歡快的歌曲怎麼配和絃?

怎樣給歌曲配即興和絃

這個問題要是細講起來，三天三夜都講不完。

首先根據歌曲的旋律確定一個正常的和絃進行 (如果不知道什麼是和絃進行，請自行百度...)

看懂以下內容後你可以試著為一首簡單的歌編配和絃(如送別等)，聽聽看是否和諧。

一、初級的和絃編配知識

即興編配中最常用的和絃有大三,小三,屬七,大七,屬九和絃等,這裡我們只簡單介紹一些三和絃與屬七和絃的編配規律和音樂功能.

I（1，3，5）大調主和絃，用在歌曲的樂曲開頭和結尾，色彩明朗，寬廣

II（2 ，4，6)常用在V7和絃之前色彩柔和

III（3，5，7)常用在V7和絃之前或V和絃之後，色彩暗淡

IV（4，6，1)常用在I和絃與V和絃之間，音響堅挺，趨向不穩定，常出現在旋律副歌高潮樂段中

V（5，7，2)常用在V7和絃之前或I和絃之前色彩熱烈，常用烘托高潮

VI（6，1，3)小調主和絃用在小調歌曲開頭和結尾色彩暗淡，抑鬱

I7（1,3,5,b7）常用在I和絃和IV和絃之間。有傾向IV和絃的特點，功能近似於I和絃

II7（2,4,6,1)常用在I和絃與VI7和絃之後，趨向不穩定功能近似於II和絃

III7（3,#5,7,2)常用在I和絃或VI和絃之前，極不穩定，有趨向穩定的強烈要求，功能近似於III和絃

V7（5,7,2,4)常用在曲調即將結束處，色彩最暗，最不穩定

VI7(6,#1,3,5)常用在II和絃與II7和絃之前，有傾向II和絃與II7和絃的特點，功能近似於VI和絃

大II7(2,#4,6,1)常用在V和絃與V7和絃之前，有傾向V和絃與V7和絃的特點，功能近似於II和絃

二、和絃之間較好的連接方式（按程度排列）：

（純）四度連接最好

如：C類→F類，D類→G類，E類→A類，F類→bB類，G類→C類，A類→D類，bB類→F類，等。

（大）三度連接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→ Dm等。

（大）六度連接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→ Gm，等。

掛4和絃轉同名大三和絃好如：Csus4→C，Dsus4→D

（純）五度連接較好

如：C→G，D→A，E→B，F→C，G→D，A→E，#B→F，等。

在二度連接中，這樣的二度連接是好的：

①下屬和絃→屬和絃，屬和絃→下屬和絃。如在C大調中，F→G、G→F是好的。在Am小調中，Dm→Em、Em→Dm是好的。

②Ⅲ級和絃→下屬和絃，下屬和絃→Ⅲ級和絃。如在C調中，Em→F，F→Em。同名和絃之間的“順向連接”是好的：如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

上述所述是當前比較流行的和絃編配原則，這些原則得到了絕大部分編曲人的認可。你可能會舉出一些不符合這些原則的例子，但我要告訴你有這樣的情況存在：①一些編曲人執迷不悟②一些編曲人死不改悔③一些編曲人初學乍練④所舉的例子，是以前編曲水平不高時的作品。⑤特殊情況的靈活處理。

讀懂了以上內容後，你可以根據歌曲的特點(歡快，明朗，空靈，憂傷等。)即興選用相應的和絃，對樂手的要求很高，多次實踐以後會得到一些要領，剩下的，就憑常用的套路和自己的感覺了......

歌曲怎樣選配和絃！求詳解。。 10分

這個問題不是幾句話能說明的。而且最重要的是，配和聲本身是一種創作性行為，因此即使方法相同，知識背景相同，配和聲的結果也會是截然不同的。另外，配和聲也有許多方法，有人喜歡根據古典和聲中正副功能組的方式去配，也就是所謂的TSD功能組；也有人喜歡根據五度圈去配，在其中適當的地方加插一些三度或者二度的進行，流行樂最興此種方式，你可以參考蔡鬆琦當然流行和聲學這本書；也有人直接根據旋律音和音響效果配，認為只要好聽就可以了，多半要在編配的過程中搭配樂器，以便實時瞭解音效，可以認為是一種混搭風格。所以，你可以有自己的選擇，但是前提你得有一定的理論基礎。不過關於具體配和聲步驟，在知道上不方便細說，如果你有興趣，可以加QQ細聊

