如何自學國畫?

如何自學國畫

去文具店買毛筆、書畫用墨、宣紙、筆洗(洗筆用)、畫毯（墊在畫臺上畫畫用）、筆架、壓條(壓紙用)

石硯、小碟（裝色用）等。硬毫可買狼毫為主，大中小買一些。如大中小蘭竹、葉筋、山水筆。 軟毫以羊毫為主，如羊毫提筆、羊毫屏筆、長鋒羊毫等，大中小買一些。紙：有生宣紙、熟宣紙二大類。生宣紙遇水滲化，宜作寫意畫用。熟宣紙畫工筆。墨分油煙和松煙二種。油煙墨有光澤，宜於作畫，如頂煙、貢菸、漆煙等；松煙發黑無光澤，多數作寫字用。可買一得閣或大森墨汁，我平時就用這些墨。開始，從花鳥畫入手，掌握好用線造型和色彩的染法後就可畫山水了。工筆開始也可，我是從畫寫意花鳥開始的。畫工筆要憋氣，年青可以學學，因憋氣會傷身體。

中國畫自學可能嗎？

1、靠《芥子園畫譜》自學成才，成為國畫大家的，近二百年來多了。

2、現在的網絡上什麼幾乎都有，都可以學習到——但是一些關鍵的東西--訣竅，鑑於中國的老傳統，畫家們往往不肯露。所以，有個好老師最好。

3、既然自學國畫能成才，想達到作品能送朋友的水平，那是完全能做到的。難還是不難？一項高雅藝術如果“不難”掌握，那人人可以輕易到手，那些藝術作品怎麼能賣那樣高的價錢？但是，世上無難事，只要肯登攀。

4、問題提的不明確。

從題材上分為三大類:花鳥,人物,山水。從技法上分為:工筆(淡彩,重彩,),寫意(大寫意,小寫意,兼工帶寫)、白描,沒骨。從流派上分為:文人畫,院體畫。

那種容易學？如果你想學習，還是先從白描學起。然後再決定專攻那一樣吧。

怎麼學習國畫

國畫 建議從《芥子園畫譜》的臨摹開始《芥子園畫譜》自清康熙十八年(1679)初版後，便成為清代影響最大、版本最多、印量最大的中國畫教材，至今，已有三百多年曆史，對於中國畫初學者而言，它仍是無可替代的經典教材。發刊至今，在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了大量中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都曾把《芥子園畫譜》作為臨摹的範本。書法的話 一定要先練習楷書，再練習別的，要臨摹更多的還是要參加一些現場書法比賽，不管是否拿獎，至少可以段煉自己。增長見識。 不管是書法和國畫 都是練習 練習在練習 自己努力加油就行了~~~

我想自學國畫,有什麼途徑？

既然你有漫畫的功底 我相信你畫工筆應該不成暢題 先畫兩張工筆美女 大多數人都會有興趣的 然後臨摹點寫意畫 主要是多看看大事的畫~

怎樣學國畫，最基礎的

看你這麼用心就給你講講吧！1、先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講求。因為人的精力有限，能畫好畫精一門就不錯了。

2、理論、畫論性的東西也一定要看，對畫畫的眼界和一些自己沒覺察的毛病會有所認識。

3、工具：墨，瓶裝紅星墨汁或雲頭豔。20元左右500ml。紙，寫意用生宣、皮紙。工筆的用熟宣。還會用到鎮尺（壓紙的）筆架、毛氈、套碟等等。練習工筆線條的書可以買《八十七神仙卷》、《送子天王圖》、《維摩詰圖》等等。還可以買古代的人畫作的畫集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多書籍淘寶、卓越、噹噹都可以買到的。

4、一定要多花功夫，先體會，攻克線的問題，學會走在跑。也不能急，一定要將書法的書寫性用到畫中而不是描。

5、國畫有國畫的理論、用色，和西畫不同。因為文化思想不同的原因。用色講究純淨、透氣、薄中見厚，不可以漬、髒、膩。筆筆有法度，色不壓墨，墨不壓色。等等（太多了，是說不完的。你以後慢慢看書才能體會。沒有意識到說了你也不會往心裡去。而且太多了就不知道如何下手，對初學反而不好。在就是一定要起手高。不要先開始就畫大寫意花鳥。難於畫好，基礎不夠易流於形式，壞手。）

