以憧憬與投入的東西了。這首歌採用慢板搖滾和柔情旋律相結合的方式，在香港樂壇中是有點小清新的。但是黃家駒略帶沙啞的演繹方式讓這首歌變得柔腸百轉格外動人和感傷。《喜歡你》之所以感人，實在是因為黃家駒的真情流露，描寫的是從前的他為了音樂，放棄心愛的女友的故事：“滿帶理想的我曾經多衝動，屢怨與她相愛難有自由”，以及那段堪稱經典的“願再可，輕撫你，那可愛面容，挽手說夢話，像昨天，你共我”。歌詞中流露出對女友的無限眷戀以及現在心中的苦惱和傷感，那種一低頭的溫柔總會讓人從心底產生強烈的共鳴