節奏是什麼?

音樂中節奏是什麼？

旋律（Melody）

指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。

節奏

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍，“眼”相當於強拍（中眼）或弱拍。

調式

mode

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關係組織在一起,成為一個有機的體系,稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成各種不同的調式。各種調式因其音階結構、調式音級間相互關係以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。調式和其他表現手法配合在一起，可賦予音樂以一定的表情素質與不同的風格。

和聲（Harmony）

兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：①和絃，是和聲的基本素材,由3個或3個以上不同的音,根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。②和聲進行，指各和絃的先後連接，這是和聲的橫向運動。補充一句。和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。

和絃是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。通常有三和絃（三個音的和絃）、七和絃（四個音的和絃）、十三和絃等概念，但並沒有什麼32和絃、40和絃乃至64和絃的說法！所以，嚴格地說，“和絃鈴聲”是商業上的概念，並不符合樂理。不過搐在音頻器材的工業設計方面，和絃也叫複音，指的是多個音源同時發音。如一首絃樂是四重奏的話，至少需要十六個音源才有可能完美地表現出來；八重奏就得三十二個音源，也就是說多和絃手機是可以模擬出多重奏的演奏效果的，所以，講“和絃鈴聲”並不是完全沒有道理。和絃鈴聲遠比叮叮咚咚的單音鈴聲好聽，它的聲音更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。

節奏是什麼意思

在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。例如：

Disco 音樂中，那些不斷反覆的“咚 - 噠，咚咚 - 噠”就是“在固定時長中形成的脈動類型”。

閱兵式上軍人走的整齊步伐，是“節奏”的一種。

鐘錶的“嘀嗒”聲，也是“節奏”。

心跳，也是“節奏”。

什麼是節奏

節奏（rhythm）是音樂在時間上的組織。

音樂中的節奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說是音樂的"進行"，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態，既有輕重緩急，也有鬆散與緊湊；具體些說，節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。

一、節拍（metre）

節拍是按拍號要求相隔一定時間反覆出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重複的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子（time）。

拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 "每小節有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。

在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。

以上我們說的這種有規律的拍子在音樂中處處可見。但實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。這在20世紀的音樂中十分常見，而實際上早在18世紀貝多芬就用過這種手段，還讓當時的保守人士感到十分不滿。這裡有個很好的例子--斯特拉文斯基作於1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕後的劇場騷亂，但後來它很快就成為20世紀的經典之作了。斯特拉文斯基在這裡的節奏運用相當精彩，這是他造成整體藝術風格的一個極為重要的因素。《春之祭》中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》，譜子上寫的是兩拍子，但由於人為地改變了原有的強音和弱音的位置，原來的古典式感覺被破壞了。

我們可以想像，這時候的樂隊指揮肯定不能根據兩拍子規律來舞動他的胳膊了，而是要按照實際重音來打拍子。

在古典音樂中，只要樂譜開頭標出2/4、3/4或者4/4這樣的節拍標記，後面就基本上不再變化了，而在現代音樂中卻常常要改變拍子記號，比如《春之祭》中《春之輪舞》，它的第一小節是5/4拍，第二小節是7/4拍，第三至第五小節是6/4拍，第六小節又是5/4拍，如此頻繁的變化，給人以非常不穩定的感覺。而由於這裡的強拍不突出，所以給人的整體感覺是鬆散的，缺少推動力的。

假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。如《春之祭》的最後一曲《當......

節奏是什麼意思？

節奏是一種以一定速度的快慢的節拍，主要是運用速度上的快慢和音調上的高低把它們組合到一起。例如，2/2拍就是強弱，也就是我們常聽到的“嘭恰”，那麼3/4拍是強弱弱，也就是“嘭恰恰”，我們常聽到的圓舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是強弱漸強漸弱。節奏可以獨立被欣賞，例如鑼鼓演奏。節奏也可以成為旋律音樂的骨架。

“...的節奏”是什麼意思

想表達的意思就是指按照這樣的情況下去會瘋掉（累死） 可以不用特意理解這個詞

電影的「節奏」是什麼意思

影片的節奏從形式上可以分為內部節奏和外部節奏。內部節奏就是鏡頭內部的節奏，外部節奏是鏡頭組接的節奏。內部節奏主要指以情節發展為基礎的人物動作的速度、力度，攝影機運動速度、方向，音樂、音響、色彩、光影的配合等。外部節奏主要指通過剪輯手段所造成的影片的節奏，包括對時間的感知，視覺的節奏，聽覺的節奏，運動的節奏，色彩的節奏，敘事節奏等。

工作節奏是什麼意思

工作的快慢，工作的時間安排，工作的效率。都屬於工作的節奏。

節奏）這詞語代表是什麼？

節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。

自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化簡稱節奏。

“這是什麼節奏啊”是什麼意思？

什麼情況這是？

什麼是節奏感

人體對「節奏」的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻穿、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。