送別歌詞是什麼意思?
畢業歌《送別》的意思
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
【賞析】
“悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恆主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，是對分離的悽迷；“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”， 是對朋友的勸慰；“海內存知己，天涯若比鄰”， 是對友情的珍重；“年年柳色，灞陵傷別”， 是對別離的傷感；“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴”， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恆的旋律。“五四”運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三節，其中一、三兩節文字相同。
第一節，著重寫送別的環境。作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”、“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭·招隱士》中就有“王孫遊兮不歸，芳草生兮萋萋”。“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經??采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間裡，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。
第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心絃，誘君品鑑。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。“一杯濁酒盡餘歡”，這的確是一種無奈的悽美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢裡重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重複強調，但這個重複強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反覆。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復始，與迴環往復的旋律相配合，形成一種迴環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感淒涼。它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中迴盪不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！
整首《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，悽美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《......
《送別》歌詞是什麼意思
歌曲 《送別》
李叔同版介紹
《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。
閻維文演唱送別這首歌的歌詞及意思
夢幻遼嗜致癌物凍悅
《城南舊事》版的《送別》歌詞講的是什麼意思？
《城南舊事》賞析
根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，那緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……似一首淡雅而含蓄的詩。
整部影片可分為三部分：“瘋女人”；“小偷”；“爸爸的死和宋媽的離開”。用串珠式的聯接方式承上啟下，每一部分的開頭都是宋媽的男人來要錢，每一部分的結尾又都是不同的主人公離開小英子死去。本課節選了第二部分中的大部。
朱天緯在談《城南舊事》的音樂時說：
一雙充滿純真童稚之情的眼睛，在觀察著世界，思索著人生。
一曲《送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”的歌聲，淡淡的哀愁，沉沉的相思，盡在不言中。 這兩句話可以作為我們鑑賞這部電影文學劇本思想內容的鑰匙。
第一，兒童視角，童真的心。
生命中總有些東西讓我們夢牽魂繞。冰心到人生的晚年總是做夢迴到她童年生活的帽子衚衕，因為那裡有她最純真的童年時代，有她和父母度過的最無憂無慮的時代，走遍了世界，她嚷著要回家，回童年的家。為什麼？因為那裡是童真所在，是心靈的故鄉。臺灣女作家林海音也同樣如此，始終不忘她在那裡度過童年的第二故鄉——北京。
現實世界人與人是隔膜的，人與人之間有著不可逾越的鴻溝，正如我們看到的《故鄉》中成年的“我”與閏土的隔膜。而童真則反之。童真是童年時代的純真無邪的感情，“純”在有一顆“童心”，一顆真的善的美的“童心”！與人交往沒有隔膜，不受任何世俗的干擾，用人的本真和天性看世界。
影片選擇了英子這一特殊的觀察角度，用小女孩幼稚的心來感受身邊的一切，用非成人的眼光和思維來對待成人社會，以局外人的身份冷眼旁觀，思考成人社會的各種問題。儘管它很不成熟，但對人生、對社會卻作了真實的實錄。
英子在衚衕玩耍時，總會看到會館門前痴立的“瘋女人”秀貞，漸漸地，她們熟識了，秀貞非常喜歡英子，英子也很喜歡她。從秀貞口裡，小英子知道她的情人是一個北大學生，因為參加學生運動，被反動軍警抓走了，下落不明。而他們的女兒“小桂子”也被人扔到齊化門城根底下，至今生死未卜。於是秀定就成了現在這種瘋瘋癲癲的模樣。小英子很同情秀貞，答應幫她尋找小桂子。而在世人眼中，秀貞的悲慘遭遇非但得不到絲毫同情，還被視為傷風敗俗。在成人的社會裡，秀貞不過是個瘋女人，人人避而遠之。可是英子不懂得世俗的這一套，她以一顆純真、善良的童心來理解了秀貞反常舉止下的真實內心，理解她對愛人的期盼，對骨肉的思念，同情她的遭遇。後來，英子發現她那個時常被養父虐待的夥伴就是小桂子，終於幫她們母女相認。 在荒草園裡，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。他們常常在一起聊天，英子得知他還有個學習非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子並不認為他是個壞人，因為他曾說過自己是為了“奔窩窩頭和供弟弟上學，不得已才走了這一步”的。英子對他沒有任何世俗的成見和歧視，他們的交流是真誠平等的。在這一場戲中，劇本運用了英子與小偷的大量對話，以及家人、鄰居對小偷的議論來交代故事的原委和矛盾。其中有一段對白：
小偷：小妹妹，你說我是好人，還是壞人？
英子：人太多了，我分不清。我們有一篇課文叫《我們看海去》。可我沒見過海，我分不清海跟天，也分不清好人跟壞人。你分得清海跟天嗎？
多麼幼稚而真切的話！英子用她的純真和寬容感化著小偷。&#......
《送別》這首詩的意思。
會唱歌的中國人,多數都會唱李叔同這首《送別》.1915年,在杭州第一師範任教的李叔同,寫了這首著名的《送別》.