國畫怎麼學

國畫基礎是講究用筆。筆法氣韻。您可以瀏覽一下《黃賓虹畫語錄》或可得點啟發。

白話講就是“用筆的性格”。國畫的造型結構感、存在感、物象的特性，都可以靠用筆塑造。

－－用筆與“線條”和“結構關係”是直接相關的。這方面從書法上可以得到直接的感受。

以上是國畫的基本功。書法和白描是良好的訓練，有助於培養嚴謹的作風和銳利的觀察（思維也是一種觀察是吧）。打好基礎，不論工寫，都容易得法。一幅畫裡，有筆法就有韻味俯

以上是從技術上談點點體會；考學的話，最好是聯繫到合適的導師給各方面的帶領這樣最靠譜。

23歲想學國畫怎麼入門

我也是23歲正在讀大學，而且是美術專業，學過國畫。我覺得想入門就是先淺層次的從書本上了解，一本叫《國畫精髓》的書還是挺好的，另外就是自己多練習，作為我個人來說，我覺得自己在作畫中越來越順手，怎麼說呢，很多書都有介紹，因為藝術這種東西是很難用語言形容的。只能說，只要你喜歡，有興趣，那穿任何事都不會是一件難事。相信自己，可以的。

學國畫需要什麼基礎

我是學這個 我就覺得學國畫之前最好有一定的素描基礎。

國畫中的造型理論，無論是工筆和寫意，與西方素描有很多理論是相通的。

西方素描強調對結構的理解，國畫一樣強調作畫者對結構的理解。不瞭解結構而去憑所謂的“感覺”作畫，往往只能是錯漏百出。例如國畫人物中，衣紋的穿插，要畫形象，就首先要理解衣紋的結構；國畫中的花鳥畫，如果你不瞭解花朵、鳥兒的構造（結構），同樣是不可能畫好的.

2 例如嚴謹精神

西方素描除了培養技術外，它還同樣培養人的嚴謹作風。國畫也是一樣，尤其是國畫中的工筆畫。另外，不要以為寫意畫就不用嚴謹作風，其實寫意畫的所謂“輕鬆”，是指作者心態的輕鬆，但是，他每一筆的一提一按，都是有著熟練而嚴謹的斟酌。

西方素描，培養的不但是技術，更是一個人的修養、精神。可以說，一個好的國畫大師，他必定擁有優秀的素描修養。 能用素描的修養去畫國畫的人，是最有可能成為一個真正的大師的人！而我們又要知道，藝術修養，不是一兩個星期就能培養出來，少則5年4載，多則10年8載。

我相信，只要一個人肯虛心去學，用心去領悟，在不久的將來，也會有繪畫的“感覺”。

想自學國畫，求推薦方法和臨摹畫帖

自己欣賞一下，還是可以的，我希望你畫好後，儘量不要送人，國畫和書法一樣，是畫為心畫，書為心書，當你的修養沒到一定的高度，是不行的，這也就是為什麼中國的書畫家都大多是過了不惑之年的人。三種學習方式：1、找個好老師教你，提高的很快。2、買書臨摹，一般大學裡的學習方式都是這樣，老師不多管的。3、現在網上的視頻非常多，也有教的非常好的，我就比較喜歡徐湛的視頻，你也可以搜一下，下載下來，照著他教的，一邊看，一邊畫，也不錯。希望您把愛好堅持下去，一定會讓你終生受益的，特別是在你一個人的時間，沒人懂你的時候，有一個自己的世界，會讓你活的更好，相信自己。

如何自學國畫的相關視頻

一、山水畫發展概況

（一）山水畫的興起

山水畫興起於魏晉南北朝時代，在南北朝後期已逐漸發展成獨立畫科，距今已有一千多年，但現今能查到最早的山水畫原作作品是展子虔的《遊春圖》，從《遊春圖》上我們可以看出當時的山畫技法雖未達到完美程度,但已在很大程度上趨近於成熟。