怎麼給旋律配和絃？

這個很複雜，涉及到和聲知識了，要靠很多累積的，我也是半調子，也只能把我知道的告雞你，就你這段，假如Am和絃配第一小節，效果是基本和諧，因為Am的構成音是613，後面陪G也不是不行，但表現效果不強，換我配，第一節配AM和C，第二節配G和AM，當然，我也只是配得基本協和，真正的高手搭配那是隨心所欲的，儘管有些固定的和絃進行在旋律的基礎上能取得良好的效果，但往往很多作曲家就是能用一些替代和絃營造意想不到的效果，甚至讓人歎為觀止，這些都是累積加天賦的綜合原因，羨慕不得，我們能做的也只是儘量的多嘗試，多收集，多理解思考，這樣才能更好的享受音樂帶來的愉悅，OK，看在我那麼多廢話的份上，採納個唄

怎樣為歌曲配和絃？

和絃之間較好的連接方式(按程度排列):

(純)四度連接最好

如：C類→F類，D類→G類，E類→A類，F類→bB類，G類→C類，A類→D類，bB類→F類等。

(大)三度連接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。

(大)六度連接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

掛4和絃轉同名大三和絃好

如：Csus4→C，Csus4→D

(純)五度連接較好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.

在二度連接中，這樣的二度連接是好的:

①下屬和絃→屬和絃，屬和絃→下屬和絃。如在C大調中，F→G、G→F是好的。在Am小調中，Dm→Em、Em→Dm是好的.

②Ⅲ級和絃→下屬和絃，下屬和絃→Ⅲ級和絃。如在C調中，Em→F，F→Em。同名和絃之間的“順向連接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和絃之間不好的連接方式(按程度排列):

“關係小和絃”轉接“關係大和絃”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G這樣的連接都是不好的甚至可以說是非常惡劣的，要避免使用。

注：段落間出現這種情況可除外。

如：《天藍藍海藍藍》而A→C、E→G、D→F這樣的連接在某種特定情況下是好的。

如：在G調中D→F是好的，在D調中A→C是好的，在A調中E→G是好的等。屬和絃後接二級小和絃不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C調中 →Dm，在G調中D→Am等，這樣的連接是非常彆扭的，因為它屬於“逆向連接”。

二級小和絃後接一級大和絃不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C調中Dm→C，在G調中Am→G等，這樣的連接也是惡劣的，要避免使用。

注意：Dm→C這樣的連接在C調中是不好的，而在F調中卻是好的，同樣，Am→G這樣的連接在G調中是不好的，而在C調中卻是好的。

同名和絃之間的“逆向連接”是不好的

如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大調歌曲中三級和絃後接二級和絃一般來說是不好的，即在大調歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大調中Em→Dm、Em→D7，在G大調中Bm→Am、Bm→A7等，這樣的連接也是非常彆扭的。

注：在小調歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一級大和絃後接二級小和絃一般來說也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C調中C→Dm，在G調中G→Am等，這樣的連接已被越來越多的編曲人所拋棄。不過類似這樣的連接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ級大和絃後接Ⅱ級大和絃則是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。

如：在C調中C→D，在G調中G→A等。

介於上述“好”與“不好”之間的其他和絃連接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是當前比較流行的和絃編配原則，這些原則得到了絕大部分編曲人的認可。你可能會舉出一些不符合這些原則的例子，但我要告訴你有這樣的情況存在：①一些編曲人執迷不悟②一些編曲人死不改悔③一些編曲人初學乍練④所舉的例子是以前編曲水平不高時的作品。⑤特殊情況的靈活處理。

注：以上這些好與不好的原則或例子都是從純和聲的角度上來說的，沒有考慮旋律的具體情況。

我們要努力掌握並深刻理解這些原則，但又不要被這些原則所束縛，具體情況是千變萬化的。

配和絃時要儘量避開不好的連接，多用好的連接。你要想打破規則，必須首先要掌握規則。在你一知半解的時候，不能用“打破規則”來為自己不好的和絃編配辨護。...

如何給歌曲配和絃1

這個問題牽扯到配樂的基本概念

首先你要有一定的樂理基礎，然後把旋律記譜，首先按照首尾音符來確定一下大小調，然後確定調式，比如1=C 1=F等等

確定好大小調和調式後就可以按照譜子來遍配主和聲了

拿C調來說，比如大調，首個和聲大致在C調的的1級和絃，也就是C，如果聽覺上很和諧的話，大致沒有什麼問題了，然後就是下一小節了，首先看這一小節中出現最多的音符和時值最長的音符以及重音上的音符，這樣大致能確定和絃的組成部分，然後按照和聲排列試一下是否和諧......所有的和聲出來以後，再按照歌曲的特點修改和聲的組成部分，這樣就會更貼切你編配的歌曲了