它屬於李叔同早年創作的“學堂樂歌”.所謂“學堂樂歌”,是指清末明初一批有抱負的知識分子,鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用,積極提倡在學校中開設音樂課.同時,一些在日本留學的青年學子,借當時流行於日本和歐美的曲調,填上新詞,編成新的歌曲.此外,“學堂樂歌”還常常採用中國古典詩詞來填寫新的歌詞.李叔同的《送別》,就具有這些鮮明的“學堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞,二是選用美國流行曲調作譜.不瞭解這些背景,難免會對《送別》不同於現代歌曲的某些特點,感到困惑和不解.為送別朋友而賦詩,是中國古典詩詞的一個基本母題.送別詩,是唐詩宋詞一個重要的組成部分.
李白《送友人》的“浮雲遊子意,落日故人情.”王維的：“勸君更進一杯酒,西出陽關無故人.”（《送元二使安西》）王勃的：“海內存知已,天涯若比鄰.”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺.”（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句.至於白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草,一歲一枯榮.野火燒不盡,春風吹又生.遠芳侵古道,晴翠接荒城.又送王孫去,萋萋滿別情.”與李叔同的《送別》,有許多的相通之處.
《送別》的意象和語言,基本上是對中國古典送別詩的繼承.長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情,都是千百年來送別詩中常用的意象.但《送別》以短短的一首歌詞,把這些意象都集中起來,以一種“集大成”的衝擊力,強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”.所以,《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號.古代送別詩,一般都是為送別某一個朋友而寫的,是實有其人.
但耐人尋味的是,根據目前的材料,還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友.在我看來,《送別》並不是為具體的友人而寫,而是一首無所明指的象徵送別詩.《送別》分三段,第一段是“寫景”,寫長亭外,古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情,抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看,是對第一段的重複,其實不然,是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別”,而感悟到人生短暫,猶如日落,充滿著徹骨的寒意.整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感,深藏著出世頓悟的暗示.
概言之,《送別》實際上是用無所明指的象徵,傳達出李叔同送別朋友,感悟人生、看破紅塵的覺悟.所以,《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”.
朴樹的《送別》 歌詞
送別
作詞：李叔同
作曲：John Pond Ordway
演唱：朴樹
長亭外 古道邊芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘夕陽山外山
天之涯 地之角知交半零落
一瓢濁酒盡餘歡今宵別夢寒
今千里 酒一杯 聲聲喋喋催
問君此去幾時還
來時莫徘徊
天之涯 地之角 知交半零落
一壺濁灑盡餘歡 今宵別夢寒
天之涯 地之角 知交半零落
問君此去幾時還
來時莫徘徊問君此去幾時還
來時莫徘徊
music.baidu.com/song/38231329
送別的歌詞(李叔同)
李叔同《送別》
長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒
雖然李叔同詞曲兼擅，但傳記作者陳星先生卻考證出此曲並非詞人的自度曲，而是借用了一首美國通俗歌曲的曲調，歌詞也參考了一首日本歌曲——也有論者以為詞意濃縮了《西廂記》第四本第三折的意境。然而兩首歌曲在美國和日本可能早已湮滅於歷史功大海，但這首借雞生蛋的歌曲卻在中國獲得了長久以至永遠的生命。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”如此悽迷陰柔、詞淺意深但哀而不傷的詞句，配以相當中國化的舒緩旋律，就很難不成為中國的名曲——尤其是在新舊交替、道術滅裂的二十世紀。這首歌已經成了新的“陽關三疊”，“四千餘年古國古”的二十世紀中國人，已經用這首歌“送別”了太多的東西。”
參考資料：spaces.msn.com/members/pail/Blog/cns!1prOrWuy1Z1aoFA_aDiUBGYQ!128.entry
長亭外 Beyond the distant pavilion
古道邊 Beside the ancient road
芳草碧連天 Jade green and fragrant, high grass joins the sky
晚風拂柳笛聲殘 Evening breeze sways dripping willows
Dying flute notes linger still
夕陽山外山 On the hill behind the hill, the sun sets
天之涯 地之角 To the ends of the earth and corners of the seas
知交半零落 Half our friends are scattered
一斛濁酒盡餘歡 With a scoop of thick wine
Let's enjoy what joy remains
今宵別夢寒 Tonight's cold dreams shall be held at bay
Version 2:
長亭外 古道邊 On the ancient road by the Farewell Pavilion,
芳草碧連天 green grass stretches far into the sky.
晚風拂柳笛聲殘 With willow trees in evening wind and sounds of a staccato flute,
夕陽山外山 the setting sun silhouettes layers of hills.
天之涯 地之角 In the far distant quarters of heaven and earth,
知交半零落 half of my friends are gone.
一瓢濁酒盡餘歡 With a cup of turbid wine to swallow my merriment,
今宵別夢寒 I wa......
送別歌裡的長亭外古道邊芳草碧連天中零落是什麼意思
零落是落，亂，不集中；不完整的意思。
大概有四重意思：
不景氣；衰落。
散亂。
散落；好像散亂安排。
樹木凋零、凋謝。