動漫怎麼製作的?

General 更新 2023年10月15日

請問日本普通的動畫片是怎麼製作的！！！？？？

首先當然有人畫好漫畫啦，然後把一張張圖掃描上電腦，用類似於PS的技術修改一下（弄去框框裡的對白等等），配合編輯寫出來的故事情節（因為漫畫裡的內容有些地方還不夠完善，而且也迎合大眾口味，所以會增添一些內容，使情節更豐富。所以把漫畫與相應的動畫對比一下，也就會多出一些內容，這就是原因）。接著把PS後的圖圖上色，校對，排版，編號。再就是要運用攝像軟件拍攝了，這是最關鍵的步驟了，其實也就是把所有的圖片給按順序播放，這要逐幀逐幀拍攝，控制好時間是很重要的，還有安排相關人員在旁邊擔任丹優的工作，計算對白的時間，例如一集動畫要用25分鐘左右，就要把以上步驟實施的時間進行精確計算，並多次校對，還要在動畫片尾加上贊助商廣告或是與動畫相關的番外後綴、抽獎活動之類的。完成這些步驟後，再進行剪輯，適當加上一些特技之類的東東。最後，讓聲優對其進行後期配音，這樣，一集25分鐘的動畫才得以完成。我們現在看的動畫，無論好看還是不好看，無論一分鐘還是一個鐘，都是需要幾十個專業技術人員經過很複雜的操作才得以完成的，少一點點精力都不行，在我們欣賞動畫是，在感嘆漫畫家的同時，也要對製作動畫的人員心懷感激啊！！說完了，以上部分細節都省略了，但製作一集25分鐘的動畫至少需要10個人連續工作35個小時（大多數都是這樣），希望答案能令提問者滿意！！

動畫片製作流程

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:腳本

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二：動畫師

11、動畫中期三：著色/上色人員

12、動畫中期四：特效及特效人員

13、動畫中期五：攝影及攝影效果

14、動畫後期一：剪接

15、動畫後期二:音響1：配音及聲優

16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成

17、試映,宣傳,行銷

第一回制前作業第一步的前一步

普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Production 日文:準備段階)。制前作業是指要開始製作的準備工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)

「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議裡，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive producer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。

另外一種是動畫公司旗下的導演(英文:Director,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。

交涉成功或策劃通過後

讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。

動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。

相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。

那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?

以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商瞭解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。

第二回如何計算製作經費

理論上的計算程序很簡單。

假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員......

動畫片怎麼製作

用C4D 3Dmax maya都可以製作，後期用AE生成特效。MMD可以做動畫片跳舞

早期的動畫片是怎樣製作出來的

最早的動畫應該由迪士尼製作的，全部手工畫出，然後定成冊連續翻動，直到連貫性可以把眼睛糊弄住就可以拿出來見人了。由於沒有聲音，只能大概看出個意思來，所以大部分的早期動畫都是喜劇幽默逗人一笑了之的內容，很難和現在的複雜劇情動畫相比啊。

現代動漫是如何製作的？

大概就是作畫，背景，攝影，分鏡什麼的。就是逐幀動畫，一幀一幀的畫。一秒24幀，一般兩幀一張圖，而且會加中間幀。有的時候1幀一張圖。當然也有三四幀甚至更多一張圖的時候。

做一個動畫師也是相當的辛苦。我記得在日本，一般的動畫師都是按小時賺錢，花的時間越多賺的也就相對越多，但是收入也並不高，大概跟日本的油漆工差不多。不過像京阿尼，吉卜力這種的是類似於正常工作，拿著固定的工資，也有休假，比前者好一些。

作畫主要是畫人物動作什麼的，反正就是那些會動的都是。背景顧名思義，就比如你這張圖上的天空。攝影就是讓動畫動起來的，還有在鏡頭上加一些特技。分鏡就是類似於切換鏡頭，主要是劇情要求。3DCG方面就是3D動畫。