（二）山水畫發展到隋唐開始繁榮，不同風格競相出現，這個時期出現了許多著名山水畫家如：李思訓父子、王維、張躁 、畢宏、鄭虔、王默。

（三）五代的山水畫

五代繪畫達到了中古繪畫的新水平，它對繪畫自唐發展到北宋，起著橋樑的作用，五代設有畫院的有西蜀與南唐。西蜀在唐末時因少受戰事影響，所以中原畫家多避亂入蜀，致使蜀地繪畫更為興盛。

南唐中主李景，採取西蜀孟昶的辦法，在宮廷也設立翰林圖畫院，因此各地畫家聞訊，相繼來到南唐。有著名畫家周文矩、顧閎中、高太沖、朱澄、曹仲玄、王齊翰、董源、衛賢、顧德謙。

五代的山水畫總的來看“並非盛時”但有個別畫家的成就是突出的，能代表這個時期的山水畫最高水平的畫家有荊浩、關仝、董源。

（四）宋代的山水畫

山水畫至宋代，興旺的景象前所未有，它向多方面發展，表現形式與表現方法也更加多樣。五代荊浩所提的“遠取其勢、近取其質”的創作方法已能充分掌握並運用。

兩宋山水畫的題材內容逐漸擴大，它不只是探索山川自然奧妙，多數作品還反映了當時的社會生活。如行旅、遊樂、尋幽、探險、山居、訪道以及漁、樵、耕、讀等活動。《清明上河圖》就是這個時代的名作之一。 清明上河圖局部1

清明上河圖局部2

宋代山水畫的豐富與它的深刻性、在於畫家的師法造化，熟悉山川自然的特性。傑出的畫家不但師法造化，而且還強調中得心源。

宋代山水畫北宋和南宋各有特點，如北宋多大水大山全景圖，南宋常有山明水秀的一角之圖。北宋山水畫的的著明畫家有董源、巨然、李成、范寬、郭熙，末期有米芾父子。他們的代表作有董源的《瀟湘圖》、巨然的《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》，李成的《讀碑窠石圖》，范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》等。

宋代的山水畫至南宋有所變化，明代王世貞在《藝苑卮言》中有這樣的論述：“山水：大小李（李思訓、李昭道父子）一變也；荊、關、董、巨，又一變也，李、範又一變也，劉、李、馬、夏又一變也；大痴、黃鶴（黃公望、王蒙）又一變也，這裡分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水畫的五個“變”。

南宋山水畫的著名畫家和代表作有李唐《萬壑松風圖》，李唐是南宋山水畫變化之開創人，李唐山水，初法李思訓，後法荊浩、范寬，所畫古樸蒼勁、山石多作斧皴，積墨深厚，有時畫樹石，全用焦墨。《萬壑松風圖》是他七十多歲的晚年精心之作，寫深山萬壑，氣勢磅礴，既是岡巒鬱盤、峭壁懸崖，又是蒼松疊翠。其間有飛瀑、幽澗，山上又有白雲繚繞，極盡其對江山自然的無限讚美。劉松年《春》、《四景山水之一》馬遠《踏歌圖》，夏 圭 《溪山清遠圖》、《煙堤晚泊》、《長江萬里圖》都是這時期的代表作。

（五）元代的山水畫

元代的山水畫是中國古代山水畫發展到較高階段的表現。它之所以獲得提高，在於畫家的創作都從自然界的直接感受中，獲得了有用的題材。元代的山水畫家，對於山水自然的理解更為深刻。畫家中有的學道，有的參禪，有的既學道又參禪。

元代山水畫家一方面師法造化，另一方面吸收傳統的技法，同時研究各個時期的代表畫家和作品及其演變，由於各有不同的師承關係與傳統淵源。所以產生了各種不同的風格，發展到明清，形成了各種流派。

元代山水畫家有較大成就並起著較大影響的有趙孟頫 、黃公望 、王蒙、倪瓚、吳鎮等。

無代山水畫的特點有二:一是強調書法入畫，二是文人......