唱歌如何發聲好聽?

General 更新 2023年10月15日

唱歌怎麼發聲好聽？

不要用喉嚨去唱歌那樣很容易唱到沙啞

最好是用丹田裡的氣來發音這樣發出來的聲音比較飽滿有力量

唱歌的時候耳朵邊的那塊骨頭要打開

怎樣才能使唱歌的嗓音變好聽?

第一個答案

如何把歌唱好的方法

我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛鍊逐漸培養出來的.

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上衝,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,衝入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣,實際上有很多的的鍛鍊方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這裡是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.

學唱歌的時候

師付教過我一種發聲的方法

嗓子是天生的，唱功是後天的

所以，嗓子不是練出來的

我把方法給你說說吧，好不好使你自己品

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首先，把肺裡的氣全部呼出去，要呼的乾淨

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間

然後到最強的時候，持續五秒鐘

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間

整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

第二個答案

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊......

怎樣練聲讓自己的聲音唱歌更好聽

第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。

其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆練習4—6次。

(二)“深吸慢呼數字練習”

我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裡向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：

A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少次。

B．“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。

C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。

數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(三)“深吸慢呼長音練習”

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。

(四)“託氣斷音練習”

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼裡拍啦，噼裡拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。

B．一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了

怎樣唱歌才好聽。比如怎麼發聲啊，呼吸之類的，詳細點。 20分

確發聲方法。

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾•米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……

還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。

如何尋找面罩共鳴

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。

1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。”

2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

3，不張大嘴也有助......

唱歌怎麼才可以唱的好聽

一氣沉

若想使高音唱得輕鬆而又明亮乾淨，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎．所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用．

二舌平

口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累．舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳．如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如．不過這個過程很苦，要堅持．

三腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量．有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點．而我們的腰部力量就是歌唱的支點．當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會．當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛鍊腰部力量的方法．

四共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴．泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚．高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴．一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然．

“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量．當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲．

五情

也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然．因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放．從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手．當然，這也是我們演唱中的致命弱點．一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦．

要想唱好，首先得熱愛歌唱．

歌唱中氣息狀態，呼吸問題

唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？（1）歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I 氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放鬆的循環過程。呼氣肌肉群放鬆時，吸氣肌肉群就收縮並吸入空氣，吸完氣息後吸氣肌肉群隨即放鬆，呼氣肌肉群隨即開始......

來自UC瀏覽器

唱歌如何發音好聽

首先。找到一首適合自己音區的歌。其次。隨時聽這首歌。直到十分熟悉。能夠跟著哼唱最好。熟悉歌詞。音律。接著。關掉音樂。能夠自己看著歌詞唱。如果還有不順的地方。再返回原唱去聽。再者。背下歌詞。把歌曲熟悉到隨時都可以脫口而出。最後。就可以到KTV檢驗自己的歌唱的好不好啦~ P.S. 1.歌最好常聽。聽得越多。樂感培養的就越快。唱歌就不容易跑調。 2.唱歌要大膽。如果前面會害羞的話。在家裡對著鏡子練習。要樹立自信。 3.在KTV裡最好不要開原唱。要聽自己的聲音。把伴奏聲音最好也開小。 4.練到一定程度後。要習慣在人多的環境裡自然的唱歌。只要有心。一定會不錯噠~ 加油。本人至此畢生唱歌經歷在此。謝謝閱讀。

如何掌握唱歌的發聲技巧

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。

用呼吸控制歌聲

底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。

唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。

唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

流行音樂演唱方法

從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。

歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是讚賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……

利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行......