簡單的就這樣

如果有什麼問題給我留言吧

希望能幫的上你

如何為歌曲配和絃

這個需要學習和聲

如何給一首歌編配和絃？

經過幾年摸索和感悟，我對編和絃有了初步的認識。我的認識增長的同時，我有幸先後得到了三位高人的指點和教誨，因而我對編配和絃的認識也先後經歷了三個境界。1.姜瑞學長姜瑞學長給打開了啟蒙的第一步，他是青島大學玩吉他不錯的高手之一，他們唱歌都是跟著和絃來隨便唱的，我聽過姜瑞學長他們每次彈唱《最美》都是不同版本，但是和絃還是那一套，旋律都是即興創作的。我曾經找他幫我的作品編配和絃，然後也學到了不少東西，他說可以聽一個人的音準誤差僅在個位數赫茲，還有很多不懂得東西，不過時隔這將近兩年，我再看那時候的筆記，還是感覺有很大價值的。他的理論很常規，主要內容包括：1.分清大小調主配大小調和絃；2.歌曲開頭結尾應配主和絃；3.終止前的一個小節配屬七和絃或者屬和絃；4.小節中音的傾向性決定哪一級和絃；5.重拍上的音或者時值較長的音來決定；6.代理和絃美化和聲；7.ⅠⅣⅤ配大三和絃，其他級別用小三和絃等。2.張琛大師張琛大師的大名想必大家都有耳共聞啊，去年我帶著我的《明年在汶川映秀見》的歌曲和我簡單編配的和絃給他看，他一邊彈著鋼琴一邊跟我講了好多的，可惜小弟悟性不夠不能完全領悟其中奧妙，但是我總的聽明白了一點：那就是合理利用七和絃來潤色一下，所以現在你們聽到的我們錄製的《明年在汶川映秀見》編曲有著張琛大師的框架功勞。3.RockyO老周老周說：其實編和絃吧，多嘗試就行，避開條條框框，感覺順耳的就行。

每一首歌的和絃到底是怎麼配上去的？什麼規律？怎麼配？

說的簡單些，有人喜歡用古典和聲裡面TSD功能組去配和絃，有人喜歡用五度圈去配和絃，還有人甚至根據無調性等等現代理論去配和絃，各種方式可謂百花齊放，所以這個涉及和聲學的範疇。但是即使是流行和聲學，也不是幾句話就能說清楚的，配和絃有一定的講究和技巧規則，你需要自己去學習了。

小調歌曲怎麼配和絃

大小調都一樣

先確定調式，找到該調的1、4、5級和絃

按照旋律選配相應的1、4、5和絃（就是看旋律近似是那個和絃的拆分）

記住常用的和絃進行語彙如 1——4——5——1， 1——5——1，可以幫助你檢查和絃

先用電子琴彈，

如需鋼琴和絃，把和絃分解（至於如何分解，可以打開電子琴的自動伴奏，選擇適合這首曲子的伴奏型，按下所需的和絃，仔細聽伴奏裡的分解和絃，可以作為你的骸考），然後自己多彈，多琢磨，就可以了。其實都是相通的啦

如何給一首歌配上和絃？

給歌配和絃說難不難說易不易，簡單地講講；首先要學一奌樂理基礎、和絃常識，歌曲的調式。如“國歌”結尾落音在1（多）上、這首歌就是一首典型的大調式歌曲，而“綠袖子”落音在6（拉）上、這就是小調式歌曲，根椐這個規律我們可以給這兩首歌曲從落音1開始進行排序；1234567、在它們的上面疊加上如135、246、357、461、如此類推全部加滿、最底音（1）為根音、（3）為三音、（5）為五音、1—3為大三度、3—5為小三度稱為大三和絃、這七個和絃共有135、461、572三個大三和絃、即整首歌曲的主和絃，而461為下屬和絃、572為屬和絃，怎麼安排到整首曲中去呢？根椐和聲學原理和規則整曲開始至結尾的小節裡可安排主和絃135、以體現始終感，結尾的前個小結可安排下屬和屬和絃、這裡要注意和聲功能圈的規則、那就是屬和絃可從主和絃開始直至主和絃終止的前一小節中運用不可再反到下屬和絃前應用、中間小節可根椐小節中的音符數多少或弦律走向靈活穿插運用小三和絃以增加歌曲的表現力、但不要違反和聲編配原則。小調式一樣從落音6（拉）開始排序6712345……基本與上相同，舉一反三。希望有所幫助，別忘了謝謝！