如何用吉他編曲?

General 更新 2023年10月15日

如何用吉他編曲？

....我學琴1年多，可已經早超越了比我早的學哥學姐了...因為我刻苦鑽研了編曲。其實不難。大多人就滿足於照本宣科式的彈奏，卻沒心思搞編譜。我現在已經能拿來一張簡譜把它改成指彈譜了。用的教材是臺灣大師盧家宏的指彈吉他完整教程。我已經被裡面的大量精彩系統獨具匠心的練習所折服。的確是好書。不僅教你編曲創造，一譜多改多編，更有一譜多調的詳細教學！看看下面：

大家陸陸續續都買到了盧老師的《訓練大全》了（大陸是《完整教程》）。雖然我沒看過大陸版的，但據盧老師講兩個版本完全一樣，所以我想應該我就臺灣版的發表的看法大家應該都能明白。

我看到有朋友問：“盧大的書把上面的譜子練完，之後練什麼？”

看到這麼一個問題，讓我很感慨。其實我以前也買過練過很多教材，有民謠的，有古典的，還有國外的。每次都是心浮氣躁，把上面的譜子統統練一遍，而且還挑軟柿子捏，難的有可能直道後來都沒有去碰。練完後覺得自己好像學會了很多，練到了很多，可是再聽聽高手們感覺，又好像自己還有很多沒有學到練到，於是又去找更多的教材、歌譜練習。可是每次練完一本教材，又開始迷茫，好像自己想要到達的那個境界還是沒有到達，之後又該練什麼了呢？於是把目光轉向無休止的高難度，“Attack Mute”、“人工泛音”、“點弦”、“輪指”、“快速半音階”。。。。。。。高難度有那麼容易練就麼？當然不容易，於是開始頹廢，開始放棄，因為目標太高高在上，反而變得沒有了目標。收集的一大堆好聽的譜子，卻因為自己不可能每一首都一小節一小節地扣指法，而變得“一事無成”。

這讓我想起國學大師王國維把讀書做學問比喻成功“三個境界”，使用三首宋詞進行了歸納，

“昨夜西風凋碧樹，獨上層樓，望斷天涯路。”

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”

這個境況，不正是“為伊消得人憔悴”麼？

好吧，扯遠了。我承認我還沒有找到那個“燈火闌珊處”，但是我一直想盡辦法地在找。於是，我只能說說我找到的一些蛛絲馬跡。

要說給我啟發最大的，還是盧老師。高明的師傅總是能指引他的弟子迅速地看到問題的核心，從而讓弟子從一開始就有了一個明確的目標去努力，因此才有“名師出高徒”之說。當然，我並不是盧老師的“高徒”，但卻就因為與他有過幾次照面，當面得到他的一些點撥，才得以快速地明白一些問題。本來這些東西是隻可意會不可言傳的（要不然為什麼要當面呢，在論壇上發發貼不就都解決了？），因此我也實在沒有辦法拿出來與大家分享。但是好在盧老師出了這麼一本教材，我買了，練了，因此結合當初他給我說的一些東西，我覺得倒是有可能在論壇上能說得明白些。

這本書名字叫《指彈吉他訓練大全》，顧名思義，就是一本針對指彈的書，書的內容是什麼呢？當然是訓練（廢話！）。但是這訓練兩個字，卻並不簡單。

我覺得，這本書的“訓練”，應該是這麼個意思：

理論上（僅指理論上），當你練完這本書後，你應該對於到目前為止指彈能夠涉及到的一些基本技巧有所瞭解，並且學會嘗試使用它們。

沒錯，使用，而不僅僅是學會！

我先稍稍羅列一下這本書上訓練的技巧都有什麼：

第一章：

兩指輪撥一根弦（其中提到了“止弦”的技巧，其實就是我們常說的“靠弦”撥絃法），

爬格子（也就是半音階了）

爬音階（注意使用兩指輪撥）

第二章：

高低音共同進行（其中最後部分是比較難的鄉村指彈基本技巧“交替低音”的練習）

第三章：

分解和絃（琶音）此處......

吉他怎麼簡單的編曲

C AM F GC EM F GC G AM GC F G C(這四個我簡稱不離調絕句，因為由都是由四個和絃構成)C G AM G F C F G(BEYOND最喜歡用的構成，大部分歌曲都是這個)

以上是大調常用，小調基本上全部俯移三個音程。提出幾個問題，一個是小調中的第五級，可以用em，也可以用E，具體根據你曲子的色彩來定；二是7和絃一般用在第二、第四個和絃中，比如G換成G7，色彩會很漂亮，自己可以多試試；三是有些和絃可以相互替換，

才提到的DM和F都可以放在倒數第二組，也就是Ⅰ前面，Ⅴ（屬和絃）是引導向Ⅰ（主和絃）的“導向和絃”，轉接中最常用到的推進就是屬-主轉接，既五度轉接，因此上，F-G-C的推進力理論上不如DM-G-C，因為DM-G是一個五度轉接。這裡又引出另外一個問題了，就是五度與四度是互補全度，上行五度=下行四度，反之亦然

G前就存在兩個五度關係，DM和bB，後者在搖滾中比較常用，可以嘗試一下C-F-bB-G之類的轉接。

怎麼系統的學習吉他編曲

吉他類的沒有看四部和聲把很有用

其實吉他編曲第一要注意的就是和絃走對

節奏型看風格來 SOLO就靠你自己積累了

知識主要靠扒帶積累

吉他可以拿來作曲嗎？

作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一點可以用樂器做固定的和絃進行跟著哼出旋律然後記譜或者錄音