話說做動畫好像主要用的就是Flash，我也沒注意過，當然也會用到3d max maya這種軟件。

說實話，這玩意一句兩句還真說不清，畢竟做動畫需要很多東西我也說不過來。

一部動畫從，製片策劃導演編劇設計等到背景繪製動畫師拍攝師合成師等。中間有很多人蔘與，各有分工。真要了解詳細的過程還是查資料去吧。

以上是個人瞭解的相關信息（當然不太詳細），而且並沒有權威性，更詳細的建議去查相關資料。（我打一堆字然後發現並解釋不清，畢竟信息量好大）

現在的動漫和漫畫都是怎麼製作出來的？

2D動畫製作還是老樣子，用紙張一張張畫出來，一集要幾千張，之後還要清理線條，掃描進電腦再上色等等後期製作，所以中國好的2D動畫很少，沒人願意這麼花時間

漫畫可以在紙上畫然後電腦排版，也可以在手繪屏上畫，反正日本就是這樣：

www.bilibili.com/video/av1886994/

3D動畫製作沒2D那麼辛苦，可以用模型模擬，但是

建立模型、綁定物理系統等各種系統、添加材質、添加燈光、渲染

這些東西不但需要高技術人才，而且超級燒錢

動漫是怎麼做出來的？

你好，很高興為你解答：

看來LZ對於這個概念還不是很清晰，籠統說一下

每個製作公司軟件都不同，平面部分PS\PAINT等都可以，直接畫掃描也行

上色在絕大部分平面軟件中都可以做

合成動畫幀印象中有專門的平臺工具，我不太熟悉；在AE裡也能做

後期的話AE、Premiere等等

3D方面3DS MAX\MAYA\XSI\LW 3D等等

音方面純電腦不太可能了，一般請專門的音樂製作人和配音演員在錄音室裡製作

三維、二維現在是混合型的，三維照樣能渲染二維出來，《秒速五釐米》、《攻殼機動隊》、《高達》都是三維技術動畫應用比較成功的例子，很多動畫後面的Staff裡面都有3D製作人員的列表

用電腦完全可以製作，前提是你有足夠強的能力，但至少得有一個質量不錯的麥克風和安靜的環境，不然只能做無聲動畫了

動畫片是怎樣做出來的？

目前的動畫基本有兩種模式，即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。二維動畫的基本原理是每秒鐘播放24格（幅）圖像，這是由人眼的生理特點決定的，因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒（具體數字忘了），所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時，視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小，這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知，製作一部大型動畫片需要繪製多少張這樣連續的畫面了，一部動畫長片基本在90分鐘左右，相當於5400秒。每秒24張，那麼意味著至少要繪製129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的，所以我們可以把背景獨立繪製，而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上，這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法，現在有了電腦，就可以直接由電腦軟件來製作，而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後，再導入專業動畫軟件進行後期製作，最後聲音合成輸出。三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟件。基本原理是建構立體模型，讓後調解模型的動作過程，最後進行“渲染”，這個渲染相當於給模型穿上各種材質，比如人物的服裝、牆壁顏色等等，最後聲音合成輸出。此外還有泥偶動畫，這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶，然後放在場景中，拍一張畫面，換一個表情或動作在拍一張，一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦，做動畫。當然目前有相對業餘的動畫軟件flash，這個市面上教程很多，我就不多贅述了。注：flash也屬於二維動畫範疇，因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟件簡單得多，所以視覺效果也要遜很多。

現在的！二維動畫片是怎麼做的

詳細的流程每個公司都有不同，而且牽扯到公司商業機密。所以在這兒只能告訴你標準流程：

二維無紙動畫的整個製作過程是在傳統動畫的流程基礎上進行了精簡的流程，效率更高，它一般分為三個階段，即前期、中期、後期：

一、前期

1.編寫劇本

2.撰寫導演闡述

3.人物造型和背景風格設定

4.製作文字和畫面分鏡頭臺本

5.先期音樂和先期對白錄製

6.動作和攝影的風格試驗

二、中期

1.導演講解分鏡頭

2.動作設計和動畫的製作

3.背景繪製

4.校對檢查

5.全片鏡頭和特效的製作

三、後期

1.素材剪輯

2.音樂、對白和音效的製作

3.雙片鑑定

4.混錄

5.多格式輸出

以上是我們公司的製作流程，也是大部分正規二維動畫企業的標準流程，當然如果是大部頭的製作，流程上會更復雜一些。

傳統二維動畫是使用透臺在定格紙上繪製的，你可以簡單的理解為拓著一張畫另一張。以此來保證每張動作的統一性。傳統二維動畫飢使用的軟件主流的是ANIMO或RETAS PRO系統。當然，FLASH動畫的發展現在也是突飛猛進的。

動畫前期的人設等各類設定當然要很全面詳細的做出來，以作為之後做原畫時的規範。要不幾十甚至幾百人一起畫一部動畫，怎麼能畫得風格統一。