唱歌怎樣發音好聽

一個小竅門：多多練習在吸氣過程中說話（因為吸氣的時候每個人口腔後面都會很好的打開），開始感覺很怪，甚至感覺發不出聲音，多找找感覺，很快你就可以自如的說話，大約一週後，你應該感覺每個人都應該這樣說話，後腦勺的打開很自如，聲音在頭部後腦勺裡發響，這時候你試著正常的說話或歌唱，保持住吸氣練習時的狀態，這時你的問題應該已經解決了，到時候要請我K歌噢！

吸氣說話練習關鍵：腰腹部要微擴，牙關後面一直保持氣球被吹開的狀態，直到能像正常說話一樣自然流暢。

唱歌技巧怎麼才能好聽

我是廣州卓藝培訓的聲樂老師，首先我要強調一下，學唱歌是一門實踐課，跟學游泳是一樣的。雖然我也一直在百度知道上面回答過很多網友關於唱歌技巧的理論知識，不過還是那句話，有條件就近找個聲樂老師，不然練習的強度不要太大，容易養成壞習慣甚至傷了嗓子。

對於初學者，學唱歌的過程我建議分為三步驟走，第一步是氣息，第二步是發聲，第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不會出現一個專業名詞，是針對完全不懂聲樂甚至五音不全的學員。

氣息：說到氣息，很多人又覺得很玄，其實就是你睡覺時的狀態。或者你對著鏡子，大幅度吸氣和呼氣時肩膀完全不動，這就基本對了，首先把這個習慣養成（不止唱歌，平時生活都要用這種呼吸），再用一些技巧練習加強。要保證氣息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸氣的時候，丹田是外擴的，呼氣的時候丹田是往裡收的，一般平躺時的呼吸方法就是最正確的。如果平躺的方法不行，就要靠意識去控制丹田了，有意識的去控制他外擴和內收，把這種呼吸狀態養成習慣，通常堅持練習一個星期就會有效果，時間不用多，每天抽出十分鐘左右去感受就好了。切記吸氣的時候丹田是外擴，吸氣的時候丹田是內收，不要反氣。

氣息練習的方式很多，對於初學者，我只推薦一個狗喘氣練習：把氣息吸入氣沉丹田，然後呼氣，接著吸氣，慢慢的連貫起來，就是呼，吸，呼，吸。呼氣的時候氣息意識要向前吹，不要過於懶惰。注意練習時呼跟吸分清楚。再次強調吸的時候丹田外擴，呼的時候丹田內收。先慢練，千萬不要貪圖快。容易反氣的先用上意識去控制丹田。剛開始學會頭暈，堅持兩個月，慢慢加快速度，腹部的肌肉開始會痠痛，後來就慢慢習慣了，然後你就會發現自己氣息比以前長很多，唱歌時開始用得上了。

如果沒堅持兩個月，就不要往下看了，也不必繼續學聲樂了。

發聲：在你習慣了用上面氣息狀態後，我推薦一個最簡單的發聲練習：用處是把自己的自然音色拉出來，氣息要求是一樣的，用嘆氣的感覺自然的去發母音“MA”，可以用手把笑肌擡起來，帶著笑的感覺去發聲，切記，發聲時不要掛上嗓子，把氣息嘆到胸腔上發出聲音，練習途中感覺不舒服的就停止。但是每天都要堅持抽出時間去感受一下這種發聲的感覺。練習過程中，口腔的狀態儘量保持跟說話一樣自然的狀態，不過比說話要誇張點：口腔適度張開，軟齶適當上擡，喉結處於較低位置，舌頭放鬆平放不後縮，說白了就是打哈欠的感覺。

等你的“MA”的發聲合格了，你可以以“MA”為基礎去唱音階，然後再把這種發聲感覺套到歌曲中去。

只要堅持不懈，我保證你會有意想不到的收穫。

其實做好了前面兩部，業餘中已經可以達到很不錯的水平了，因為咬字很多人本來就不會太差。如果想進階的，可以瞭解一下咬字注意的地方。

咬字：其實所有的歌曲的咬字基本上都離不開“開，起，拙，合”這四個咬字的方法，除了極個別的字要需要用到組合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌時的某些高音可以靠著這四個咬字的方法去幫助自己唱上高音。

開口音包括：打開的“開”，愛你的“愛”，懷念的“懷”，軟弱的“軟”等；

開口音的咬字方法：笑肌擡起來，牙關打開

起口音包括：回憶的“憶”的“憶”，一起的“一”和“起”都是，以為的“以”等；

起口音的咬字方法：笑肌擡起來，然後把注意力放在牙齒上，感覺牙齒儘可能的合起來，但是千萬不要完全合在一起。