吉他的話可以直接彈和絃你唱出旋律來作曲流行也可以編寫指彈之類的純音樂

編曲的話也就是做伴奏

這個視你樂理和聲學到什麼程度然後怎麼去學習DAW軟件的使用

什麼渠道學習怎樣的編曲知識

做多少扒帶練習而定

沒有一定的事情

一般有個有水平的老師教這些從0開始

學會是3年左右

自學也是這些科目

木吉他編曲的方法和技巧

首先

編曲代表了一首歌的風格

既使是木吉他

一樣可以作出很多不同風格

如搖滾風,民謠風, bossanova, R&B.....etc

而造就這些風格的最基本主要架構來自於"節奏"

這裡就是要看個人在聽音樂上面的素養

及對節奏本身的敏感度

如果你本身已經對吉他有些許概念

你聽過的東西多了, 自然會無形間

能夠找出代表各類樂風節奏的共通點

甚至利用各類樂風的不同技巧

運用在同一首歌裡面

或是將一首原本是單一樂風的歌曲

以其他風格來呈現

接著就要說到過門的部分很多初玩團的人

會誤以為過門這辭僅用於鼓手身上

其實並非如此

其他樂手一樣是要照著鼓節奏的變化

來適時加入過門部份

而我在此僅以木吉他部分作說明

當你要作木吉他編曲的時候

我在這邊先假設

你已經設定好基本節奏

(也就是不作任何變化,僅簡單刷完一個和絃接著下個和絃)

結著就是要開始作變化及過門

某種程度來說是有機可循的

過門又分大小過門

以一般4/4拍的哥為例

會以四小節作為一個過門的基本單位(小過門)

在彈到第八小節也就是第二個第四小節時作大過門

何謂大小過門

1. 小過門-最常見的變化方式有

1~3小節不作變化 ,而在第四小節才作變化

而變化的方式,簡單的

僅在第四小節後兩拍或第四拍

刷出不同形式的切拍

而略為有點深度的則是

是加入勾垂或是滑音或是泛音或伍度,八度音

或是各種你想的到的技巧

(這邊則要看個人的吉他造詣而定)

因為就算知道怎麼變化跟變化時機,

技術不到家一樣彈不出來

2. 大過門-則是第八小節整個小節都刷出不一樣的切拍

而在第八小節的後兩拍或第四拍作出不一樣的變化

變化方式如同在小過門敘述的一樣,取決於個人的造詣

而在知道基本的過門變化之後

接著我講對仗法

這邊就會再加深一點編曲深度

一樣以四小節作為一整個單位

常見的對仗法有

1,3小節用原本的節奏彈法不變

而在第2小節作小變化,第4小節作較大幅度的變化

也就是小過門

而在第二個四小節

一樣1,3不變, 而在第二個四小節的第二小節作出跟前面第一個四小節的第二小節不同變化而在第二個第四小節的第四小節

作出更大幅度的變化(也就是剛剛提及的大過門)

再深一點的

我把它稱作為起承轉折

一樣以四小杰作基本單位

每個小節皆作出不同的彈奏變化

打個簡單的比方

第一小節我用基本的刷旋

第二小節我再第四拍加入四分休止符

第三小節我再第四拍加入伍聲音階

第四小節則整個小節切拍作變化

並再第四拍加入合弦內和諧滑音或高音弦勾垂

這樣一來, 整個編曲就會變的豐富許多

而起成轉折的複雜程度可以作調整

前面簡單, 後面漸漸複雜

當然也可以用自己喜歡的方式作調配

只要聽起來不突兀, 都是可行的

而編曲的前奏還有間奏尾奏

也是以這樣的方式在作變化的

當你對這些概念都瞭解之後

你便會懂得如何去設計一首歌編曲的高低潮...

怎麼用吉他寫歌？

它只不過是一個伴奏樂器~~~你首先腦中要有東西~~~~或者是靈感~~~或者是理論~~~可以先有主旋律或者是歌詞~~~

旋律與歌詞一定要貼合~~~不能一首歡快的曲配著一段傷感的詞~~~

吉他伴奏剛開始很簡單~~就是和絃的走向~~當你定位好了`~才要進行下一步的編曲~~當然那些就不是一朝一夕的事了~~

吉他怎樣編曲

至少要熟悉一個調的七個級上的和絃、拿c 調來說是：C、dm、em、F、G、am、Bm7-5簡單點說，這些和絃裡面的，第1、4、5、6級上的和絃是最常用的，對應的就是C、F、G、am。其他級和絃用的相對來說少一些。你要想學的透徹點，就買本音樂理論基礎和和聲學的書看看吧

大神們流行音樂編曲中吉他該怎麼用

根據音樂風格、速度編配，有些音樂可能不用吉他就很好了，有些慢歌則可以用吉他分解和絃做前奏，主歌部分可以繼續用分解或者主歌部分全部用吉他伴奏而沒有其它樂器，副歌的時候可以加掃弦或快速的分解和絃，主歌與副歌的分解和絃節奏型最好不一樣；快歌則可以在主歌部分用快速分解和絃或掃弦，副歌用掃弦。

若是用電吉他也可以這樣用，在副歌時候用失真或超載效果，間奏可以用電吉他加效果器獨奏。總之，在編配的過程中不要與其它樂器有衝突即可。